martes, 21 de diciembre de 2010

Reviu anual – Un año de cambios

Mucho podemos hablar de lo que sucedió con la electrónica en todo el mundo este año.  Sin embargo en afán de una retrospección más fuerte.  Veamos que ocurrió en Guatemala.  Es difícil dar por sentado que fue un año increíble basado en la presentación para 10 000 personas de David Guetta.  Cualquier común pensaría que esto nos llevo a la cima.  Pero la realidad no fue así.

Este año vimos un crecimiento fuerte en productores de Guatemala, esto se notó especialmente en personas como Alex Hentze, Gabriel Cazali, Mickey Franco, Andrés Gatica y recientemente JR Gonzo, no hay que dejar de lado al grupo de artistas de Digital Delight que ya van moviendo canela fina por tierras catalanas.  Aparte de esto, la nueva camada de Dj`s y poductores que está saliendo pareciera ir por buen camino.  Ya suenan nuevos nombres en el aire como Diego Estrada y Byron Rod quien aunque ya lleva un buen tiempo, ha logrado destapar una caja de colores en sus múltiples presentaciones este año.  Tampoco podemos negar que en este año hubo intentos de hacer un club.  Stage sirvió como plataforma recibiendo a Dj`s de la talla de Dubfire, Satoshi Tomiie, Joseph Cappriatti y Dustin Zahn entre otros.  Lugares nuevos como Mandarina comenzaron a abrir sus puertas a los pinchadiscos con presentaciones especiales los días Jueves.  The Box, se termino de formalizar para ser ya no solo una opción en electrónica, sino directamente para los amantes del House y todos sus subgéneros. 

Por primera vez se experimentó un festival en la ciudad de 12 horas que combinaba arte y música en un mismo espacio de ambientes multiples.  La propuesta fue concreta e interesante.  Central Electrónica sin embargo pareciera que no fue completamente entendido por el público en general.  Es un comienzo, que espera crecer año tras año.  Pero de momento eso fue, solo un comienzo.

A pesar de todo esto, la escena pareciera un poco dispersa.  La cantidad de géneros ha aumentado, desde nuevos como el Nu Disco, el Dubstep y el Deep House, Guate cambió y dejo cualquier moda detrás.  Sin embargo pareciera que no dejó ningún favorito para nadie.  De momento por varios comentarios, no se vivió ningún evento que haya sobrepasado la expectativa de la gente.  Fuera de esto hubo recambio total en los seguidores.  Gente que sin duda pareciera tener un gusto fuerte por el género, pero que aún no logra dar el paso a la integración y compenetración con la cultura y la música.  Pareciera algo que se está construyendo de nuevo.  Como si algo en el aire estuviera cambiando. 

Antes de finalizar, no podemos comernos el éxito de Francis Dávila en la radio con varios temas de su álbum SHINE.  Un disco que pegó fuerte en las ondas radiales, pero que pareciera no sacudió al resto del país para integrarse al movimiento.  Algo que podemos constatar es que aunque la música siguió siendo electrónica, el formato Pop que le dio la radio no ayudó de mucho al crecimiento cultural.

No podemos negar que la crisis económica y de seguridad que vive nuestro país han afectado mucho a los cimientos de apoyo a este tipo de eventos y lugares, pero de igual manera somos nosotros los que regularmente hemos logrado dejar el miedo atrás para disfrutar de lo que amamos. 

“Solo queda esperar” como dice el dicho.  El año que viene de momento pareciera ser un poco incierto.  Lugares cierran, nuevas promotoras se aventuran y los lugares nocturnos de la ciudad se dispersan por el casco antiguo de la metrópolis.  Sin duda todos queremos algo mejor para el país y para nuestras vidas, pero algo que personalmente quisiera es ver que esta nueva escena se compacte de nuevo y forme las filas que solíamos ver hace unos años con gente bailando, brincando, silbando y con esa alegría y euforia vibrante en el aire.

Nos vemos en el 2011.

Gracias a todos por el apoyo, sigamos creciendo juntos!

domingo, 28 de noviembre de 2010

Entrevista Marc Marzenit

España, un país Techno por excelencia.  Barcelona, una ciudad que poco a poco se ha establecido como estandarte en la música electrónica a nivel mundial llena de arte y diversidad con un carácter impresionante.  Es esta combinación la que nos ha traído genios como Gaudí y Dalí.  Marc Marzenit, catalán de nacimiento y de corazón nos habla un poco del Paradigma de su música en España y su propuesta actual.



Como comentamos, España ha sido un país reconocido por el Techno, sin embargo recientemente  se ha creado una escena fuerte de Progressive y otros géneros.  Por qué crees que tardó tanto en que estos géneros tocaran tierra en España?
Sinceramente no creo que ahora haya crecido una escena progressive fuerte en españa, sino más bien que el techno y el progressive se han unificado para crear un estilo con sonidos mas actuales. En mi opinión, creo que esto es muy bueno para la escena ya que hace que no se quede estancada. Por ejemplo en mi caso nunca me he considerado un artista prog, todo lo contrario, siempre me he influenciado mas por el techno, aunque por otra parte la mayoría de mis producciones han sido utilizadas por dj's de progressive. Me acuerdo perfectamente cuando saqué la primera referencia de mi sello Paradigma Musik, fue el maxi “Trozitos de Navidad”, este track fue pinchado por dj's de techno como Dominik Eulberg, de progressive como Hernan Cattaneo  y de trance como Tiësto.  Esto confirma que un track de techno se puede utilizar en varios estilos.

Aunque tus producciones comenzaron siendo más relacionadas con el Trance y el Progressive, vemos que también tienes una faceta Techno fuerte y te vemos en disqueras como Cocoon con una propuesta más Housera.  Como defines tu estilo?
Me gusta mucho experimentar con la música, y esta evolución muestra claramente como me puedo desenvolver tanto en terrenos melódicos como oscuros, me siento cómodo en ambos. Publicar en Cocoon siempre fue un sueño para mi, y el poder sacar algo con ellos fue algo que me ha ayudado mucho en mi carrera.  Pero a pesar  de haber publicado recientemente tracks mas techno,  sigo utilizando melodías y arreglos de música clásica en mis producciones. Sin ir mas lejos mi reciente remix para Max Cooper en el sello Traum “Ripple (Marc Marzenit “De Tardor” Remix). Creo que todo este mestizaje define bien mis producciones

Regularmente tocas como live act.  Pero, existe una faceta de Marc como Dj?
En verdad yo empecé hace 11 años como Dj. Lo del live act fue mucho después, aunque me gustó tanto que dejé de tocar como Dj durante dos o tres años. En mi faceta actual como Dj suelo tocar sesiones largas de mínimo 2 o 3 horas, intentando crear una progresión musical.  Sin duda tras un periodo largo de live acts estoy disfrutando como nunca poder volver a mi faceta como deejay.

Dentro de poco haras una gira con Henry Saiz en un b2b tour.  Cuéntanos un poco de esto y qué podemos esperar….

Henry y yo nos compenetramos a la perfección desde el primer día que nos conocimos. Hemos realizados sesiones juntas que han sido memorables tanto para nosotros como para el público, y eso es muy importante. No es fácil encontrar alguien para hacer un back to back con el que puedas sentirte cómodo tocando, pasarlo bien y además conectar con el público, pero por suerte con Henry fue lo que nos paso.   Para este B2B tour hemos querido mostrar nuestra faceta de Deejay's en sesiones largas de 2 o 4 horas con progresiones astronómicas y momentos mágicos. Así lo definiría yo.

En esta gira vienes a Guatemala.  Existe alguna noción de la escena en Centro América del otro lado del mundo?
 Si claro, ya es de carácter popular en Europa la afición que hay tanto en Centroamérica como Sudamérica por la música electrónica, y los dj's y productores se mueren por venir a tocar aquí. Tengo que decir que aunque he visitado varias veces el continente americano, es mi primera actuación en Guatemala, y la verdad estoy muy impaciente por que llegue la cita.

En tu myspace citas a varias influencias muy variadas.  Si tuvieras que nombrar a las 5 más recientes a quienes nombrarías?
Daft Punk, Eryc Prydz, Gary Beck, Chemical Brothers, Laurent Garnier.

Finalmente, que planes hay para el futuro con todo, Paradigma, live acts, presentaciónes, remixes, álbum, etc…?
Ahora mismo en Paradigma Musik estamos trabajando en un nuevo disco de Simon Garcia con un remix de Gary Beck. Tras un periodo de hibernación por cambios logísticos, he vuelto a arrancar fuerte con el sello.
En cuanto a remixes y tracks voy a publicar material nuevo y algunas remezclas en sellos como Bedrock, Paradigma Musik o Natura Sonoris entre otros.  

No te pierdas a Marc este Sábado 4 de Diciembre en Central Electrónica en el Museo Miraflores.


viernes, 26 de noviembre de 2010

Concept Review: Proyectos Ultravioleta

Guatemala ha tenido ya varios años de creación y expresión reprimida.  En los últimos 20 años podemos hablar muy poco de conceptos que han salido a la luz con una propuesta concreta, novedosa y que atraiga a un público alternativo y joven.  Hoy esa faceta finalmente existe.  Hay una propuesta que ya lleva un tiempo causando un pequeño revuelo en la sociedad cultural y artística guatemalteca. 

Actualmente desarrollado gracias a las neuronas de tres contemporáneos chapines UV ha realizado diversas exposiciones de arte, fotografía, música y alguna que otra fiestesilla con una buena mezcla de todas.

Recientemente nos encontramos con Stefan Benchoam uno de sus progenitores quien nos comenta un poco más acerca del proyecto.

¿Qué te hace tomar la decisión de armar Proyectos UV?
Desde antes de comenzar con el proyecto, nos reuníamos a hablar de arte, ideas y proyectos que nos gustaban, y que desafortunadamente nunca ocurrían en Guatemala. Después de horas de horas de hablar y hablar, decidimos tomar cartas al asunto y meterle al proyecto con todo.


¿Porqué hacerlo en la z.1(antiguo centro de la capital)?
Siempre hemos sido amantes de esta zona, desde mucho antes que se hablara de “renovarlo” y hacer eventos elitistas y sin sentido como el que acabamos de ver de Saul E. Mendez.

La zona uno es mucho más que un lugar “fashion” o de moda. Es un punto de encuentro de todo tipo de guatemaltecos y no guatemaltecos. La zona uno es auténtica. Es la cuna de varios de los contrastes más jugosos del trópico guatemalteco.

La zona uno es la que es.


¿Hemos visto varias exposiciones de gente de Latinoamérica, alguna predilección especial?
En general, no tenemos un gusto o estilo del todo definido. Sin embargo, nos gusta mucho el trópico y lo contemporáneo. En todos los eventos que hacemos en UV tenemos muy claro que queremos que estén al nivel de lo que se hace en las actuales capitales del arte a nivel mundial (Berlín, Londres y Sao Paulo, entre otras).

Aparte, que estamos armando muy buena onda con otros proyectos similares en Latinoamerica, dentre los que destacan Revolver (Lima, Perú), Preteen Gallery (Hermosillo, México), Des Pacio (San José, Costa Rica), Diablo Rosso (Panama  City, Panamá), La Central (Bogotá, Colombia) y Proyectos Sauna (Bogotá, Colombia). Todos compratimos posturas ante el arte (y los sistemas que operan dentro del mismo) bastante similares. Creemos que latinoamerica tiene todo para ser la vanguardia.

¿Qué les gustaría lograr con Proyectos UV en los próximos años?
Más exposiciones, conciertos, residencias de artistas, clases de arte, formación e intercambio con nuestros amigos colegas del exterior. Queremos colocar al proyecto como referente a nivel internacional… y siempre gozando y compartiendo con nuestros amigos como se debe.

Si quieres más información de este excelente proyecto que se gesta en las entrañas de nuestra capital visita: www.uvuvuv.com


lunes, 22 de noviembre de 2010

Francis Dávila – Un destino sin fronteras

Hace 5 años muy pocas personas en la calle sabían que existían Dj´s de talla mundial en Guatemala.  Pocos destacaban, sin embargo alguien que siempre sobresalió, desde los comienzos de la electrónica, con sus fiestas hace más de 10 años en Casa Comal, fue Francis Dávila. Sin duda ha sido un gran camino recorrido que ha pasado por una variedad de géneros y propuestas muy amplias.  Un artista que ha trabajo en distintos proyectos, incluyendo varias bandas sonoras para diferentes películas chapinas y cortos internacionales. 

El camino ha sido largo y no ha sido fácil, comenzando con su proyecto Hilo Binario, Francis nos ha presentado diversos live acts en los que se ha presentado el solo y junto a Los Diputados del funk con una faceta funky housera y memorable para el concierto de Los Amigos Invisibles.  Hoy en día, después de varias giras como Dj y finalmente concluyendo con un nuevo live act, presentando su nuevo disco SHINE, Francis finalmente conquista al mercado nacional.  Este último disco dio un giro de 360º al ser un disco netamente Dance con matices de Progressive House, Progressive Trance, House y Electro.  Esto, aunque si bien es cierto le ha causado mucha popularidad, también ha traído varias críticas del medio por ser un formato más popular.  Con esta popularidad, ha venido la fama que le ha valido para llegar a la cima en listados de virtualmente todas las radios más populares del país y recientemente el ingreso al puesto no. 107 del listado de mundial de Dj Mag.  Algo nunca antes logrado por un artista Centro Americano.



No ha sido fácil, y no sabemos que vaya deparar el futuro para este versátil productor y Dj, pero lo que no podemos negarle, fuera de cualquier crítica, es que es una persona que siempre se ha esforzado por conseguir lo que quiere.  Hoy fue la fama y el éxito nacional, pero puede ser que de nuevo lo veamos en su faceta más creativa y underground con nuevos proyectos o producciones.
Al final de cuentas siempre es el oyente el que decide, y para esto solo que nos queda juzgar a cada uno su calidad.  No te pierdas el Dj set de Francis este Sábado 4 de Diciembre en Central Electrónica en el Museo Miraflores.

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viernes, 19 de noviembre de 2010

Label Review: A MUST HAVE

Recientemente hemos visto artistas locales firmar con un label nuevo que poco a poco está generando una expectativa muy grande a nivel mundial.  Miembros del equipo de Proton, A MUST HAVE sin duda contiene un catalogo que SE TIENE QUE ESCUCHAR!




Qué es eso en la música que tanto nos gusta? El ritmo? La melodía? El groove, ó la parte donde simplemente no puedes parar de bailar? O será ese sentimiento donde te sientes en total sintonía con una canción; esa sutil e inesperada sorpresa cuando finalmente una canción revienta?  Para Jaksa Pavicevic, es todo eso y más!  Lo que para él verdaderamente hace que una canción resalte es la emoción que se le imprime.  Con su disquera el trata de darnos los mejor de house y techno, rompiendo barreras y fusionando géneros.


Comenzando en el 2005, 'A Must Have' se creo en de una manera especial.  El  2007 arranco con los primeros releases de su creador Pavicevic, Tom D Vox and Sydney Roy, seguido de remezclas de Gui Sheffer aka Tropical Highlight y Sandji. La disquera pronto obtuvo la atención necesaria.  Para el verano del 2008, la disquera se unió a Proton Management, dando partida a una nueva era para el sello.  Pronto 'A Must Have' se coloco como una base firme para jóvenes promesas como Marsbeing, Bollo and Shane Robinson. 

En el 2010 vio la luz su primer álbum, departe de Soundprank, titulado 'Endgame', de 12 canciones marcó el debut de este gran artista canadiense. Canadian, Pronto adquirió un alto enfoque departe de artistas como  Chloe Harris, John Digweed, Nick Warren y Taho. Para este año, la disquera ingreso a nuevas futures promesas como Leigh Myles y Ju.N.  Mientras su trabajo original quizá no sea lo que uno espera de una disquera Dance, un excelente equipo de remixers como Pacco & Rudy B, Qbical, Stefan Vincent, Royal Sapien and Sandji nos inducirán a unos lanzamientos muy jugosos.



'A Must Have'; un nombre bastante fuerte para un sello, sale a base de la experiencia de Jaksa al escuchar música nueva y inédita.  Cuando es buena música, el simplemente tiene que lanzarla… y es esta actitud la que hace de esta disquera algo que SE DEBE TENER!



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jueves, 11 de noviembre de 2010

Rompiendo Barreras – Central Electrónica


Lo que un día empezó como una idea llega finalmente a ser plasmada.  No podemos decir que no ha sido difícil y esperamos que la realidad no se coma a la idea, pero lo verdadero es que finalmente Guatemala tendrá un festival diferente a todo y con ambientes múltiples para disfrutar de nuestra pasión por la música y el arte. 

Muchos años han pasado desde el famoso Rave del Castillo, el último festival de una serie de intentos que existieron departe de varias promotoras.  Sin embargo todos han tenido sus cosas buenas y malas, pero pocos han tenido constancia y una propuesta más profunda que solo fiesta como tal.
CENTRAL ELECTRÓNICA llega a las ondas sonoras guatemaltecas el Sábado 4 de Diciembre, con un lineup delicado que pretende ampliar la noción electrónica musical del país.  Esta diversidad es palpable al ver nombres como Evilminded(Dubstep, Industrial, Breakcore, experimental), Gabriel Cazali(Progressive, Deep Trance), Castillo de El Salvador con una vacuna de Techno en su live act y claro los platos principales Henry Saiz(Renaissance, Bedrock, Natura Sonoris, ESP) y Marc Marzenit(Bedrock, Cocoon, Paradigma, ESP) en su b2b tour.

Adicional a esto habrán varias cosas de las cuales este festival merece un fuerte apoyo como un demo área de Casa Instrumental de equipo de Dj para poder recibir pequeñas clases y conceptos elementales para ser un DJ, una presentación del proyecto de ambient de Byron Rod y JR Gonzo y un espacio artístico con el sello de Proyectos Ultavioleta. 

El lugar no podría ser mejor.  Dentro de la ciudad con un espacio abierto, parqueos, seguridad y un escenario lleno de matices naturales y urbanos.  El Museo Miraflores sin duda romperá con los esquemas que estamos acostumbrados y hará que este tipo de eventos empiezen a tomar la forma que se necesita.

No queda más que decir que esperamos vernos las caras todos por allí, artistas, bohemios, Dj´s, chavas y chavos, músicos y todos los amantes del género y de la buena vibra.

INFO COMPLETA:
Fecha: Sábado 4 de Diciembre
Lugar: Museo Miraflores
Hora: 1pm
costo: Q90.00 preventa // Q140.00 en taquilla



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jueves, 28 de octubre de 2010

Las herramientas vitales de un productor

Sin duda un productor hoy en día tiene varios objetos en su estudio de cariño.  Pero fuera de eso que le cause un amor especial tiene que tener lo VITAL, lo que no puede faltar.  En este caso sin duda hay dos cosas que no pueden faltar en el estudio de cualquier productor profesional:
1.       Un buen programa.  Y en este caso no hay que recorrer mucho como para saber que el programa es Pro Tools.  Una estación de trabajo de audio digital, multiplataforma de grabación, multipista de audio y midi, que integra hardware y software. Actualmente, por sus altas prestaciones, es el estándar de grabación a nivel mundial.  Desde Henry Saiz, hasta Paul van Dyk y llegando hasta Metallica.
2.      Junto con esto siempre hay una buena tarjeta de sonido que acompañe a la computadora que se utilize para controlar el programa.  En este caso tampoco hay un referente mejor que la marca M-Audio, líder de audio y MIDI para productores a nivel mundial.



La utilización de estos equipos no siempre es sencilla al principio, pero sin duda con el tiempo es algo que se vuelve natural. 
Como parte de nuestras recomendaciones tecnológicas, te recomendamos que el 11 de Noviembre, 1 día antes de la fiesta de Rebolledo en Casa Instrumental se estará impartiendo un seminario de producción musical con Pro Tools y la herramienta torq de M-Audio con el instructor Gustavo Lozada de Avid Technology.
Para reservar espacio puedes comunicarte al 2429 9090 ó marketing@casainstrumental.comTelefono para reservar espacio es PBX: 2429-90909 o bien a marketing@casainstrumental.compara reservar espacio es PBX: 2429-90909 o bien a marketing@casainstrumental.compara reservar espacio es PBX: 2429-90909 o bien a marketing@casainstrumental.compara reservar espacio es PBX: 2429-90909 o bien a marketing@casainstrumental.com



jueves, 21 de octubre de 2010

Rebolledo, el charro de Kompakt


Rebolledo, originario de Jalapa Mexico, inicia su vida de Dj en el 2002. En poco tiempo se hace residente del legendario club “Santanera” en Playa del Carmen. La escena club Mexicana estaba a putno de sufrir una revolución. En esta Rebolledo como epicentro desarrollo un estilo muy particular de mezclar canciones viejas y nuevas, con tendencias raras y con una consistente influencia del Disco.

Debido a la necesidad que se creó entre canciones que él tocaba en la discoteca, empezó a crear sus propios ritmos, secuencias y producciones. Feeling the necessity of links between tracks he used to play in the club, he started developing his own rough and edgy rhythms. En los años a venir, su amigo personal Matias Aguayo se interesó cada vez más en su sonido, dándolo a exponer en los lugares que mejor recibimiento tendrían. En poco tiempo su música creció y se creó en base a la amistad el label “Cómeme”.

El debut no pudo tener mejor recepción en la escena underground, "pitaya frenesi". A este tema le seguirían "GUERRERO", y más recientemente los tracks lanzados con su proyecto "PACHANGA BOYS" junto a Superpitcher.

Si Latino América gesta una revolución, no hay duda que en primera fila tenemos a GUERRERO Rebolledo.

+ info Rebolledo

Recuerda de no perderte a este increíble y creativo artista este Viernes 12 de Noviembre en Casa Instrumental – Final Calzada Roosevelt, desde las 8pm junto a Alex Hentze y Casta. Entradas a la venta en www.todoticket.com y puntos de venta todoticket.

Y el Jueves 11, te invitamos a la sesión especial de M-Audio para productores!!!

domingo, 17 de octubre de 2010

Dubstep para dummies

La música electrónica en general ha tenido ciertas variaciones e influencias en los últimos años.  Los breaks y el D&B siempre tuvieron una fuerte influencia sobre el formato general dance, sin embargo cuando todo iba enfocado a la supremacía de los tiempos 4x4 en  2008 todo cambio y la revolución Dubstep empezó.  No era algo muy nuevo, sin embargo fue alrededor de ese momento que logró dar el paso y la frescura que necesitaba para conquistar Inglaterra, Europa, Estados Unidos y poco a poco el mundo entero.

El género Dubstep pertenece a la familia de estilos del drum and bass y tuvo sus orígenes en la escena del UK Garage a fines de los años 90. Si bien en los primeros años fue más una aproximación experimental de algunos productores hacia el garaje británico que como un género nuevo, alrededor de 2005 se conformó las bases de una nueva escena.  Aunque el dubstep es un género de música electrónica por derecho propio, sus raíces probablemente se encuentran tanto en el dub jamaicano como en la cultura del sound system habitual tanto en Jamaica como en el Reino Unido. En el dub puede encontrarse el origen de varias de las características típicas del dubstep, así como de algunas de sus técnicas sonoras: el empleo de subbajos (con frecuencias por debajo de los 100 Hz), baterías nerviosas y descompensadas (típicas del posterior 2 step) o de efectos de producción como el eco y la reverberación. Además, encontramos elementos típicos de la cultura del sound sytem, como el uso de dubplates o la veneración por la potencia del bajo. Esta combinación de elementos propios de la cultura musical jamaicana se encuentra en multitud de estilos musicales surgidos en Reino Unido, como el jungle, el garage y, posteriormente, el dubstep. Algo peculiar de este estilo es que en su gran mayoría está hecho a 140bpm, lo que lo hace muy digerible y que en ocasiones rose el hip hop y hasta se pueda combinar bien con el techno.

Este género esta en auge y aunque sigue siendo una subcultura underground, podemos decir que actualmente es la más grande.  Nombres como Caspa, Flying Lotus, Starkey, Ben UFO y Scuba están realizando giras constantes a nivel mundial infectando el planeta con este nuevo sonido.
Ahora ya sabemos lo que en verdad hacían Pinky y Cerebro para conquistar el mundo!


Para más info del Dubstep  

lunes, 11 de octubre de 2010

Historia viva del Techno español: Oscar Mulero

Para Oscar Mulero, la referencia mundial del Techno español, la electrónica llegó a finales de los 80`s, cuando asiste como público a uno de los momentos históricos de la electrónica madrileña, las míticas noches EBM en la discoteca OH Madrid. Muchos de los asistentes a estas noches se engancharon definitivamente a la electrónica más dura y Óscar fue uno de ellos. Oscar pronto se integro al circuito como pinchadiscos. Desde allí y desde abajo, recorre su camino paso a paso, con decisión, creyendo firmemente en cada movimiento que hace, poniendo toda su pasión en la música, sin más. No pasará mucho tiempo hasta que se haga un habitual en las cabinas de los clubes más underground de Madrid, que acogen estupendamente su discurso musical oscuro y cortante, alimentado por lo mejor de la electrónica europea de baile y lo más selecto de la new wave y el rock más arriesgado. Con paso firme Oscar crece y en los noventa ya tiene la oportunidad de compartir cabina y entrar en contacto directo con lo mejor del techno mundial: Jeff Mills, Laurent Garnier, Derrick May ... Óscar aprende y sintetiza en su grabadora mental nuevas técnicas, nuevos sonidos y los suma a su ya extenso bagaje, ni siquiera él es consciente, pero está creando algo inusual, un dj total total que sabe tanto enseñar como aprender, que no se estanca y que ve su carrera como una constante evolución, cerrando etapas y buscando nuevas metas.

En 1996 llega la tercera edición de Sónar, un festival que por entonces ya se ha consolidado como uno de los más importantes del mundo. Por primera vez el nombre de Óscar Mulero aparece entre la lista de convocados nacionales. En esta edición Óscar se codea con figuras de la talla de Richie Hawtin, Garnier, Mills y muchos más. En este momento se consolida como un favorito.
Su primera producción la edita en 1999, junto a un productor madrileño experimentado, Groof, ambos forman el dúo Quite Unusual en el sello del propio Groof, Brainwaves con apoyo unánime de crítica y ventas. Aunque este camino ha sido un poco màs difícil para Oscar, este ha trabajado con gente como Ben Sims y tiene entre sus filas un álbum completo bajo el alias Trolley Route.
Una carrera impecable, con el mismo amor por la música que a mediados de los 80 le hizo comprarse su primer vinilo y sin perder nunca la ilusión. Un estandarte que tristemente no ha sido reconocido de la manera debida en el nuevo continente pero que sin duda no debemos de perdernos. Mental, loco, vibrante, potente, fuerte, suave, trippy, es Mulero.



+ info: Oscar Mulero

http://www.youtube.com/watch?v=TSl91rZq5GU

lunes, 4 de octubre de 2010

Tech review: Reactable

Desde ya hace unos años un equipo de investigación en Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona sacó a la luz un artefacto 100% interactivo para crear música en vivo. Su descubrimiento fue llamado “Reactable”. Esta mesa de sonidos es un instrumento electrónico colaborativo, dotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Múltiples usuarios simultáneos comparten el control total del instrumento moviendo y rotando objetos físicos sobre la superficie de una mesa circular luminosa. Cada objeto funciona como los componentes clásicos de un sintetizador modular, los usuarios pueden crear tipologías sonoras complejas y dinámicas, mediante generadores, filtros y moduladores, en una clase de sintetizador modular tangible.



La Reactable consta de un tablero semi translúcido iluminado directamente con dos cámaras situadas al otro lado del tablero que analiza de vez en cuando la superficie y sigue los movimientos, la naturaleza, la posición y la orientación de los diferentes objetos físicos y lógicos que están situados sobre el tablero por medio de visión artificial. Varios músicos simultáneos comparten control completo sobre el instrumento moviendo y rotando los objetos en el redondo tablero luminoso. Al mover y relacionar los objetos por la superficie del tablero se modifica la estructura y los parámetros del sintetizador de sonido. Estos objetos conforman los típicos módulos de un sintetizador modular. Simultáneamente, el proyector muestra la actividad y las características principales del sonido producido, otorgándole de esta forma la necesaria retroalimentación al ejecutante. De esta forma varios músicos pueden compartir el control desplazando y rotando fichas transparentes sobre la mesa luminosa. Cada uno de los usuarios puede crear una función sonora diferente.



Cabe mencionar que el software detrás de Reactable, es un sistema de computer-vision de código abierto y multiplataforma pensado para un rastreo rápido y estable tanto de marcas asignadas a objetos físicos como de acciones multi-tacto.

En los últimos años sin duda hemos visto el nacimiento de varias interfaces y gadgets adicionales para mezclar en vivo, pero sin duda esta tabla reactiva es algo que lleva la creación a un nivel totalmente interactivo y muy improvisado. Podría ser esto el instrumento del futuro?



+ info: Reactable

sábado, 18 de septiembre de 2010

Mickey Franco – TECHNO POR LAS VENAS

Son ya más de 8 años los que lleva Juan Miguel Porras a.k.a. Mickey Franco detrás de las tornamesas. Sin embargo es hasta los últimos 4 años que ha incursionado con más fuerza en el ámbito de la producción. Poco a poco se abre una nueva puerta para el Dj de más trascendencia en el género Techno de Centro América de los últimos 5 años.




Sus múltiples presentaciones en el Sunjam de Utila, sus viajes a Colombia y sus recientes releases para CubeRec y Nosi Music lo colocan como un perfil de alto calibre en nuestro país. Miembro activo de los Dj´s de CUBE y amigo cercano del movimiento, Mickey nos habla de su pasión, “El Techno”.


Sin duda no nos cabe la menor duda que tu género es el Techno, sin embargo cúales fueron tus primeros vinilos?
Los primeros discos que compré fueron una mezcla de todo. Me acuerdo que era un paquete que le compré a otro DJ local de cómo 30 vinilos en donde habían discos de house y trance. De ahí fui armando mi propio estilo a medida que fui aprendiendo a tocar y empecé a comprar discos de progressive house, house y tribal. Como a los dos años de haber empezado a mezclar un amigo español me prestó unos discos mezclados de Umek y Chris Liebing. Esta fue la primera vez que escuché techno y me encantó la fuerza que llevaba ese tipo de música. Ahí fue cuando empecé a comprar discos de este género y adentrarme más a este estilo musical.

Tocando el tema de vinilos, sigues comprando? Hasta hace poco eras una de las últimas personas que aún los utilizaba. Cuál es el amor particular por el acetato?
El último vinil que compré fue en 2007 cuando visité Nueva York. Antes siempre pedía por Internet o compraba cuando me iba de viaje pero con la aparición de Beatport creo que todo cambió. Desde ese entonces la música fue mucho más fácil de conseguir por Internet que por vinil (cuando antes era completamente lo opuesto). Poco a poco fui comprando menos y menos hasta llegar a mezclar solo CD’s. Yo le tengo cierto afecto a los vinilos por el hecho de tener una maniobrabilidad increíble sobre lo que uno hace mientras mezcla. Con un vinil las mezclas pueden ser más exactas y se pueden hacer cosas como scratchear. Además, el sonido de un vinil es mucho mejor que cualquier CD o formato digital, la presencia de las frecuencias graves es incomparable en cuanto a lo digital.

El Techno ha cambiado mucho en los últimos 6 años. Ha pasado de 140bpm a casi 124 ó 126 bpm´s, se ha convertido más minimalista, más melódico. Que sientes de este cambio? Te gusta el nuevo Techno?
A mí me encanta el nuevo techno, me gusta que ya no sea tan repetitivo como antes y que tenga un “Groove” más bailable. Creo que el pitch con el que se produce ahora es mucho más amigable a los oídos, ya no es tan rápido y no se siente tan pesado. Creo que el techno de hoy en día está regresando a sus raíces al ser producido con menos elementos, como era cuando inició.

La escena Techno en Centro América es relativamente pequeña, y aunque ha tenido cierta trascendencia, no está pasando por sus mejores épocas. Que crees que le falta a Guatemala para que el Techno explote?
Creo que por el momento falta iniciativa de gente para regresar a lo que era antes, cuando las fiestas eran más “underground” y no tan “mainstream”. A mi sinceramente me gusta más ir a una fiesta con 50 personas que realmente vayan a una fiesta porque les interesa la música que ir a una fiesta con 500 porque está de moda el dj o el antro donde va a ser esa fiesta. Me gustaría ver más fiestas al aire libre en vez de bares y discotecas. Tambien me gustaría ver que se le dé más importancia al DJ local, creo que en centro América hay buenos Dj’s y bastante talento que se puede aprovechar.

En los últimos años has recorrido varios países, tocado en diversos festivales y compartido el escenario con mucha gente. Qué fiestas recuerdas como las mejores?
Mi fiesta favorita es y ha sido el Sunjam. Todos los años que he ido ha sido una experiencia única y diferente. Me encanta el hecho de estar en una isla paradisiaca llena de gente con buenas vibras lista para pasarla bien con la música. También me encantaron todos los Rave del Castillo que se hicieron en su momento, creo que esas fiestas manifestaron el pleno auge de la música electrónica en Guatemala y guardan una memoria muy especial para mí. También me encantan las fiestas en El Salvador y en Honduras, ahí la gente siempre responde bien a la música que uno llega a proponer y siempre me la paso re bien.

Las 5 preguntas rápidas:
- Productor favorito actualmente:

Nihad Tule

- Dj favorito de todos los tiempos:

Adam Beyer

- Pizza ó Hamburguesa?

Pizza

- Patines ó Patineta?

Patineta

- Lugar en el mundo donde más te gustaría tocar:

Me encantaría tocar en Tailandia



+ de Mickey Franco en: http://www.myspace.com/mickeyfranco

viernes, 10 de septiembre de 2010

VideoCazali

Gabriel Cazali nos ha estando dando sorpresas cada vez más gratas.  Hace poco firmó un track para una compilación para la respetada Proton, desde sus comienzos en Neuroscience y pasando recientemente a formar parte de los artistas de CubeRec, Cazali lleva un paso firme, de lo que miramos como una de las mejores propuestas musicales de la actualidad para CA. 

Recientemente el joven productor sacó su creatividad insomniaca en un video para la canción Tensiones Liberadas que pronto saldrá en el esperado "Real EP" de CubeRec. 

Les dejamos este video para relajarse y viajar con tus ojos y tu mente y liberar todas tus tensiones y preocupaciones.

Gabriel Cazali - Tensiones Liberadas(CubeRec)

Gracias Gabo!  Keep the vids flowing!

jueves, 19 de agosto de 2010

CubeRec label showcase @ Barcelona. Check it out!!!!


Sept 3 de 2010
CubeRec Label official showcase
Rambla Del Raval 41
Barcelona

11pm - 3am

Guest Opener
G-Sus

Main LineUp
CASTA
cuberec, istmo, baroque (Guatemala)

LUIS ANDINO
cuberec, oscuro (El Salvador)

sábado, 14 de agosto de 2010

Enfoque Musical: KOMPAKT – 12 años de fineza y perfección total

CUBE es un concepto en formación. Poco a poco con los años hemos mutado y cambiado ciertas cosas. Siempre hemos tenido modelos a donde ver, disqueras, tiendas, Dj`s, ropa, revistas, etc…….. Sin embargo de todo lo que hemos podido absorber no hay nada que se acerque más a nuestro ideal como la disquera alemana KOMPAKT.
Basada en Colonia, una ciudad relativamente callada, pequeña y con matices pintorescos y otros un poco industriales sale de la mano de Wolfgang Voigt, Michael Mayer y Superpitcher, KOMPAKT. Un concepto que originalmente empieza como una tienda de discos y que con el tiempo se convierte en una disquera. Ya son 12 años desde que empezaron apoyando a gente de la ciudad y del país que poco a poco fue adquiriendo notoriedad internacional y con el tiempo incorporo a artistas de regiones cercanas como Finlandia, Bélgica, Dinamarca, Suiza, Holanda y Suecia entre otros.
La disquera ha tenido una línea muy clara y ha logrado ser auténticamente fiel a sus principios. Música de calidad, fineza absoluta, melodía y minimalismo. Sin duda en todo este tiempo han tenido sus altibajos, y los estilos han variado por momentos. Pero la idea central y el sonido han variado poco.
Actualmente KOMPAKT sigue siendo una tienda de discos, pero a la vez son una agencia de Dj´s, promotora, una disquera y distribuidora de acetatos. Son pocas las disqueras que pueden darse el lujo de tener en sus filas a artistas como Michael Mayer, Gui Boratto, Ada, Tobias Thomas, Coma, The Field, Dj Koze, Ewan Peerson, Mathew Jonson, Superpitcher, Robert Babicz y Dominik Eulberg entre otros. Sin duda no es común verlos en las disqueras de más popularidad ó listados de ventas, pero el disco compilado IMMER de Michael Mayer es considerado el mejor disco mezclado de toda la historia. Además de esto, es una disquera que no necesita hablar de sí misma. Los mejores Dj´s del mundo hacen ese trabajo. Lee Burridge, James Holden, Mathew Jonson, Dubfire y Adam Beyer la catalogan como sino la mejor, una de las mejores y más consistentes de todos los tiempos. Esperemos que con este cumpleaños vengan muchos más y nuevos descubrimientos en el fantástico mundo musical.


Entre las recomendaciones personales, podemos sugerirles lo siguiente:


Álbumes

Ada – Adaptations

Gui Boratto – Chromophobia

Wolfgang Voigt – Freiland Klaviermusik

Coma – Crystal

The Field – Yesterday Today

Thomas Fehlman – Gute Luft



Discos mezclados

Ewan Pearson - We are proud of our choices

Michael Mayer – Immer 1, 2 y 3



Singles

Mugwump - E40 Blues

Steve Moore - Bayern Kurve

Tobias Thomas - Total 9

Sascha Dive - Nightflight

Justus Kôhncke - Timecode




+ información: http://www.kompakt.fm/

lunes, 9 de agosto de 2010

TMA-1 Audifonos del futuro con carácter

La marca de diseño de audífonos profesionales AIAIAI finalmente lanza al mercado su modelo especial para Dj´s TMA-1. El nombre viene de Tycho Magnetic Anomaly, tomado de la novela de ficción: 2001 A Sapce Odissey, el cuál es extremadamente longevo y confiable. Los diseñadores de los audífonos son un conjunto de empresas de diseño moderno, junto con la disquera Tartelet Records.
Todos los materiales tamaños y especificaciones han sido latamente contemplados para la mayor comodidad y calidad posible.

Entre algunos de los testers del producto y que ayudaron a su mejora y finalización están, Flying Lotus, Michael Mayer, Kode9, Mathew Dear, Erol Alkan y James Murphy de LCD Soundsystem entre otros.
Les dejamos las especificaciones, el website de la casa de diseño y unas fotos para alimenten su ojo con estas bellezas.


Especificaciones


Transducer Principle: Dynamic, closed
Driver Unit Size: 40 mm
Impedance: 32±15% Ohm
Load Rating: 0.1W
Frequency Response: 20 to 20.000 Hz
Total Harmonic Distortion: <0.3%
Sensitivity: 110±3dB Weight w/o
Cable: 190 Gram

FotosWebsite
aiaiai


martes, 20 de julio de 2010

SUNJAM UTILA – From Infamous to Famous

Decir que el Sunjam de Utila es la mejor fiesta/festival de Centro América no es algo exagerado ni irreal. Más bien si tuviéramos una palabra para describir el evento sería “surreal”. El ambiente, la música, el lugar, la producción, la intensidad, la energía, todo esto y más componen a este acontecimiento que sucede solo 1 vez al año.


Si en sus comienzos el Sunjam fue prácticamente una fiesta de amigos que rondaba la asistencia de 50 a 80 personas, hoy en día se perfila como la auténtica gema de la electrónica porque no decirlo en toda América. Muy detrás están esos días donde solo había un mixer, 2 tornamesas y un monitor. Hoy en día la isla de Water Cay alberga a casi 1500 personas que disfrutan por casi 18 horas de los mejores Dj`s de Centro América y el invitado de honor internacional que siempre pone la guinda en el helado.

Este año el formato será aún mayor. La fiesta contará con no 1 sino 3 Dj`s internacionales de la respetada agencia B4 Bookings. Xpansul, Joseph Cappriatti y Alexi Delano harán tumbar una vez más la paradisiaca isla del Caribe.

Así que alista las sandalias, el bloqueador de sol y guarda la energía para este evento. Te dejamos la información:


SunJam Utila

domingo, 4 de julio de 2010

Cube pres. SONAR REVIEW

Si pudiera escribir la cantidad de emociones que sentí al vivir esta experiencia creo que podría hacer un solo blog y escribir una nueva emoción o experiencia por cada día del año.  En síntesis ALUCINANTE.  Un lineup que en general complació a todos, Techno, Dubstep, Chill Out, Tech House, Pop, House, Deep House, Experimental, Hip Hop y una infinidad de híbridos que vimos colizionar como un track 4x4 de Flying Lotus que sonaba como un himno disco de Earth Wind and Fire.

El sónar se dividió en 3 diferentes facetas, Sónar de día, Sónar de noche y Sónar Auditori.

Cada una con una sensación y vibra diferente.  El día más relajado, más experimental y más artístico.  La noche más espacial, futurista y más fiestera que nunca.  El Auditori con la faceta más cultural, musicalmente hablando, una toma un poco más seria.

En este caso CUBE estuvo presente en Sónar de día y Sónar de noche.  Estos fueron los highlights de un festival que esperamos poder replicar un día del otro lado del charco.

1.  Sónar de día

Un ambiente especial y relajado, sin duda alguna la gente en una vibra más ecléctica y diversa.  El solo hecho de poder tener a tanta gente en un museo con las obras abiertas al público y saber que el repeto en general seguirá reinando nos dice mucho.  La calidad la imprimieron King Midas Sound, Bomba Estéreo, Post War Years y la increible presentación del nuevo grupo de Kid Koala - The Slew.  Este último nos enseño una faceta un poco diferente y rockera junto a otro excelente pinchadizcos, un bajista y un baterista.  Kid Koala le daba los matices del scratch y la fuerza, combinada con loops, secuencias,vocales y fragmentos textuales que hacían que tu mente te transportara a una caricatura animé japonesa ó un comic de Frank Miller.  Sin embargo las palmas personalmente se las damos a Space Dimension Controller que actúo el sábado en el escenario de Red Bull y matizó la tarde con un deep house melódico a 110BPM que nos dio la fuerza necesaria para esperar lo que venía.


The Slew feat. Kid Koala

Escenario interno MACBA
Demos de tecnología, software, hardware, sintes, websites, etc...... // Mesa Reactable Live
Musea MACBA exterior, frente a escenario Red Bull

Space Dimension Controller @ Red Bull stage

Uffie @ Main Stage

En términos generales
Sonido: 8ptos. - En algunos escenarios como el de Red Bull pudo haber estado mejor y en los internos les faltaba un poco de ecualización.
Gente: 10ptos.
Lugar: 9ptos. - Casi perfecto, increiblemente especial, pero por momentos un poco sofocante entre tantas paredes durante el día.
Line up: 9ptos. - Hicieron falta algunos matices que combinaran mejor con los visuales.


2. Sónar de noche

No creo que podamos decir que vimos algo que no nos gustara en general, pero nos enfocaremos en los que simplemente no podemos dejar pasar.  Para empezar la noche nada queda mejor que un poco de Hot Chip.  El grupo imprimió la frescura necesaria para empezar, con un Pop sintético y melódico, que hiso que todos empezaramos la noche con la pilas recargadas.  Siguiendo el turno estuvo LCD Soundsystem, personalmente tal vez el mejor grupo en vivo que hemos visto en un escenario a nivel mundial.  La fuerza, la calidad, la limpieza del sonido, la mezcla de rock, electrónica, pop, disco y por momentos hasta hardcore, no sé ni que más decir.  Un grupo que sin duda pasará a la historia.  Esperemos que las futuras presentaciones del Dj y creador del grupo James Murphy puedan imprimir la magia que este grupo da.   Para entrar más en materia elegimos a Booka Shade y Claude von Stroke cada uno con su toque personal pero con matices muy especiales.  El grupo alemán dando un auténtico show de Tech House melódico al aire libre.  El señor von Stroke simplemente reventó la cabeza de los que quedabamos vivos en el escenario principal con matices de Techno, Progressive y Drum & Bass.
Finalmente llegamos a la crema y nata del festival.  Chemical Brothers implosionaron los cerebros de la gente hasta llevarnos a un éxtasis total con unos visuales fuera de este mundo.  Sin duda alguna el grupo sigue manteniendo su escencia, y aunque la primera hora fue un poco intermitente con parones momentaneos para ajustar máquinas, los chems dieron un espectáculo paranormal.
Las últimas palmas de la noche se las llevo Angel Molina, Sandwell District y Dj Hell que simplemente nos llevo a todos a un cuasi inferno soleado lleno de Techno y matices de House y electro.

Chemical Brothers

Chemical Brothers live presenting Further

Fuck Buttons al aire libre

Dj Hell, domingo por la mañana


En términos generales
Sonido: 9ptos. - En general perfecto, solo el sábado las presentaciones de Dixon y Fuck Buttons tuvieron el sónido un poco bajo.
Gente: 10ptos.
Lugar: 10ptos.
Line up: 10ptos.

Para la historia.  Esperemos que se contagie la fiebre de los festivales por tierras centroamericanas y pronto podamos disfrutar todos de una fiesta musical, fraternal y ante todo cultural.

domingo, 30 de mayo de 2010

Synth Brittania

Desde que tengo recuerdo, los sintetizadores han sido utilizados. Si naciste entre 1980 - 1990 sabes que tus primeras andanzas sonoras y radiales las dominaron esos sonidos espaciales, ácidos llenos de glamour y futurismo. Pues al quitar a Thompson Twins, Tears for fears y hasta Depeche Mode te queda la nata y escencia de lo que se gesto como contraposición al Punk.
Este increible documental hecho por la BBC y que será proyectado en el próximo Sónar está disponible a todos.
Les dejamos los links para que abran su mente y amplien su espectro de conocimiento sobre la revoluciòn del sintetizador.

SYNTH BRITTANIA

Part 1

Part 2

Part 3

Part 4

Part 5

Part 6

Part 7

Part 8

Part 9

jueves, 29 de abril de 2010

La prensa guatemalteca enfoca sus ojos en la electrònica

Muchos años han pasado para que finalmente la prensa nacional de Guatemala enfoque sus ojos en este increible movimiento que dìa a dìa se gesta.  Varios artìculos han circulado recientemente por el periòdico, pero queremos resaltar el escrito recientemente por Jorge Sierra para Siglo XXI.  Una mirada clara e imparcial del movimiento en nuestro paìs.

Artìculo Siglo XXI - Alrededor de las tornamesas

Leanlo!!!

Aclaraciòn:  Solo el nombre de Niki Franco, es Mickey Franco, para la gente que lo lea y no lo capte, jejeje.

lunes, 26 de abril de 2010

Sònar - La cita con la mùsica electrònica de vanguardia


Llega una nueva ediciòn del Sònar y la lista parece estar completa.  Por primera vez el festival trasciende distancias y  tiene una ediciòn simultanea en Galicia, con artistas nuevos y otros que se presentaran en Sònar Barcelona.  Te dejamos la lista de artistas:

The Chemical Brothers, Roxy Music, Air, LCD Soundsystem, Plastikman, Jónsi, Dizzee Rascal, 2manydjs, Booka Shade, Hot Chip, Fuck Buttons, Aeroplane, King Midas Sound, Broadcast, The Sugarhill Gang, Matthew Herbert's One Club, Flying Lotus, Pete Tong, Joy Orbison, Zomby, New Young Pony Club, Roska, Necro Deathmort, Ryoji Ikeda, Mary Anne Hobbs, David M, John Talabot, Bradien, Speech Debelle, Emilio José, Uffie, Jimi Tenor & Kabu Kabu, Hudson Mohawke, Carte Blanche (DJ Mehdi & Riton), Nosaj Thing Visual Show, DJ Hell, Delorean, The Pinker Tones, Noaipre, Sandwell District, bRUNA, Bomba Estéreo, Cora Novoa, Cluster, Mike Slott, Aufgang, bcn216 + Tristan Perich, Bflecha, The Slew featuring Kid Koala, Caspa feat. MC Rod Azlan, Professor Green, 2020Soundsystem, Eclair Fifi & John Computer, La Chambre des Machines, Machinedrum, Cabo San Roque & Orquestra Mecànica de la França Xica, American Men, The Blessings, Elektro Guzzi, Zigmat, dp-S, Lesley Flanigan, Post War Years, bcn216 + Cristian Vogel, Ricard Marxer & Oscar Sol: Japó, Robot Koch, Larytta, Round Table Knights, Goldielocks, Tim and Puma Mimi y algunos màs por confirmar.


CUBE estarà presente con un informe detallado del festival, mucha mùsica, entrevistas y mucha cultura. Asì que mantente atento.

Si quieres saber un poco màs te recomandamos que veas este video:  ¿Què es Sònar? 

Para màs informaciòn puedes visitar: http://www.sonar.es/

martes, 13 de abril de 2010

Chemical brothers nos hace ojitos

Si tuvieramos que nombrar al grupo de mayor éxito y transcendencia en el mundo de la electrónica en este nuevo siglo no tendríamos ninguna duda en decir que este grupo son Los Chems. Han quebrantado todas las reglas del juego y se han reinventado vez tras vez, tras vez. Su último álbum "We are the night" fue una odisea al pasado con sonidos muy New Wave / Synth Pop y un toque màs melódico y menos industrial del que nos tenían acostumbrados.

Sin embargo esto ya fue hace unos años y desde entonces no hemos tenido muchas noticias de ellos. Han tenido pocas apariciones como Dj`s en festivales muy puntuales y una residencia en Ibiza temporal, pero nada que nos diera el nuevo paso que iban a tomar.

Pero ya no hay que esperar. Chemical Brothers regresan con TODO. Su nuevo álbum Further se perfila como el release más esperado de este año. La fecha ya està en nuestro calendario: Junio 7. Aparte de esto como es de esperar, finalmente el grupo formado por Tom Rowlands y Ed Simons sacarà una gira de su live act. Algo esperado con ansias por todos los amantes de la música en general. De momento solo tenemos 5 presentaciones confirmadas, resaltan 2 en Inglaterra y una muy especial para el festival Sònar donde estaremos presentes y les traeremos un informe total y visual del evento. De momento les dejamos el tracklist de este nuevo disco y el link para escuchar el primer track que sale al aire.

TRACKLIST 1. snow2. escape velocity3. another world4. dissolve5. horse power6. swoon7. k+d+b8. wonders of the deep

Escape Velocity - Single actual

Rezemos porque un día nos visiten con todo el arsenal estos maestros de la música moderna.