Un regalo de Marc

Uno de nuestros buenos amigos Marc Marzenit está próximo a presentarse en San Pedo Sula con Casta, por lo que para celebrar nos ha enviado un set muy especial grabado recientemente.  Esperamos que les guste.

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MARC MARZENIT - Podcast Abril 2012

Tracklist:

Stefan Gubatz, Van Bonn // Marathon (Octex Remix)
Innerzone Orchestra // Bug In The Bassbin (Ben Vedren's Grasshopper Remix)
D.Kowalski // Myrtus
Minilogue // Drop The Mask Of Self Protection (Dominik Eulberg Remix)
Basti Grub // Oma Vovo (Original Mix)
Simon Garcia // Cavern
Microtrauma // Reflection (Egbert Remix)
Guy J // High (Marc Marzenit Remix)
Maetrik // The Reason
@U // ALL I'VE EVER KNOWN (Original Mix)
Detroit Grand Pubahs // Engineroom
Laurent Garnier // Our Futur (feat. The L.B.S. Crew) (Detroit Mix)

+ info:
Evento en fb
Website Marc

Paul van Dyk lanza su nuevo álbum

Ya había pasado un buen tiempo desde que escuchamos el último álbum de PvD.  Sin duda alguna, creo que muchos creímos que ya estaba cerca del retiro.  Pero al parecer no, y la verdad toda su imagen y música ha cambiado mucho.  El feeling suena distinto, y por momentos evoca a sus inicios.  Sin duda sabemos que Evolution no es un disco underground.  Pero entre en el entretejido de temas comerciales salen a la luz ciertos destellos y canciones que tienen un muy buen rollo. 

Si bien es cierto desde un punto podemos decir que los mejores tiempos han pasado para este increíble artista, también podemos decir que todavía quedan varios rounds de ver cosas mejores.  Después de sus últimos dos discos nos dieron un poco de goma, por no decir goma de mascar, creo que este retoma al van Dyk fluyente y de vuelta al viaje. 

En Evolution Paul también tiene varios invitados, que poco a poco se han dado cabida en la escena electrónica mundial.  Como ejemplo podemos tomar a Arty y Austin Leeds quienes en los últimos años han dado cabida fuerte en el género de Progressive House.  Al parecer el rollo de este álbum también pretende tocar el corazón de los melómanos amantes del Dj alemán ya que tiene a la venta una edición especial con disco, dvd y doble vinilo. 

Por cierto que si algo es palpable y que hemos estado hablando mucho últimamente es la importancia que cada vez más se le da departe de estos artistas al video.  Prácticamente todos los éxitos ya tienen un video que por lo que vemos no pudo haber salido muy barato.  Se nota que la inversión va hacia ese lado.  Veremos si funciona y da los frutos debidos. 

Para mientras esperamos que este sea el inicio del retorno del mejor Paul van Dyk, aquel que nos hiso vibrar y crispo nuestros pelos en varias ocasiones con viajes de uplifting trance emotivo y profundo.  

+ info: PvD official website

Artist Reviu: JOAQUÍN ORELLANA

Yo me considero un amante de Guatemala, con todas sus bondades y desagrados.  Sin embargo creo que como muchos nunca me di cuenta de varios tesoros escondidos de mis intereses que estaban frente a mis narices.   Hace unos 4 años comencé a percatarme de la figura de Joaquín Orellana.  Quién?  Dirán muchos.  Joaquín O-R-E-L-L-A-N-A, uno de los mayores exponentes de la música experimental y de la creación de sonidos a nivel mundial.  Un escultor musical con una pasión muy grande por nuestra tierra también.  Si bien es cierto no es alguien nuevo, la realidad es que este año es “el año” para Joaquín Orellana, o al menos así le ha bautizado el Ministerio de Cultura y Deporte a este año. 

Alrededor de los años Joaquín ha resaltado en varios aspectos.  Yo me percaté de él a través de un documental en Guatevisión o Canal Antigua que hablaba de como le daba forma a la marimba para crear nuevas formas con ella y a la vez extraer nuevos sonidos con el movimiento de sus piezas.  Sin embargo lo que no me dijeron o al menos no expusieron es la variedad de sonidos que Joaquín ha fabricado.  Sin duda alguna pocos artistas en Centro América creo que puedan decir que han creado nuevos instrumentos o nuevos sonidos, pero Joaquín sin duda lo ha hecho, y en masa. 

Pero para no aburrirlos les dejamos algunos videos y los invitamos a visitar su página, hay mucha música, muchas fotos y muchos sonidos de los cuáles podemos disfrutar, samplear y fregar para distraernos un poco y disfrutar de un talento auténtico guatemalteco. Joaquín Orellana, el eterno loco del sonido que hace esculpe los sonidos que contorsionan a la música avanzada.  

Website

Video de Joaquín Orellana

Video Promocional de SMA 2012

Canción tributo de Alex Hentze para festival SMA 2012

Guatemala tiene un nuevo hogar para la música electrónica

Hace unos meses estuve viendo anunciado en varios lugares, especialmente en Facebook toques de nombres conocidos en un lugar llamado Metro.  Hace unos años ya había escuchado este nombre, relacionado con Alberto Santizzo, quien acababa de retornar al país después de un largo exilio musical y personal en México.  En fin, no puse tanta atención, pero poco a poco el rumor comenzó a crecer y los comentarios eran cada vez mejores.  No quedaba más que probar del veneno de la noche.

Metro es un micro-club diseñado para 200 personas, con un área de descanso en la terraza.  Tiene una pista de baile de buen tamaño que encapsula a unos 120 bailantes en un sonido compacto y sólido único para su espacio en nuestro país.  Probablemente el primer club dedicado 100% a la electrónica (tomando en cuenta a The Box como un bar).  Aunque hubo otros intentos en el pasado, nunca uno fue llevado por la entraña de los amantes del género como en esta ocasión.  La relevancia principal y el respeto de los dueños se enfocan en el Dj.  Cabina de concreto impecable con todo el espacio y equipo disponible para poder montar un buen live act o un Dj set con todos los efectos necesarios.  Sin duda alguna lo que todos estábamos esperando.

Para poder disfrutar de este nuevo lugar te dejamos un pequeño mapa y sus medios de información.  Y si quieres disfrutar a los artistas del concepto CUBE en Metro, no te olvides de asistir este sábado 26 desde las 8pm a Metro.  

FB Metro

Y los invitados son.......

En el mes de Mayo regresa en su segunda edición el festival SEMANA DE MÚSICA AVANZADA, por ahora la única propuesta real que explora una amplitud musical en varios eventos que se agrupan este año del 2 al 5 de Mayo.  La semana presentará distintos talleres, conversatorios, conferencias y claro música y fiesta.  

El festival completa su programación como el año pasado con la fiesta de cierre.  Esta tendrá una serie de matices interesantes y presentará facetas con mucho carácter que giran alrededor de la electrónica, el Techno y el Minimal.  Les dejamos una mirada a los artistas internacionales del festival este año para que se puedan comenzar a familiarizar e interesar más en estos grandes exponentes del género.  

ANDY MARTIN

El más nuevo representante del minimal mexicano ha sobrepasado a la mayoría de sus antecesores en el ámbito de la producción en su país.  Prueba de esto los increibles tracks que ha firmado en disqueras como Items & Things, nuevo proyecto de los ex chicos de Minus, Troy Pierce, Magda y Marc Houle.

+ info:  http://www.residentadvisor.net/dj/andymartin

WOOKY

Este introvertido catalán tiene una propuesta muy concreta y musical.  Sin duda alguna pocas personas exploran la música avanzada en España como él.  Fuertes armonías, percusiones entrecortadas y sampleo difuso crean un sonido único que le han valido para presentar un LP adicional a sus presentaciones en el festival Sónar.

+ info: http://lapsus.bandcamp.com/

XPANSUL

Viejo conocido de nuestro país y la región, Santiago Ferrer a.k.a. Xpansul es parte central del proyecto desde sus comienzos.  En su segunda presentación en el festival viene no solo como Dj y productor, sino como difusor con su sello discográfico True Type Tracks que ha obtenido fuerte notoriedad de gente como Paco Osuna y Laurent Garnier entre otros.

+info: http://www.discogs.com/artist/Xpansul

LUIS MAIER

Si existe un hombre detrás de la explosión de la música electrónica en Honduras es Luis Maier.  Practicamente comenzando las primeras fiestas del país, Luis ha logrado cimentarse como Dj y promotor, especialmente por su gran aporte a la música en Centro América con la fiesta anual de SUNJAM celebrada en un cayo privado en las costas de Utila.

+ info: http://sunjamutila.com/

NINA GARAY
La más nueva adición de la chica Dj a la escena centroamericana.  Sin embargo aunque para muchos sea una cara relativamente nueva, Nina tiene una vasta experiencia detrás de los controles.  El toque femenino del festival sin duda alguna.

A esto se le uniran figuras como Casta, Básico 3, Andrés Gatica, José Pretzanzin y muchos más exponentes del género en nuestro país.  

Videotemporada - Festivales en el mundo

Time Warp 

Club transmediale

Burning Man

Awakenings 

Sonar

Melt! 

Monegros

Coachella 

Movement 

Electric Zoo

CUBE y SUELTA pres. Remezclas Sueltas

Por este medio se abre la convocatoria para concurso de remezclas. El único requisito es incluir en la remezcla samples de Cuentos Sueltos (audiobook de cuentos escritos y leídos por autores latinoamericanos contemporáneos -un proyecto de suelta). La idea es fomentar el diálogo entre la música y la literatura durante la SEMANA DE MÚSICA AVANZADA a realizarse en las fechas 2,3,4 y 5 de Mayo enGuatemala.

Cualquier productor que quiera realizar un remix tendrá el audiobook disponible para samplear los fragmentos que considere útiles. Se puede acceder al mismo aquí

Al completar el trabajo, deberán subirlos a su soundcloud o enviarlo al Facebook de CUBE para elproceso de selección. Al final del proceso de selección se escogerán 2 remezclas que se publicarían a través de suelta (en el mismo formato de Cuentos Sueltos) y CUBE (soundcloud con link de descarga).  

Fecha de entrega de trabajos: 1 de Abril

Fecha de publicación de ganadores: 20 de Abril

Fecha de lanzamiento para descarga gratuita: 1 de Mayo

+ info:  Convocatoria FB

El House regresa a su lugar como el rey de los géneros

No sabemos exactamente como pasó ni cuando, pero a finales del siglo pasado, el género madre de la música electrónica bailable perdió su reinado para dar paso a lo que fue la invasión del Progressive, el Techno, Electro y el Trance en sus matices más populares. 

Lo que un día era el sonido característico del underground y que desató furor en la cultura pop, se convertiría en un sonido del ayer que quedó en el olvido.  Todo se volvió más sintético, menos groovy y más “moderno”.  Prueba de esto el estallido del minimal a mediados de la última década. 

Gracias a Dios todo eso quedó atrás y la felicidad, amor, colores, melodías y fuertes líneas de bajo están de vuelta.  Al escuchar el rango completo de discos que salieron este último año, es increíble ver como el House tomó de nuevo la escena y la refresco para retomar su posición original.  El crecimiento de proyectos como Visionquest, Crosstown Rebels, Futureboogie, Wolf + Lamb y otros generaron una ola de nuevos fans que resonó en la pista de clubes originalmente dirigidos hacia el techno, como lo fue en el caso de Berghain, Tresor, Cocoon y DC10 entre otros.  Hasta en las ondas más populares el House fue rey, prueba de esto ver a Avicii, David Guetta y Swedish House Mafia & Co. Copar los listados de popularidad a nivel mundial.

En este mundo cambiante tendremos que ver cuanto dura el reinado, sin embargo no nos queda la duda que el House está aquí para quedarse, hasta que el mundo deje de sentir la necesidad de saciar su cuerpo en una pista de baile.  

El Porqué de la Música Avanzada

La búsqueda de conocimiento, la comprensión del universo y todo aquello que esta bajo su control, la aprehensión de la realidad y el constante e infinito porqué de las cosas, han generado tres campos en la experiencia humana a lo largo de su existencia: el arte, la música y la ciencia; que comparten algunas similitudes y convergen en el estudio y conocimiento de la naturaleza y de la vida misma. Tratan de comprender y reproducir fenómenos producidos en el universo y reevaluar el origen y el destino del ser humano. Esta trilogía está sujeta a los cambios o avances que puedan surgir en el proceso de descubrimiento existencial, por lo cual si uno de sus elementos experimenta este cambio, los elementos restantes se adaptan a las nuevas formas o leyes descubiertas; creando un círculo en el que el conocimiento de la vida es el eje central de todo estudio.

La ciencia, en uno de los extremos, enseña al ser humano los conocimientos y la información que debe tener más importancia para dirigir su vida. El arte transporta estos conocimientos desde el dominio de la razón al del sentimiento. La música se vale de este proceso para crear y producir nuevas formas y perspectivas, unificando así los elementos necesarios para encontrar respuesta a todas las interrogantes existenciales.

De esta manera, si la música evoluciona, genera una transformación en los demás campos de experiencia humana, la forma de percibir la realidad y las bases sobre las que está fundada la sociedad. Es por esto que la música avanzada cumple una función importante en cuanto a términos evolutivos, marcando el paso de los futuros sonidos y ritmos, y que éstos a su vez maduren para crear nuevos estilos y así sucesivamente, utilizando como herramienta la tecnología y la comprensión artística que se requiere para su desarrollo.

Mario Profundo




SMA 2012 - Centro Histórico - 2,3,4,y 5 de Mayo - Más de 30 artistas y Dj´s nacionales

Sandwell District se despide?¡¿!?

Recientemente uno de los grupos más oscuros y enigmáticos del Techno colgó un comunicado un tanto perturbador a través de su Tumblr.  De acuerdo a lo que dice el texto, se retiran de momento de cualquier elemento musical.  En pocas palabras el sello discográfico dejará de existir y no imprimirán más vinilos, formato amado por el grupo.  Sin embargo esto no parece ser el fin de Funktion, Regis y compañía.  Así como el mensaje no es tan claro, algo que sí deja cierta tranquilidad es que seguirán presentándose en vivo.  Esperemos que todo esto sea solo una transformación o trip temporal, de no ser así el mundo del techno podría perder a uno de sus mejores y más auténticos exponentes en la actualidad.

+ info:
SANDWELL DISTRICT

Videotemporada – Ibiza 2011

Les dejamos un par de videines para que saliven sus ojos.  Parte de nuestra nueva serie de videos.

Sasha@USHUAIA

DC 10 Opening Party

Cocoon @ Amnesia

Space Closing Party

Artist interviú – Jorge Letona

A través de los años, el concepto CUBE ha crecido y se ha movida en varias ramas.  Aunque la gente lo que ve al inicio es la música, detrás hay una maquinaria de selección muy fina, de arte, diseño, publicidad, fotografía, documentación y más. En la parte de diseño la cuál quizá sea la más apegada a la música y la más presente de manera visual, hemos trabajado con varios diseñadores.  Ellos se han encargado de plasmar las ideas que tratamos de transmitir, con nuestra música, nuestra filosofía y su creatividad. 

Muchos han pasado que han hecho un increíble trabajo, sin embargo lo que nos pasó este año fue uno de esos milagros inesperados, encontrar una persona que transmite las ideas de manera aún mejor a lo que originalmente se pensaba.  Este es el caso de nuestro nuevo diseñador, Jorge Letona.  Referido personalmente por Alex Hentze, Jorge llegó a nosotros como un tiro de suerte. Desde ese momento hemos estado muy encima de él pidiéndole todo tipo de cosas nuevas.  Recientemente nos entregó el material de Photon Belt, el nuevo  LP gratuito de Alex Hentze.  El resultado no pudo haber sido mejor, un material serio, concreto y muy creativo con una paleta de color gigante en tonos oscuros. 

Es por esto que hoy es nuestro invitado de honor en este espacio para que nos cuente un poco más de él, sus influencias, su vida y sus proyectos.

Qué tipo de música te gusta?

Muchos tipos. Mi favorita es la electrónica experimental. Lo que se sale de lo común.

Sientes que tu creatividad está ligada a la música?

Absolutamente. No puedo trabajar sin música.

Cuando te inspiras en un diseño te gustar mucho trabajar sobre significados y características de las palabras que hagan de tu propuesta, una con mucho carácter.  Como es tu proceso investigativo?

El proceso creativo es muy personal. Creo que no trabajo bajo bases establecidas. Primero necesito entender que significa para el Dj su música, qué representa cada canción, de dónde nació, y que quiere expresar. Luego investigo por mi cuenta sobre el tema, y empiezo a crear, ya sea digital o sketch.

Simple, no me complico mucho.

Regularmente usas influencias tribales en tus artes.  Cuál es la razón de esto?

No lo defino como tribal, ya que este un tipo de institución.

Si me pidieran definir mi estilo de diseñar, podría decir que es de tipo “chamánico” ya que  a este término se le atribuye la capacidad de modificar la realidad o la percepción colectiva de ésta, de maneras que no responden a una lógica causal.

Cuáles son tus diseñadores favoritos a nivel mundial?

Leif Podhajsky

Pablo Abad

Dimo Trifonov

Dan Hillier

y muchos más.

Ahora que tienes experiencia con realizar portadas de temas musicales.  Recuerdas alguna portada de algún grupo o Dj que te haya impactado?

Que yo haya diseñado Photon Belt por supuesto.

Y de otro diseñador, Volta de Björk.

Te dejamos algunos diseños de Jorge para que los disfrutes.  

+ info:

website Jorge Letona

La melodía retoma fuerza poco a poco

Si bien es cierto el trance es el género melódico por excelencia en el mundo de la música electrónica.  La realidad es que en los últimos años, no ha sido el más fuerte.  La melodía es de igual manera poco explorada por artistas underground.  Géneros como el minimal, el techno y el dubstep han opacado a través de los años el impulso melódico de la escena.  Sin embargo poco a poco la melodía ha ido tomando fuerzas.  Vemos cada vez a más artistas sacando canciones con armonías y arpegios con un mayor flujo de notas y una exploración melódica muy fuerte.  Es por esto que en esta nueva vertiente que poco a poco toma más fuerzas te recomendamos que sigas la pista a las siguientes personas:

Rustie

Tycho

James Holden

Fairmont

Max Cooper

Chrome Sparks

Alex Hentze

Música electrónica - El reviu oficial 2011

Un año de retos, un año de cambios, un año de dificultades y nuevos retos.

La electrónica vivió un año raro.  Por momentos muy bueno, por momentos no tanto.  Sin duda alguna lo principal desde mi punto de vista fue ver como la electrónica vivió su final división entre el underground y el overground a.k.a. Pop.  Haber visto el Top 100 de este año, nos abrió los ojos a muchos de los amantes del género, al ver la invasión de Progressive House, Trance y Pop y el declive total del Techno, el House y el Progressive.  A su vez, más abiertos creo que tuvieron los ojos la mayoría del planeta que supuestamente es amante del género al ver el Top 100 de Resident Advisor.  Probablemente vieron a 3 o 4 caras conocidas por ellos, pero por lo demás gente que probablemente nunca habían escuchado.  En fin, la línea se pone cada vez más definida y se hace más visible la división.  Cabe recalcar que en nuestro país, el ingreso de Francis Dávila fue un gran logro y sea cuál sea el género, merece su reconocimiento.

Por otro lado, este año no hubo una explosión real de un nuevo género, toda la explosión Nu Disco parece haber bajado, aunque quien quita y quizá este agarrando su propio nuevo espacio junto al Dubstep tipo Skrillex como el nuevo Heavy Metal de la década.  Adicional a esto, el crecimiento de las bandas de electrónica en vivo siguió su camino en crecimiento, y esto se puede ver directamente en los nuevos actos de Nicolas Jaar y Apparat entre otros.  El Dj como tal pareciera que pierde terreno.  Se siente en la atmosfera como si poco a poco las cosas están comenzando a cambiar.

La música sin embargo fue de una calidad impecable.  Escuchar discos como los de Tycho, The Field, Gui Boratto, Maceo Plex, Visionquest, Rustie y Kate Wax entre otros fue un auténtico deleite musical.  Los compilados de Dj Kicks, Cocoon, Fabric y Berghain mantuvieron su excelente nivel y más bien pensaría que elevaron la barra un nivel más arriba.

Los festivales brillaron de nuevo, y Guatemala vio una luz al final del túnel con el SMA, Central Electrónica y el Festival Eucalipto.  Aquí también cabe recalcar la explosión de los miércoles de cumbia a cargo de Básico 3 y también de la incursión de N.O.A. como una nueva propuesta sólida para escuchar electrónica y música alternativa.

Finalmente felicitar a personas que impactaron fuerte y que presentan una propuesta interesante en el futuro del género en nuestro país.  Este es el caso de Alex Hentze, Gabriel Cazali, JR Gonzo y Carl Nuñez.

Veremos que sorpresas nos trae el 2012.

Gracias a todos por su apoyo en este año!  Nos vemos pronto!

SMA 2012 en camino.....

Central Electrónica - Detalles Confirmados

Recientemente la noticia complta salió al público y el shock colectivo entró en acción.  Este año la propuesta viene más sólida que el año pasado, con un escenario más, bandas en vivo y como siempre un invitado de clase mundial.  Te dejamos los artes del evento y la información completa.

CUSHE pres.

CENTRAL ELECTRONICA Y02
3 ambiente - 22 artistas - 12 horas - Arte - Música - Cultura

Fecha: Sábado 3 de Diciembre
Lugar: 6-78 Skate Park (22 calle 6-78 zona 11)
Hora: 15:00 - 03:00
Costo: 90.00 (preventa especial**) // Q120.00 (preventa normal) //
Q180.00 (en taquilla del evento)
en www.todoticket.com y puntos de venta TT.

Line up (confirmado a la fecha):

GROOVE LOUNGE
- Isrra
- JR Gonzo
- A+B=C
- Diego Estrada
- Alejandro Rivera
- Daysleeper
- BradElectro

LIVE STAGE
- Básico 3
- Cosmica
- Rod V (live act)
- Dubby Dub
- Elote Loko
- Stylesmaker
- Dubvolution

MAIN STAGE
- Gabriel Cazali
- Pako Rodriguez
- Ale Q
- Mickey Franco
- Alejandro Martinez(ESV, Rainforest MGMT)
- CHRIS FORTIER (Balance, Fade, Bedrock, US)

+ Proyectos Ultravioleta, Arte y documentación de Mario Profundo, Reciclaje, Comida, Bebida, Proyecciones visuales y Documentales.

** Solo en Tiendas escuela de Dj`s BPM y en el lugar del evento, del 20 de Octubre al 16 de Noviembre.


+ info: 
evento en fb
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