miércoles, 30 de marzo de 2011

Artist interviu: Rafa 3

Mucho se habla hoy en día sobre la música electrónica, sus tendencias, la moda que genera en Guatemala, las fiestas, los raves, etc…..  Sin embargo pocos hoy en día saben cómo comenzó todo.  No crean que un día “el dios del bajo” como dice un programa de radio, bajó de las alturas y creo los eventos.  Esto fue un proceso.  Un proceso que tomó tiempo.  Parte escencial de este proceso fue la promotora música 502, proyecto personal de Rafa 3, uno de los Dj´s que realmente comenzaron la escena en nuestro país.  Después de un tiempo fuera del mundo de la música, Rafa se aventuró en el cine.  Sin embargo el primer amor nunca se olvida y Rafa no tiene uno más grande que la música electrónica.  En este 2011, el eterno amante de las emociones en la pista regresa, con presentaciones confirmadas en Mandarina y el estreno de su documental sobre la historia de la música electrónica en nuestro país para la Semana de Música Avanzada.  Por eso decidimos reunirnos con Rafa y saber lo que fue, lo que es y lo que le gustaría. 


Hoy en día la música electrónica está en boca de todos, ¿cómo era esto hace 10 años?
Hace 10 años no teníamos opciones de escuchar música electrónica en vivo, únicamente teníamos acceso a hacerlo por internet o copiar algún cd de algún conocido, y aún así no era fácil, tenías que ser muy conocedor para encontrar buen material.  Ahora hay más aceptación por el sonido electrónico, creo que esto ha sido un proceso lento y ahora da gusto escuchar a más artistas pop utilizando sonidos avanzados.  Hace 10 años la música electrónica se gestaba en un mundo “underground” pero mágico,  “clandestino” pero unido.  Es difícil describir la atmosfera que se creaba en estos eventos, aun así fuese de pocas personas o hasta alcanzar 800 almas bailando en el mismo dancefloor. 
La gran mayoría de personas asistía a escuchar las propuestas musicales de los Djs, otros por el simple morbo de acompañar a alguien que iba a los “raves”, pero ambos terminaban disfrutando del sonido del futuro. 
No fue nada fácil, pero creo que si no hubiesen habido estos espacios, y no nos hubiéramos enfocado en fortalecer la escena electrónica local, estaríamos con escenas frágiles como las de otros países hermanos.  Ahora podemos tener en nuestra ciudad nombres internacionales que atraen a mucho público, aunque solo reconozcamos un track, y veamos a miles de personas brincar al sonido del beat, aunque no lo reconozcan en sus cuerpos.  Esa es la diferencia.

De lo último que viste, que crees que le puede faltar a la escena actual de lo que en ese momento se gestó?
Definitivamente lo que sigue faltando son espacios, no necesariamente hablamos de clubs, si no de oportunidades de proyectar este tipo de música en actividades mas cotidianas, los Djs lo que traen son una propuesta musical y amarrarlos con con conceptos vanguardistas va de la mano.  Ojalá pronto veamos a Djs tocando en “restaurantes, cafés, boutiques, parques, etc” y no solamente en bares y clubs nocturnos o fiestas clandestinas.  La música electrónica tiene tantos generos que se vuelve un estilo de vida en lugar de un simple ritmo para brincar y embriagarse o viceversa.

Después de casi 4 años fuera del circuito regresas, ¿Por qué?  Y ahondando un poco más, ¿Por qué te desligaste ese tiempo?
Me desligué un tiempo gracias a que un amigo que casualmente tambien es DJ me motivó a conocer este mundo mágico de contar historias con imágenes.  El cine independiente no difiere mucho de la escena electrónica nacional, poniendo música o haciendo historias buscamos de cierta manera expresarnos y tocar a la gente con momentos inolvidables. Todo es cuestion de entender el porque lo hacemos, si lo tenemos bien claro todo es mas fácil.  Es por eso que ahora estoy en esta fase de mi vida y requiere de un poco mas de tiempo y dedicación.

Dentro de tu propuesta visual actual, vas a presentar en documental sobre la historia de la música electrónica en nuestro país en la Semana de Música Avanzada.  ¿Qué te gustaría ver que saliera de esto?
El audiovisual tendrá muchas imágenes del inicio de la escena, y entrevistas con algunos de los personajes que de alguna u otra manera ayudaron a generar este movimiento en el pasado. Será un documento histórico a nivel musical en nuestro país.

En este tiempo que pasó viste como muchos de tus Dj´s favoritos vinieron a nuestro país.  ¿Quiénes crees que aún no han venido y podrían aportar mucho a nuestra cultura como movimiento electrónico?
Definitivamente SASHA, lamentablemente cuando él se presentó en nuestro país las condiciones no permitieron un espectáculo como la gente lo merecia y también él de cierta manera fue afectado por la situación.   Otros artistas como Carl Cox aportarían muchísimo a nivel musical, pero cada vez vemos mas y mas Djs tratando de colarse entre el famoso “top ten”, lo cual nada mas nos dice que son mas populares y no significa que sea una buena propuesta.  


En nuestro país hay tanto talento como en paises más avanzados, solo falta que generemos oportunidades y espacios para que este talento sea expuesto a otro nivel. 

Para ver un poco + RAFA TRES

sábado, 19 de marzo de 2011

La electrónica está con Japón




Las tragedias en el mundo parecen abundar hoy en día.  Pero ninguna ha sido tan fuerte como la recién vivida por Japón.  Si bien es cierto la cantidad de vidas tal vez no lo refleje, el daño que dejará el terremoto y Tsunami, este dejará secuelas por varias generaciones. 
Es por esto que recientemente la tienda más importante de la cultura dance se unio para ayudar en la causa.  Beatport está solicitando a la gente donaciones para diversas organizaciones que están ayudando en la tragedia nipona.  La propuesta suena muy atractiva, el día 21 de Marzo todas las compras realizadas serán donadas, que mejor momento para apoyar a los artistas que nos gustan y de comprar material original que este. 
Proton Radio por el otro lado también aporta espacio de publicidad para la causa de médicos sin fronteras.  Es una propuesta más amplia pero que de igual manera toca la conciencia humana por la ayuda al prójimo. 

+ info:

Datos de cuenta para depositar ayuda en Guatemala
Número: 7100-24438-2
Nombre de la cuenta: Terremoto en Japón
Banco: Banco Internacional

martes, 15 de marzo de 2011

Lugares depresivos, obras magistrales

Si bien es cierto la música electrónica se puede decir que es uno de los géneros que más utiliza máquinas y elementos no naturales, no podemos decir que ella no sea inspiradora y por ello mismo muchas veces parecería que esta gente se inspirara en paisajes o experiencias sobrenaturales.  Pero la realidad es que en una gran mayoría, los mejores artistas de este género no han sacado sus ideas de los lugares más paradisiacos del planeta.
Para ello, ejemplo número 1, Manchester.  Pocas ciudades son tan obscuras, industriales y poco atractivas visualmente como esta.  En un país que de por sí, a pesar de estar plagado de arte, es gris prácticamente durante todo el año. Sin embargo, podríamos decir que de esta ciudad han salido los más grandes exponentes de la música avanzada.  New Order, Morrissey, Genesis y Carl Cox entre otros. 
Ejemplo número 2, Detroit.  Creo que muy pocas personas en la actualidad, por no decir muchos artistas no conocen esta ciudad.  La razón es muy básica, es una ciudad simple, industrial, vieja, un poco sucia y algo descuidada.  Sin embargo al parecer esto no frenó la revolución del Techno en el mundo.  Richie Hawtin, Magda, Kevin Saunderson, Derrick May, Carl Craig y todos los padres del género son amantes de la ciudad, esto sin contar a Eminem y Diana Ross.  La lista sigue pero pararemos acá.

Como tercer punto nuestra búsqueda nos lleva a un sector del planeta, que si bien es cierto es tan avanzado social y tecnológicamente que prácticamente no existe la pobreza, ni la enfermedad, la realidad es que un 70% del año lo pasa de noche.  ¿Que tanto más deprimente se puede poner? Suecia, Noruega y Finlandia son países bellos, que sin embargo tienen una tasa de suicidio muy alta, por el simple hecho de ser regiones con climas tan fríos y estar en una posición donde en 8 meses del año solo se tienen 4 horas de luz al día.  Un panorama coplicado, pero al parecer no tanto, sino que podríamos decir del famoso Swedish House Mafia.  Adicional a esto a la lista se le unen Eric Prydz, Royksôpp, A-Ha, Joel Mull y The Field entre otros. 
En fin podríamos seguir, pero creo que la prueba ya está más que comprobada.  Por eso llegamos a la pregunta.  ¿Dónde radica la fuente de inspiración para esta gente?  La respuesta que hemos encontrado es que al final la inspiración no necesariamente está relacionada con la creación.  Quizá su inspiración surge de la frustración de su ambiente y de la experiencias que divagan en su mente sobre lo que quisieran que fuera el espacio.  Pero más allá, la realidad es que estos lugares son excelentes espacios para trabajar.  La poca cantidad de distracciones disponibles funciona como un tipo de catapulta de ideas para plasmarlas y tener el tiempo para desarrollarlas.  Recientemente Phillip Jung de M.A.N.D.Y. se refería a su estudio en las montañas suizas como un lugar paradisiaco, donde sin embargo la belleza fue tan abrumadora y todo fue tan especial e inspirador que no pudo trabajar en nada.  Menciona de igual manera a Berlin, como una ciudad increíble pero donde se vive de fiesta y no de trabajo. 
Al final de cuentas esto no es una ecuación que se determine por medio de una fórmula, pero pareciera que muchas veces la solución radica en separar la inspiración del trabajo, y claro porque no decirlo, utilizar lugares aburridos, oscuros, fríos, sucios y deprimentes para poder sacar adelante lo mejor de ti.

viernes, 11 de marzo de 2011

Una semilla se ha plantado en el árbol de la música independiente

Ayer por la mañana me llamó mi amigo Alex Hentze, me contó sobre una mesa redonda en el Centro Cultural España llamada, “Fuera de los circuitos comerciales”, siendo un amante de la música avanzada que forma parte de un espacio “alternativo ó independiente” decidí ir para ver de qué se trataba.   La sorpresa que me lleve fue muy grata la verdad.  De esas cosas inesperadas que suceden en un momento necesario. 
La mesa redonda primero que todo era conducida por un viejo conocido, José Farnes, dueño de Bad Attitude, un bar de la z.1 que se ha dedicado a promover géneros variados fuera de los circuitos comerciales.  Al comenzar todo igual que siempre como buenos guatemaltecos un poco enajenados cada uno del otro.  Sin embargo dado que el aforo no fue tan grande(20-30 personas) se abrió un circulo de sillas y comenzó la discusión. 
Al principio, lo de siempre, las quejas, la falta de apoyo, la radio, los medios, las marcas, etc……  Pero poco a poco la discusión se fue abriendo y sin importar el género, rock, electrónica, metal, hip hop u otro híbrido atropellado en el camino, la discusión se comenzó a generar.  Los aportes aún fueron un poco vagos, pero que podemos esperar, al final de cuentas esto solo fue un comienzo, la tarea o la meta real en este momento ya no es que plan de acción o propuesta genial haya salido de esto, sino que simplemente continúe, para que eventualmente el consenso logre catapultar pasos que se den a una escena cultural musical más fuerte y consistente. 
Al terminar se concluyó en tener una posible cita de nuevo, en el mismo espacio, el día Jueves 14 de Abril, donde empezaremos a ahondar quizá un proyecto inicial y una comisión un poco más consolidada para generar un aporte más fuerte.  Veremos qué pasa.  Personalmente invito a todos los músicos y amigos que leen este blog a unirse. 

Seamos parte del cambio!

+ info: CCE

domingo, 6 de marzo de 2011

Eucalipto – Un festival independientemente atípico

La corriente musical Indie es una que lleva ya varios años haciéndose notar a nivel mundial.  El internet abrió al mundo una ventana de artistas independientes que han ampliado nuestro espectro auditivo a niveles que no pensamos llegar.  En Guatemala sin embargo esta corriente apenas comienza a escucharse.  Si bien es cierto existen artistas independientes, la propuesta de los artistas y organizadores de eventos no tiene ese enfoque. 
Pero como lo independiente no es común, pues a veces toca buscar un poco màs para encontrar algo que uno no esperaba, una de esas gratas sorpresas que no se imaginaba que existieran.  Este es el caso del festival Eucalipto el cúal cumple su cuarta edición, como propuesta más contundente del género musical.  El enfoque es diverso y el festival propone una experiencia fuera de lo normal y tradicional.  Recientemente nos chocamos a Federico Franco, Fernando Franco y Juan Pablo Liska, organizadores del evento, para preguntarles un poco sobre que tienen planeado para este año. 


Fede, Eucalipto finalmente empieza a resonar entre los chapines, pero contanos un poco de sus comienzos…..

El festival inicio con pequeños eventos organizados entre grupos de amigos que hacian arte y musica y enseñar su trabajo, de una manera bastante basica el primer evento se llamo festival de invierno en la casa de un cuate en diciembre del 2006, era un evento en donde los artistas compartían su arte con familiares y amigos creando un ambiente bien relajado.
Luego al generar mas interes en distintos grupos de gente y tambien queriendo expander los actos decidimos probar en el terreno de los fresnos, donde habia mas libertad de crear un evento mas largo, con mas bandas, mas facilidades y actividades que complementaran la musica. El espacio abierto siempre ha sido una prioridad y este lugar es bastante bonito para eso.

¿Cuál es el criterio de los artistas que seleccionan para el festival?
El criterio de selección no es tan elaborado y funciona  a partir de las bandas que nos quieren apoyar y quieren darse a conocer en el festival. Pero el principal punto son bandas emergentes que tienen un enfoque mas experimental y artistico en su musica. Tambien queremos manejar una lista eclectica y que la gente disfrute de bastantes generos, ya que el termino “independiente” es bastante general.

Uno de los puntos clave del festival es su localización.  ¿Qué les gusta del lugar para poder realizarlo allí todos los años?
Para nosotros el lugar es casi tan importante como los artistas que se presentan. El lugar es inesperado, porque no es muy comun ver bosques en la ciudad. Desafortunadamente la gente no tiene la costumbre de disfrutar espacios publicos abiertos y estar tranquilo. En este caso la oportunidad de poder estar sentado en la grama oyendo musica, tomando algo es algo que le da una personalidad unica al evento.


¿Fuera del festival, tienen pensando en algún otro evento para el futuro?
Ya hemos hecho un par de eventos afuera del festival. Por ejemplo, organizamos una exposición del pintor Carlos Matul en la galería El Sitio Cultural y la Velada Eucalipto en la ruina San José el Viejo en la Antigua.

La Velada Antigua es un evento que vamos a seguir realizando anualmente en ruinas de la ciudad. Hay lugares bastante aptos para armar un toque de bandas interesantes y a la gente le gusto estar metido en ese ambiente en antigua. Y tambien nos gustaría seguir apoyando a artistas en la organización de exposiciones individuales y conciertos en diferentes lugares.


Como amantes del género, ¿Cuáles serían tus recomendaciones de música para la gente?
THE KING OF LIMBS, nuevo de radiohead, pero eso no es independiente va. El Guincho (Argentina), Teengirl Fantasy, The knocks (banda nueva de nueva york super pegona), Panda Bear, Deerhunter, Liars (para la mara que le gusta mas el ruido), LCD Soundsystem (favorito de muchos) y emocionados por TV on The Radio q saca disco en abril.