lunes, 14 de diciembre de 2009

CUBE - 1 año en Videos

CUBE - 1 año en Videos

En un año que todo el mundo recordará por la crisis económica, la escena y cultura electrónica se fortaleció. Con más fiestas que en cualquier otro año, artistas nuevos, promotoras nuevas, creación de disqueras, y la mayor afluencia de gente hasta el momento, CUBE cierra un año más siendo parte vital de este cambio y escalón hacia el futuro.

Te dejamos videos de la historia que quedará por contar para el 2009. Sin duda un año para recordar.

– Andy Moor

- Satoshi

– Skazi

– Xpansul

– Above & Beyond

– Sultan

Y el 2010 viene más fuerte que nunca.

Pequeño preview:

Enero//Dustin Zahn + special guests@ WE LOVE TECHNO 2010

Febrero//Satoshi Tomiie @ Stage


domingo, 6 de diciembre de 2009

Recomendaciones en la web

Recomendaciones en la web

Hoy en día hay una cantidad tan grande de foros, websites y portales de música electrónica que resulta difícil encontrar sitios de verdadera calidad que aumenten nuestro conocimiento de la cultura electrónica, y que en verdad proporcionen descargas valiosas de Dj´s que valga la pena escuchar. Es por eso que te recomendamos los siguientes websites que aunque ya son conocidos vastamente por los amantes del género, aún son muy desconocidos para mucha gente en Latinoamérica y más aún en Centro América.

Este website es favorite de grupos como Radiohead y nos da una verdadera noción del ser un Dj. Contiene entrevistas, descargas y noticias de Dj´s que han estado pinchando desde los años 70. Contienen un excelente detalle de cómo se inició el Dj y la música electrónica en general. Aunque se centra mucho en Dj´s norteamericanos, también contiene historias de eventos en Europa y otros países del mundo.

Si creías que ya estabas en lo más selecto del ámbito electrónico y no estas suscrito en esta página, no estas en nada. Es verdaderamente el portal más importante a nivel mundial de la música electrónica en general. Se enfoca más en los géneros de vanguardia como el Un Disco, el minimal y el Techno. Tiene Charts de festivales a nivel mundial, noticias de artistas, críticas de nuevos relesases, fotos, y hasta tiene su propio listado del Top mundial de Dj´s y clubes. Si quieres verdaderamente ingresar a la cultura electrónica mundial no puedes dejar de ser un ferviente seguidor de RA.

martes, 1 de diciembre de 2009

El arte de ser un oppening Dj

El arte de ser el opening Dj

Sin duda alguna tal vez la tarea más difícil de la noche no viene del Dj principal sino de quien le abre. Les dejamos este artículo publicado hace unas semanas en Resident Advisor, donde nos iluminan un poco de lo que en verdad significa ser un telonero.

No one seems to understand it. No one seems to respect it. And it might just be the most important part of the night. RA explains why the warm-up DJ deserves perhaps even more credit than the headliner.

There are many variables in producing a proper electronic music ev
ent. Some things are obvious: a proper space with quality sound and engaging visuals are part of the physics that create a comfortable environment for the crowd. If, for instance, the sound system isn't properly dialed in to the acoustics of the space, the performer, regardless of his or her talent, is going to sound like crap. The result is a lethargic dance floor and an angry performer who will not only expect to get paid but will never come back.

But there are many subtle factors that can keep an event from being labeled "epic" and instead relegate it to just "another night out." Fast bartenders, adequate bathrooms and a security crew that behaves professionally all contribute to a clubgoers overall perception. When it's done right, these things aren't even noticed. But when you have to stand in line for half an hour to piss in a flooded bathroom, while in the main room, everyone's mind is being blown by the DJ you paid a lot of money to see, your night gets flushed down the toilet.

A message from the opener
Dean Muhsin, a resident at Steve Lawler's VIVa @ MOS nights sounds off

I've been a resident DJ on and off for about ten years and am lucky to have the residency I have, but I've just recently begun to notice how marginalised some residents are becoming. Shorter sets and crappy slots mean that there's a fair chance that the guest will have started by the time anyone gets to the club. I know there are people out there who really believe that a resident/warm-up set is the real essence of DJing, but for some reason people seem to fall foul of that marginalisation.

That said, people like Secret Sundaze have got a wicked balance of residents/guests, so it's clearly doable. There's room for the resident DJ to become the focus of the night again, and not just because they're sometimes stuck in traffic and have to ask the headliner to start their set for them. (Thanks, Will Saul!)

The last crucial element in the event equation, though, is the opening DJ. At a live music event, if the opening band is terrible there is always a short break to switch out equipment. The headliner then takes the stage and the night moves on. But in a club environment the music rarely stops from the moment the first track begins. This continuous flow of sound is maintained until the lights are turned on at the end of the night. A good DJ taps into this flow and manipulates the energy of a room through careful programming and mixing choices. Mastery of this flow allows a DJ to take the crowd on the sonic journey which has come to define the all-night electronic music party.

But the headliner almost never plays from the moment the doors open. One or more opening DJs are used to warm up the room, keeping the crowd entertained and the alcohol flowing until the headliner's designated time slot later in the evening. And many promoters seem to be unaware of how important this role can be. A DJ who isn't up to the task of opening can dissipate the energy on the dance floor before it has a chance to solidify. In a good scenario, the crowd will pack the bar and hug the walls until the headliner comes on. In a worst case scenario, the club will empty out before the DJ has time to mix in a new track.

In many ways, the warm-up DJ faces more challenges than the headliner. Consider this: The opener must start with a fairly empty room that slowly fills with generally sober people who aren't there to see them.

The DJ must create an atmosphere out of thin air and at the same time set the stage for the musical narrative of the headliner's set. Steve Lawler, head of Viva Music who has headlined top venues the world over, agrees, "The warm-up's job is in fact the hardest and very important to how the whole night will turn out. If a warm-up does a good job, you can feel it in the air, and then usually 99% of the time, it's an amazing night."

The opening DJs biggest challenge is to program a set that will seamlessly sync with the DJ who will go on next. "The opening DJ has a huge responsibility; they can dictate the entire mood of the party," says Magda, of Minus Records. "You have to think about who you are opening for and how they play in order to avoid overpowering their sound." Each headliner has a definitive musical style that presents a unique programming challenge to the opener. "If I open for Theo Parrish I definitely will not be playing the same records as opening for Richie Hawtin. That's the fun of it though," she explains. "It's a challenge to get the different crowds worked up while complementing the main act at the same time."

At Club2Club, Theo Parrish was Magda's opening DJ

A good opener must have two things: an attenuated awareness for the musical progression of the night, and an extremely large and eclectic record collection. Craig Richards would concur. With a ten year residency at Fabric, London's most respected club, Richards is highly regarded as one of the best opening DJs in the world. Warming up a room is a position Richards fully embraces, "Over the years I have often opted for the warm-up slot. I find it a wonderful challenge which if played properly can result in maximum musical fulfillment."

Great opening DJs know their music and the subtle effects each record transition will have on a dance floor. DJ Yousef, the DJ and promoter behind Liverpool's legendary party, Circus, says for a DJ to successfully warm up a crowd "they need to be aware that the tempo, the groove, the energy and even the texture of every record must be seriously considered." This sensitivity to the way music influences the crowd allows the opener to begin the patient task of drawing people to the dance floor.

Dirtybird's Christian Martin describes it as such: "Your job is to peel people away from the bar, and keep building upon that small nucleus of early dancers that will eventually become a packed dance floor. It's important to pay attention to the mood of the floor and adjust the direction of your set accordingly, without going overboard too early." Martin's last point brings up another extremely important trait of great openers: restraint.

"I've [sometimes] had to kill the
music altogether to reset
the energy." - Lee Burridge

"I know a lot of my fellow DJs feel the pain on so many nights from an inappropriate, overly energetic and mostly far too big warm-up set," Lee Burridge laments. With over 25 years of experience, Burridge is universally recognized as one of the world's most talented DJs. He says great warm-up DJs "understand where the guest DJ starts from—not where they are two hours into their set. The energy needs to be left at a point where the guest DJ can comfortably continue from." Burridge told me that in many cases the opener plays records of such high intensity "I've [sometimes] had to kill the music altogether to reset the energy."

"I've warmed up for many big names over the years and I realized a long time ago that the night wasn't about me alone," Burridge continues, "This seems hard to accept for a lot of upcoming DJs as they want the attention of the people. This attitude totally disturbs the gradual build of the night as a whole." Many young DJs see the opening set as their chance to show what they've got, but the result of this enthusiasm is exactly the opposite. Yousef states when an opening DJs set is "hitting them over the head with an iron fist" of uptempo, peak hour tracks, it "will always result in not getting another gig."

But there is more to opening a room than just keeping the tempo under 124 bpm and playing deep music. The signature of a great opener is defined by a devotion to the music he or she is playing. As Lawler explains, "you can tell when an opener is someone that has just gone onto Beatport's Top 100 [to buy their] Deep House [tracks] and is trying to do it, as opposed to someone who loves and collects the music they are playing. You can always hear passion in a DJ's set."

Lee Burridge and Craig Richards: The ulimate warm-up duo

Craig Richards takes it one step further: "I'm absolutely certain that the music lovers, not the DJs, are fit for the job—the people who can forget themselves for a moment and deliver a groove, a beginning and a sense of belief." The best openers are in many ways the people who are true music lovers, the ones who obsessively collect obscure and eclectic music for the simple joy of it. These DJs know their music so well they intuitively know there is a right track to play in each moment for any audience.

Opening a room requires the ability to step outside what you want to play and, instead, to be conscientious of what the crowd is willing to accept. "As a DJ you have to find the middle ground of being yourself and being mindful of what you think will work on the dance floors of the world's clubs," Yousef explains, "I always play the music I love but I'm experienced enough to enjoy a broad selection of electronic music." Each DJ I spoke with emphasized the need for an opener to have an extensive range in musical tastes and, most importantly, the patience to hold back, and to slowly build the tension in preparation for the headliner.

For both Lawler and Burridge, each sees the role of the opener as important as his own role as the headliner. Lawler tries and takes an opener with him to gigs, "so I know the energy and vibe will be right when I go on." But they each tell me it is often the promoter who chooses a DJ not fit for the role, or sometimes, Burridge says, "The promoter has been known to come into the booth and tell the warm-up to pick it up." In either case, it reveals a lack of understanding in how a night develops. Whereas a nervous promoter wants to see the dance floor packed with people pumping their fists in the air from the start, all the DJs I spoke with saw this as detrimental to the night as a whole. As Richards put it, "There can be nothing worse than an over-enthusiastic start—a soup that burns the mouth or curtains ripped open to let the light in."

But this ultimately leads to one question for the promoter: If you are going to spend the money to fly in and accommodate a world-class DJ, why not spend the extra time and money to get your guest a proper opener? With the high risk inherent in throwing an event coupled with a lack of understanding about the role of the opener, DJs who are picked to warm up a night are often inexperienced and more often than not, underpaid. A promoter can spend thousands of dollars on a headliner, and to rein in costs, will often only spend a couple of hundred on an opener.

So obviously, great opening DJs aren't in it for the money. Instead, these DJs are perhaps the purest music fan in every sense of the word. Since the opener's artistry is built upon subtlety, they rarely receive any accolades. The media often overlooks good warm-ups, instead focusing on the headliners, and only knowledgeable crowds will recognize the skill that goes into the nuance and restraint of slowly building the tension in a room. This often leaves only the headliner's gratitude as any sign of appreciation.

In fact, the biggest reward an opener receives is the opportunity to explore musical territory a headliner often cannot. Playing opening sets "gives justification for buying records that you know will only sound right at certain times," says Craig Richards. "The chance to hear these records loud was and still is my driving force. Playing deep, quirky, delicate tunes at a time when they make sense is an utter pleasure to the man who seeks the truth for the music not the limelight." Successful venues and events have always recognized what a proper opener provides: The atmosphere that is the foundation of any event.


viernes, 20 de noviembre de 2009

Cube Private



fiesta más privada más esperada por los amantes de la música electrónica. Un
pequeño regalo al apoyo de todos la gente que nos apoya año tras año.

Bruxxas(IN:Charge, Neuroscience, Cube Recordings)
Chilly(CUBE) Mathew
Leutwyler(Petit Monster, Traum, USA)
Andres Gatica(Cube Recordings)
+ special
invitation only

Free Image Hosting at

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Para conseguir tu invitacion:

1. A través de nuestro programa de Radio. Sintoniza desde este viernes el programa CUBE RADIO en Radio Infinita FM100.1 Llamanos y cuentanos cúal fue tu fiesta favorita del año, he inmediatamente gana tu pase doble al evento.

2. A través de nuestro blog. Ingresa a y dejanos un mensaje en nuestro comment box diciendonos porque deberiamos de darte una entrada. Deja tu nombre completo y número de identificación.

3. A través de facebook. Si aún no nos tienes como amigo, agreganos: CUBE CULTURE.
Mandanos un mensaje con el nombre y correo de 2 amigos.

4. Si aún no estas registrado a nuestra base de datos registrate en, tenemos nuevo website y varias sorpresas. Al ingresar, recibiras un mail con los detalles para obtener tu entrada.

La manera de recoger la entrada una vez la hayan obtenido se dará a concoer durante la siguiente semana. La última fecha para poder solicitar tu entrada es el Domingo
22 de Noviembre.

martes, 10 de noviembre de 2009

lunes, 2 de noviembre de 2009

Que Dj te gustaría volver a ver?

Que artista te gustaria ver de nuevo en Guatemala?

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viernes, 23 de octubre de 2009

Cube presenta: CUBE RECORDINGS.

CUBE RECORDINGS, el nuevo bebé del concepto CUBE sale al mundo

Despúes de casi 3 años de infiltrar la cultura electrónica en Guatemala a través de fiestas, un programa de radio y con un website informativo, estamos muy complacidos de presentarles al nuevo bebé del concepto CUBE, CUBE RECORDINGS.

La disquera saldrá al aire en la última semana de Noviembre y tendrá como punto central de enfoque el Techno y el Progressive junto con sus variantes melódicas.

La idea se centrará en exponer artistas guatemaltecos centroamericanos al mundo, y tener remixers de clase mundial para darle aún más fuerza a este nuevo concepto.

Los primeros 4 releseases que verán la luz son:

Alex Hentze – Battletoads Alex Hentze-Battletoads PROMO by Cube Recordings

Bruxxas & Casta – The downfall Bruxxas & Casta-Downfall PROMO by Cube Recordings

Alex Hentze – Green Forces Alex Hentze-Green Forces PROMO by Cube Recordings

Rod V – Lugubre Rodv-Lugubre PROMO by Cube Recordings

Los remixes saldrán en el primer mes del 2010. Todos los tracks los podrás adquirir a través de las tiendas electrónicas iTunes,,, y, entre otras tiendas virtuales.

Ademas nos puedes encontrar en:

Esperamos tu apoyo al talento nacional, y a la electrónica en general para hacer crecer aún más este movimiento, y llevar cada día más a Guatemala hacia el mundo.

domingo, 11 de octubre de 2009

Entrevista a Phetsta Technique Recordings master.

Hace poco tuvimos el honor de poder hacerle una entrevista a uno de mis artistas favoritos de drum and bass Whetu Kay, mejor conocido en la escena dnb mundial como Phetsta.

Melodias oscuras y bajos potentes definen el estilo de este productor y dj quien desde el año 2,000 ha estado llenando los dancefloors con sus potentes beats.

Aqui los dejamos con algunas preguntas:

Some days ago we had the honor of being able to do an interview to one of my favorite artists of drum and bass Whetu Kay, better known in the world dnb scene as Phetsta.

Dark melodies and powerfull deep bass define the style of this producer and dj the one who from the year 2,000 has been filling the dancefloors with his powerful beats.

Here we leave the answers of the questions we made him:

1. El dnb en el mundo es uno de los generos mas potentes y pesados en cuanto a música electrónica se refiere, en tu caso como ingresaste a esta música y como surge phetsta?
1. DnB is one of the heaviest and hardest genres in electronic music, how did phetsta get involved in this genre, and how do you start as a musician in electronic music?
During my final year of high school in 2000 a friend got me onto Konflict, Bad Company and Ed Rush & Optical. I was a big fan of heavy metal and punk at the time so D&B instantly appealed to me. I hit a few parties and was totally hooked.
I started messing about on FruityLoops shortly after. Unlike alot of producers I actually began to DJ after I was already producing. I slowly built up a back catalouge of unreleased tracks and people started to get into my stuff through the internet. It was all an accident really how I fell into it. After a few years I saved up for some proper studio gear and then got rolling.

2. Creo que el dnb ha evolucionado mucho en los últimos años, el sonido y las tendencias han cambiado y los gustos con también.
Phetsta siempre ha tenido un sonido representativo, fuerte y crudo pero a su vez siempre con ese estilo dancefloor que a todos nos gusta.
Crees tu que los cambios en las tendencias han cambiado tu sonido y si es asi en que formas?
2. DnB has evolved a lot during the last years, the sounds, the likes and the tendencies. You´ve always had a very unique sound through the years, strong and raw, but at the same time with that dancefloor feeling we can all relate with.
Do you think tendencies have changed you sound through the years, if so in what ways?
Before I was signed I was mostly into tech step and neurofunk. Personally I found the sound and attitude of the people and labels involved in this side of the scene became really tiresome. Since signing to Technique I’ve taken on a much broader range of influences. I try to combine dense musical synth-scapes with heavy new school production, keeping it big enough for the dancefloor but with enough of a broad appeal to attract listeners who don't usually listen to Drum n Bass. I’ve always had a strong emphasis on mixdown.
Of course trends do change and I try to evolve the tracks I write with them. Generally I like to mix up different styles of D&B and put my own twist on them too.

3. Como dj, cual ha sido tu mejor experiencia tocando dnb, que es lo que sientes y como lo describirías.
3. As a Dj, what has been your best experience playing DnB, what do you feel, how can you describe it?
There’s been alot of stand out shows for me over the years. As Bad Robot myself and Rregula played two huge shows supporting Calyx, Teebee and BSE in 2005. On my last European tour there were shows in Madrid, Vienna and Rome that were absolutely mind blowing.
I love DJing just as much as producing, I try to play a very broad range of Drum & Bass as well as some House, Breakbeat and Dubstep. Playing gigs and touring always leaves me wanting to head back to the studio, it’s great feeding the crowd with energy and having it fed back and in turn wanting to write more music.

4. Que podemos esperar de phetsta próximamente?
What can we expect from Phetsta in the near future?

My latest single "The Sun 2009" with Shock One backed with "Stage Diver" with Camo & Krooked has just been released on Technique. It's getting alot of love. We're releasing a radio edit of "The Sun 2009" accompanied by a video clip which has just finished shooting.
Several remixes are about to drop soon; "Camo & Krooked - Vampires (Phetsta's Illegal Dildo Remix)" and "Dj Panik - Super Skank (Phetsta Remix)".
There's also a couple of unreleased tracks floating around at the moment. "Disco Dog" is something quite different for me, a throw back to the techstep sound around 1998. "Dance All Night" is a vocal dubstep thing I finished off recently which is getting caned by Kito (Disfigured Dubz). We’ve actually made plans to get in the studio sometime which should be interesting. I've also been working on another collaboration with Shock One as well, no name yet, but it's going to be coming out on his debut album.
I have so many unfinished D&B and Dubstep tracks sitting here it's not funny anymore, hopefully I'll get the time to finish them off soon. Perhaps I’ll start on a debut LP sometime in the near future.

5. Si pudieras tocar con cualquier artista con quien seria?
If you could play alongside any artist, who would it be?

This is a hard one, because I've played alongside many of the D&B artists I idolised when I was younger now. Some artists I would love to have a studio session with people like Timbaland, Vangelis, Matthew Bellamy, or go back in time to late seventies to mid eighties and jam with D Train, Hall & Oates or Zapp & Roger.

Quick Questions:
1. Favorite food
Beef Pho Soup or Fried Seafood Kwei Teo.
2. Favorite Drink
Little Creatures Bright Ale, a beer made here in Perth. Best. Beer. Ever.
3. Any Phetsta ritual before performance?
Two of three beers usually sorts me out.
4. Favorite music artist?
I have many favourites, it's hard to pick just one. Nine Inch Nails, Kemal & Rob Data, Vangelis, Space, Matrix, Muse, Bag Raiders, D Train, Axwell, Sub Focus, Brookes Brothers.

Go to Beatport.comGet These TracksAdd This Player

viernes, 25 de septiembre de 2009



Las fiestas electrónicas crecen día a día aún más. Sin embargo son los conceptos de las mismas los que aún tienen mucho campo por crecer y experimentar. En todo el mundo las fiestas temáticas son cada vez más populares y originales. Cada una presenta un tipo de música, acorde con su decoración y concepto. Fiestas como Manumission en Ibiza ó Sensation en Amsterdam, han creado un ambiente y un concepto que sobrepasan por encima de los nombres de los artistas.

En Guatemala, sin embargo, son pocas las fiestas temáticas que presentan un concepto auténtico. Desde ya hace un par de años, CUBE, una de las mejores promotoras de eventos electrónicos en Latino América, ha liderado este aspecto con sus dos conceptos. CIELO e INFERNO. Uno siendo la antítesis del otro.

Este Viernes 2 de Octubre, la promotora presenta INFERNO en su segunda edición. El primer año, el invitado especial fue Lee Burridge. Este año sin embargo, la fiesta vibrará con uno de los maestros del Techno y el house en Europa. Matthias Tanzmann. Por primera vez en Centro América nos visita un Dj, que cada día toma más notoriedad por sus sets que fusionan los mejor del House y el techno europeo. Un Dj de Dj`s, Matthias será el indicado de poner a bailar como demonios a toda la gente que se presente a esta cita llena de luces, fuegos y gogo devils.

Para abrir la noche estarán los Dj`s Mariano Santolino, Chilly y Mickey Franco, todos de géneros relacionados con la obscuridad y fuerza que pretende crear el concepto.


Fecha: Viernes 2 de Octubre

Lugar: STAGE(km. 14.5 Carr. El Salvador)

Hora: 8pm

Preventa: Q75.00(incluye bebida) / Q200.00 VIP(all u can drink) –

En taquilla del evento: Q120.00(incluye bebida) / Q250.00 VIP(all u can drink)

Bruxxas en el Beatport Contest (I Gotta Feeling rmx)

Bruxxas es un productor y Dj guatemalteco de 26 años. A su corta edad ya ha firmado con sellos como Istmo Music, IN:CHarge, Baroque y ahora está por lanzar su primer full length album en Neuroscience de Inglaterra. Ha tocado con gente como Above & Beyond y Andy Moor. Actualmente forma parte del selcto grupo de Dj´s residentes de CUBE y se perfila como uno de los grandes prospectos de la electrónica en Guatemala.
Actualmente Bruxxas ha ingresado al concurso de Beatport para hacerle un remix a Black Eyed Peas. Te recomendamos que escuches este excelente remix de la canción "I got a feeling" y te reomendamos que votes por este excelente artista. Para votar ingresa a:

Hace poco le preguntamos al meastro del Progressive House que nos podía decir del remix, a lo que nos respondío lo siguiente:
¨El remix no fue hecho inspirandome en cosas o eventos concretos.... lo hice por diverision y gusto propio, aparte que el track original me parecio muy bueno.

Deberas estar registrado para votar.

Apoyemos el talento nacional

jueves, 10 de septiembre de 2009

Deadmau5 Ghosts & Stuff (Sub Focus Remix)

Deadmau5 está de moda y Sub Focus uno de mix productores de DNB Favoritos le ha echo un remix al tema Ghosts & Stuff

Aqui se los dejamos.

martes, 1 de septiembre de 2009

Entrevista Exclusiva Above & Beyond

Entrevista Above & Beyond en español


Above & Beyond ha crecido muchísimo durante los últimos años, y ha formado una de las disqueras más fuertes del Trance, Anjunabeats. Qué planes tienen en el futuro para Anjuna?

La naturaleza de tener una disquera ha cambiado tanto desde que empezamos. Al principio todo era en vinil, ahora prácticamente no existen los viniles. Nosotros fuimos de las primeras personas en ofrecer nuestra música a la venta a través de internet. La industria se ha movido mucho, y después de años de problemas y descargas ilegales, cada vez se está haciendo como un modelo de negocio más sostenible. Por lo tanto siempre seguimos las tendencias mundiales, y nuevas maneras de comunicación, así como seguir nuestro modelo base de una disquera, que es tener música de la mejor calidad para poder dar a conocer y promover la carrera de excelentes artistas. Siempre nos gusta mucho darles una buena retroalimentación a nuestros artistas, aconsejándolos en sus producciones y comentado en base a sus producciones anteriores. Estamos enfocados más en la calidad y no en la cantidad. Con Anjunadeep tenemos a varios artistas que forman un espectro grande dentro del género progressive y queremos tenerlos como parte de la familia. Aparte de esto siempre nos gusta estar cerca de nuestros fans y dándoles lo mejor de nosotros, al tratar de comunicarnos con ellos y darles nuevas cosas. Anjunabeats es como una gran familia de amigos, fans y artistas que nos ayudan a crecer el mensaje de la buena música. En términos de releases, estamos a punto de sacar nuestro disco ANJUNABEATS 7, que trae mucha música nueva de gente como Mat Zo, Boom Jinx, Super 8 & Tab, Oliver Smith y Above & Beyond entre otros.

Recientemente muchas personas han definido el Trance de manera distinta. Hemos escuchado a Paul van Dyk decir que él no toca Trance, otras personas que dicen que Trance no es lo que escuchamos de los nombres grandes. Como etiquetarían el Trance actualmente?

Siempre hemos tenido una manera muy católica de ver la música Trance. Empezó como un subgénero de la música House, y para nosotros nunca ha perdido su relación, sin importar el tiempo ó el estilo de producción. Nosotros estamos orgullosos de tocar Trance, aunque sabemos que ha cambiado durante los años. El Trance es la parte eufórica, emocional y melódica de la música electrónica que puede ir de 126 BPM a 142 BPM. Paul van Dyk todavía toca Trance, pero actualmente utiliza tantas partes de diferentes cosas que no se puede catalogar en algo específico y no se le puede escuchar un track de Trance completo.

Hasta ahora hemos escuchado álbumes de Above & Beyond y su proyecto Oceanlab. Existe algún plan de sacar algún otro álbum de otro proyecto de ustedes?

Ahorita estamos trabajando en nuevo álbum de Above & Beyond, y creo que nos dedicaremos un tiempo a trabajar sobre nuestro nombre usual ya que muchas veces la gente tiende a confundirse. Sabemos que el núcleo de nuestros fans están al tanto de todo y saben bien cada diferencia, pero la mayoría de la gente no.

La época de festivales en Europa crece cada año más fuerte. Que festivales le recomendarían a un turista amante de la música electrónica en Europa?

Pues acabamos de regresar de Tomorrowland en Bélgica y fue increíble! El escenario principal parecía sacado de una película de Ciencia Ficción, y la producción en general fue muy inspiracional. Hicimos Global Gathering un día antes, pero Tomorrowland verdaderamente me impresionó.

En donde miran la música electrónica en los próximos 10 años. Creciendo ? Disminuyendo ? Cambiando?

Históricamente, cuando ay crisis económicas miramos que la música electrónica se dispara hacia la cima. Esperemos que esto sea el caso de nuevo, pero miramos el futuro como un hombre en un bote de remo. Sabemos donde hemos estado, pero no lo que viene. Esto es emocionante.

preguntas rápidas:

Productor favorito del momento: Andrew Bayer

Mejor Dj que han escuchado en los últimos 5 años: Tenemos muy poco tiempo para ver a otros Dj`s, pero Deadmau5 y Pete Tong estuvieron excelentes para Ultra. Ver a Armin también es increíble, especialmente por la conexión que mantiene con el público.

Comida favorita: Un filete de carne argentino término medio, habas y una botella de Montes Alpha Merlot.

Análogo o Digital: Definitivamente ambos.

Lugar favorito para tocar: Cualquier lugar de América Latina.

martes, 25 de agosto de 2009

Entrevista a Bacteria Soundsystem Selechta K.O.

1. Cuando se crea Bacteria Soundsystem

El proyecto nacio en mayo del 2005, junto a los cantantes de reggae quetzaltecos: La Primavera y Dr. Sativo, así como a los MC`s de rap capitalinos: Señor Rima (de los Alioto Locko`s) y Khris; en las tornamesas, difusión y conducción musical: Fla-K.O. (también conocido como Selectha K.O.)

Con el tiempo se ha unido y salido más mara que viene y va.

De donde proviene el nombre del grupo

Guau! Una pregunta enigmatica pues hace poco estuvimos con todos los compas del crew indagando por el origen, y aunque exactamente no sabemos de donde ni porque el “Bacteria”, podemos asegurar que los relatos: “Las bacterias, o nada supera la tragedia de estar vivo” de Juan Pablo Dardon, aparecidos en la revista de La Fosa Comun: “El Supositorio” nos inspiró, y bueno, de alguna manera u otra las bacterias son esos seres vivos que se quieran o no, pase lo que pase, siempre estan inmiscuidas en cualquier lugar y organismo, y esa es nuestra intención con lo que hacemos.

Ahora “Soundsystem” pues no solo es el equipo de sonido con que se toca sino que es la manera en que estan conformados y trabajan los DJ`s (Cantantes) y Selecthas (DJs) que difunden la música de origen jamaiquino: el reggae, rocksteady, dub, dancehall entre otros.

Quienes lo integran

Actualmente el crew se conforma por los cantantes y MCs: Lovel 2, EkisEkis, Divary, Plenno y Mr. Fer, así como el Selectha K.O.

Como miembros honorificos pero que por razones de residir en el extranjero y no estan siempre presentes: Joe Niño (de la Buga osea Livingston), Dr. Sativo y la Primavera (de Xela), Paco Mendoza (de Argentina/Alemania) y Bulla Selectha (de Guate/Suiza).

Cual fue la intención de su creación

Difundir por medio de fiestas, sesiones, conciertos, grabaciones y mixtapes la música de origen jamaiquino (principalmente Reggae y Dancehall), así como el Hip Hop, y a sus mejores exponentes, interpretes y creadores de estos generos en Guatemala.

En donde se han presentado a nivel nacional

Mmm, veamos: En Quetzaltenango, Panajachel, Mazatenango, San Pedro la Laguna, Chiquimula, San Juan la Laguna, Antigua Guatemala, Livingston, Santa Rosa y en todos los lugares posible e inimaginables de la ciudad capital.

E internacional

Como grupo hasta el momento solo en El Salvador, San Salvador (Teatro Roque Dalton y Centro Cultural La Luna el año pasado).

Ahora de manera individual pues los 4 años que viví en Koeln Alemania, toque por todo el país; también en Vic, España y en Zurich, Suiza; del año pasado a la fecha e viajado mucho tocando por Costa Rica, Honduras, Nicaragua y El Salvador.

Cuantos discos han grabado a la fecha.

Oficialmente solo Lovel 2 ha sacado disco como solista el año pasado y Mr. Fer el año antepasado en un proyecto conjunto a otros MCs, ahora el resto ha sacado mixtapes y tracks que se riegan por el internet

De donde surge el nombre del nuevo disco

Pues sigue la logica misma de las bacterias: para expandirse tienen que infectar su entorno y por eso el nombre de esta serie de Mixtapes* llamados “Infectando Oidos”, que no es nada mas y nada menos que sets de DJ grabados en vivo y que se rolan en CDs normales y escritos a mano, sin otro proposito más que la mara oiga nuevas propuestas músicales y tracks de la gente que compone el crew de la Bacteria Soundsystem y por supuesto buena música, a huevos!!

Qué géneros podemos escuchar en él

Este nuevo mixtape-cd viene mucho Reggae, Dancehall y Hip Hop principalmente, ahora en los mixtapes anteriores se han colado cosas como cumbia, drum and bass y funk sobre todo.

Cuántas canciones lo componen.

Mmm, si no estoy mal en este vienen unas 36 a 39 canciones aproximadamente.

Cual es la discografía

Lovel 2: Poeta Urbano (2008)

Los Mas 03 (Mr. Fer) (2007)

Divary: From the Ghetto (2008)

Fla-K.O. : Infectando Oidos Volumenes 1 al 5 (2007 al 2009)

Por qué tu a.k.a. Fla-K.O.

Los 4 años en que viví en Alemania hice carrera como DJ y tuve un par de residencias en varios clubes, pero al presentarme a la gente le costaba pronunciar mi nombre (Gerardo) por la “r” alemana, así que un amigo me propuso llamarme “Flaco” pues soy delgado y esa era una de las pocas palabras que sabía en español y sonaba facil de aprenderse, así que lo modifique un poco a la hora de escribirlo y yà.

Que nuevos proyectos tienen por realizar

Ahora estamos a mitad de la grabación del primer disco/mixtape de la Bacteria Soundsystem Crew, y si todo sale bien esperamos presentarlo en octubre. Desde hace un mes hemos estado presentandonos en varios lados del país promoviendo el disco de Lovel 2 y esperamos que para septiembre salga el nuevo disco de Divary (“A otro nivel”), producido en gran parte por el mismo. Mr. Fer, así como Ekis Ekis y Plenno (osea los “Alioto Locko`s) preparan su material de estudio que esperamos salga algo antes de fin de año. Y estamos trabajando una idea con un amigo cineasta para hacer un videoclip. Además de tocar, tocar y seguir tocando hasta que todo el mundo termine infectado de la Bacteria Soundsystem...!!!!!

Nos veremos por donde la vida nos ponga en camino,

Bless a todo el mundo!

Fla-K.O. (a.k.a. Selectha K.O.)

viernes, 21 de agosto de 2009

Aerosonico Parte 2

A través de 9 piezas llamadas aeroStatus, basico3

exprime los sonidos de sintetizadores, antiguos y modernos, sonidos de batería

totalmente sintéticos, contrapuntos simples y hasta desafinados de sonidos sintetizados

todo esto amarrado con un ambiente “aereo” que contempla múltiples melodías

simultáneas que hasta pelean por salir.

El show en vivo se presenta junto con Erick Díaz un artista digital-visual quien

basado en imagenes visuales vectoriales propias y de otros artistas visuales (MO, César Girón, Camila Urrutia y Gabriel Adderley) acompaña a

basico3 en esta aventura musical.

Música totalmente digital, electrónica y electrica, con instrumentos poco

convencionales, llena de ambientes sonoros y texturas aéreas, heredadas seguramente

de otras épocas importantes dentro de la historia de la música pero contextualizadas para

el Siglo XXI. Esto es el aeroSonico.

fecha: 27 de agosto

lugar: (Ex) Céntrico CCe

dirección: 7a venida 12-32 zona 1

admisión: totalmente gratis

hora: 20:05

tipo: concierto-recital audiovisual

participan: basico3 (música electrónica original del material aeroSonico)

Erick Diaz Vj y artista digital

Piezas visuales de Gabriel Adderley, MO, Cesar Girón, Camila Urrutia y Erick Diaz.

jueves, 6 de agosto de 2009

Sunjam Utila 2009

Sunjam Utila, Un paraiso de música electronica, buenos cocteles y las mujeres más bellas.

La isla de Utila, situada en el mar Caribe a 29 kilómetros del puerto de la Ceiba, mide 11 kilómetros de largo y 4 de ancho rodeada de gran cantidad de arrecife y proliferante vida marina, es la más pequeña de las islas de la bahía en el pasado l isla fue codiciada por españoles e ingleses, pasando de manos de unos a otros hasta finalmente quedar bajo el control del gobierno hondureño.

Utila, es conocida por ser uno de los lugres más bellos y accesibles del mundo, con una población de 6,500 habitantes. Se puede acceder a ella por aire o por medio del ferry Utila Princesa, que hace el viaje 2 veces por día.

El primer fin se semana de agosto desde hace 13 años se organiza en el Cayo la más magnifica fiesta de música electrónica de la región, Sunjam, unido a la belleza del lugar. Este año por problemas políticos del país, el festival se llevo a cabo en la isla de Utila, en la playa privada de Bando Beach, sin demeritar esto la calidad del festival tanto en la asistencia, como en la música y el montaje, que a mi parecer fue el más apropiado para el área.

La incomparable sinergia de sonidos cataclísmicos contra el impresionante telón de fondo del mar Caribe se dio a cabo y personas de todo el mundo asistieron allí por este fin de semana pasado para disfrutar de la música de los mejores DJ de Centroamérica e invitados especiales de Estados Unidos.

La edición número 13 de este evento conto con la participación de los mejores exponentes de Centro América como Mickey Franco, Cedric, Andrés Castaño a.k.a Casta, por Guatemala, Erick Prestinary de Costa Rica y Balto, Luis Maier, y Larry Hurst. de Honduras.

Nuestros exponentes guatemaltecos movieron al público con sonidos de Progressive, Tech House, pero ante todo MUCHO, pero MUCHO Techno. Erick Prestinary puso la nota para el House y el Tribal, y los hondureños Balto, Luis y Larry se mantuvieron en una línea Techno que rondó por momento por el tribal y minimal.

Como plato principal, estuvo Alexi Delano. Uno de los productores más prometedores del minimal techno a nivel mundial. Quien por más de 4 horas mantuvo al público en un estado de hipnosis bailando desde la madrugada hasta pasado el amanecer sin perder esa línea ácida e hipnótica que lo caracteriza.

Cabe mencionar que aunque el plato principal durante esta semana es el Sunjam, durante toda la semana hay eventos electrónicos en los bares que apoyan el género. Este año el Jueves hubo un special showcase de la disquera NOSI music, y el Viernes fue el esperado pre-party en Cocoloco que puso electrónica desde el atardecer con un set chill y Tech House de 3 horas de Casta, hasta llegar al amanecer con sets de gente como Eduardo y Gil K.

Sin duda alguna es “la fiesta” a disfrutar para la gente centroamericana. Un festival que aunque lleva más de 13 años de vida, sigue manteniendo su raíz underground y auténtica.