lunes, 23 de mayo de 2011

Cosmica prepara su nuevo álbum



Una banda diferente a lo común en Guatemala, han pasado ya los años desde que escuchamos de la gente no común de nuestro país que comentaba en círculos musicales sobre esta nueva banda, que finalmente daba un paso a jugar con elementos más modernos y se separaba del famoso rockero guatemalteco que está más quemado que la selección de fut bol nacional.  Sin embargo no todos tuvimos el placer de verlos en vivo.  De hecho me atrevería a decir que fuimos pocos.  Al platicar recientemente con uno de ellos, veo que su filosofía si es concreta y no va detrás de un hit comercial, ni de una campaña publicitaria.  Va detrás de la música primero, aunque debemos de decir que estos chicos están bien armados.  Su publicidad va bien enfocada y claro de manera viral.  Aprovechando el presupuesto y la exposición al máximo. 
El 9 de Junio nos presentan Autómata, su segundo álbum, algo muy esperado, ya que han estado preparándolo desde hace un tiempo, hasta llegar al punto de parar completamente las presentaciones en vivo para hacer un material enfocado y bien hecho. 
Su primer video y adelanto que nos ofrecen del disco es Fuera de mí:

Un track con bases de rock y pop, pero con melodías delicadas que ambientan el espacio para crear un feeling con tendencias dance y indie de la actualidad.  Detrás de mi cabeza se me viene una pequeña fusión entre jumbo y cut/copy.  Algo que aunque rompe con los esquemas actuales no pelea con un bar popular a media noche para brincar.  Veremos que otras sorpresas nos trae Autómata. 
De momento les dejamos la información para poder asistir a la presentación del disco.  

jueves, 28 de abril de 2011

Comunik2: SMA – Detalles completos

Los detalles del primer festival Semana de Música Avanzada han sido completados.  A través del sitio recientemente lanzado al aire, www.semanademusicaavanzada.com, se han dado todas las pautas, horarios y espacios de los distintos eventos.

Adicional a esto ya se han confirmado todos los detalles de la fiesta de cierre.  A continuación les dejamos la información completa con los artes del evento. A resaltar la presentación de Xpansul quien visita nuestras tierras por segunda ocasión, junto con esto el hecho de que la fiesta tendrá 2 ambientes.  El Gran Hotel servirá como plataforma para tener un espectro de géneros amplio.  Uno con el House y la sala principal con el Techno y las suyas.  



Fiesta de cierre
Semana de Música Avanzada

Fecha: Sábado 14 de Mayo
Hora: 7pm
Lugar: El Gran Hotel, z.1
Costo: Q60.00
Line up:
Área 1(Bar)                                    Área 2(Salón Principal)
Alex Hentze c/Isabel Canjura            Chiru
Gabriel Cazali                                   Mickey Franco
Casta                                               Andrés Gatica
JR Gonzo                                         Luis Maier
Rafa 3                                              XPANSUL(True Type Tracks, Plus 8, Perc, ESP)          


+ info: SMA

lunes, 18 de abril de 2011

Concept Reviu: Chinike Show



Si bien es cierto la música electrónica en Guatemala hoy pareciera estar en boca de todos.  La falta de bases y programas consistentes nos hacen estar constantemente en el limbo.  Mucho de esto sin duda proviene de cierta falta de identidad de muchas personas que se mueven alrededor de este medio.  No se trata de copiar, sino de innovar.  Y en tiempos donde es más fácil encontrar la copia de una copia, es más importante que nunca sacar la originalidad a flote.

Desde hace 2 años un grupo de amigos inició el Chinike Show, hoy uno de ellos, Chiru, nos da una pequeña explicación del programa y lo que quiere lograr.

Chinike Show Tu music, my music

El 20 de Marzo del 2009 sale a la luz este proyecto, creado con el fin de compartir música, una opción para escuchar algo diferente a lo que las radios, medios, artistas comunes nos muestran...
Enfocado mayormente en música electrónica, creando selecciones de tracks que tengan algo atractivo que de a poco nos adentran y nos muestran un lado más musical y no solo de "fiesta"...

Detrás del Show
Cuando estas por conocer algo la primera impresión es la más importante y regularmente esa impresión es visual por lo cual antes de darle play a la música quien se encarga de causar esa buena impresion es: Carolina Niño, encargada de todo el arte visual del blog. El creador del proyecto Derlis Aragon (Chiru) encargado de toda la produccion (seleccion, edicion, promocion, etc)

El Show
Basicamente es una seleccion de tracks (no "djset") sin importar títulos, estilos, géneros... tratando que los mismos sean no convencionales, atractivos, underground... y si no tienen algo de lo anterior que muestren algo interesante! 

el Chinike + 1
"en gustos se rompen géneros" 

La música es muy extensa y por mas "abiertos de mentes" que podamos ser pensamos que no llegamos a conocer ni un 10% de la música y nuestros mismos gustos son una limitante, por lo cual en el show hemos invitado a otros artistas a la creación del show con la idea de abarcar más de la música, porque conocemos y aprendemos todos, que es uno de nuestros principales objetivos.

Artista como Leke, JR Gonzo, Nuolo Kita H, Indigo Children, Carolina Niño han compartido con nosotros su "lado Chinike" y muchos más se uniran pronto.


Los ideales principales del Chinike

-expandir nuestro conocimiento musical en general

-en cuanto a música electrónica específicamente: cambiar esa mentalidad que si no es de "fiesta" (untz untz untz untz) es malo!

-mostrar lo no convencional, underground, diferente...

Descargar último Chinike Show por Casta
Soundcloud: Chinike Show

miércoles, 13 de abril de 2011

Trabajo y Fiesta, una realidad difícil de separar


La música electrónica ha sido quizá la cara a nivel mundial del prototipo de la fiesta del nuevo milenio.  Un pequeño nuevo Sodoma y Gomorra mezclado con un trance mental y meditativo difícil de explicar.  En todo caso, la realidad es que el concepto que tiene la gente en general de los Dj´s/promotores/productores, es de personas increíblemente felices que viven en drogas y de fiesta las 24 horas del día. 
Sí, eso también tiene algo de real, pero en la mayoría de casos la realidad supera por mucho a la ficción.  Cada vez más seguido miramos hoy en día conceptos nuevos que surgen y que tratan de cambiar los rumbos de nuestra región.  Muchas veces la gente se preguntará, que hace la diferencia?  Porque algo afuera pega y acá no?  Será la fama del Dj?  Será que la escena es mucho más fuerte? Será el retraso que llevamos tecnológico con el resto del planeta?
De nuevo, muchas de estas interrogantes responden a un sí.  Pero principalmente me respondo constantemente que en la gran mayoría, esta no es una razón justificable.  Sin duda tenemos problemas, sin duda nos falta mucho, pero no me cabe la menor duda que la razón principal es la falta de esfuerzo y trabajo departe de la gente en que estamos en esto(nos incluimos), que aún no nos ha llevado a lograr dar ese salto. 
Esto no sólo es en Guatemala, es el estigma de la gente que piensa, que la escena de la música electrónica a nivel mundial vive de la fiesta, por no decir de fiesta.  Sin embargo, pocos creo que verdaderamente piensan cuantas horas se invierten para poder sacar 1 solo tema a la venta en disqueras como Desolat, Kompakt, Paradigma y porque no en Armada o en Black Hole.  Esto es puro trabajo.  Hacer una fiesta, tener un sello es trabajo, hacer una conferencia es trabajo, tener una radio online es trabajo, todo esto debe de quedar claro.  Si bien es cierto hoy en día miramos nuevos conceptos de gente interesada que salen a la luz para tratar de ingresar a la escena y tratar de aportar algo a la cultura, tengamos claro que para llegar a los estándares que tanto admiramos, la respuesta solo radica en un solo lugar.  El trabajo.  

martes, 5 de abril de 2011

Comunik2: SMA – Detalles iniciales



A través de este comunicado emitimos los primeros detalles revelados para la primera edición de la Semana de Música Avanzada.  Un propuesta que pretende llevar un mirada más profunda en la conciencia colectiva de la  de música electrónica que se ha gestado en Guatemala durante los últimos 12 años. 
En esta primera edición el festival tendrá una duración de tres días y girará en torno a una mirada histórica más que una propuesta futurista.  La idea es brindar una ventana a la gente que hoy incursiona en este género, pero que no fue parte en sus comienzos.  

El evento tendrá al Centro Histórico como pilar y núcleo de la propuesta.  La idea móvil del evento es también generar un interés por el área y mantener la mayor identidad posible con nuestra realidad. 
Los artistas actualmente confirmados rondan en un espectro amplio de subgéneros, Techno, Minimal, House, Progressive y Tech House estarán presentes, con matices de Indie y Nu Disco. 

Rafa 3, Básico 3 y Casta serán parte del conversatorio inicial del festival a llevarse a cabo en Proyectos Ultravioleta, después de terminar la proyección del primer documental formal de la escena en nuestro país. 
El día Viernes 13 será eminentemente de creación y aprendizaje.  Ya están confirmados dos talleres con varios productores y Dj´s del medio como profesores.  (ex)céntrico servirá como el espacio para poder encender los diodos en el microchip interno que se esperan puedan formar parte de la nueva camada de productores y Dj´s que se gesta día a día.

Finalmente el sábado tendrá un doble propósito.  Las conferencias iniciales se llevaran a cabo en Café León, con una presentación especial de Luis Maier sobre el festival Sunjam en Utila que se ha posicionado como la mejor fiesta de la región y que a su vez a servido para catapultar a Honduras a formar una escena electrónica muy estable.   Por la noche no podrá faltar la fiesta, parte esencial de la escena.  La fiesta de cierre del festival contará con diversos invitados internacionales y también de la mayoría de participantes en el resto de actividades en la semana.

+ info pronto.....

lunes, 4 de abril de 2011

El legado de Pink Floyd en la música avanzada

Uno entra a un club, lleno de gente, bajo y bombo a tope, sonidos estridentes, melodías armónicas, chicas por aquí, chicas por allá.  Detrás de todo el curador de la fiesta.  Un Dj.  Un escenario un poco diferente a lo que muchos fans de Pink Floyd tomarían como una zona cómoda.  Sin embargo, el mítico grupo de los años sesenta, dejó mucho más que la hegemonía el rock progresivo ó la innovación de sonidos digitales o sampleados.  Pareciera ser que su legado nunca terminará.  Año con año descubrimos cosas nuevas de este grupo. 
Recientemente leyendo entrevistas de diversos Dj´s, Jay Haze y Henry Saiz citan a el disco Dark Side of the Moon como quizá el mejor disco de la historia.   Quien olvidará lo que ese disco significo, no solo para la generación que lo escucho, sino para las futuras que vienieron mucho después, como mi caso.  Yo nací casi 10 años después de que el disco saliera a la venta.  Sin embargo el impacto que sigue causando en mí es tan progresivo como su música.  El año pasado escuchando el podcast de RA de Seth Troxler recuerdo desesperarme un poco con un intro muy esotérico y que básicamente secuencia y modula un sintetizador y una vocal ó grito durante casi 10 minutos.  Por un momento pensé, demasiado raro para mí.  Quizá algo nuevo.  Gran sorpresa me lleve cuando hace poco me regalaron el disco de ATOM HEART MOTHER y me dí cuenta que Seth uso el track 1 de este disco como su intro.  Quedé impactado! Sin duda todavía queda tanto por explorar y conocer de Gilmore y compañía.
En fin, hoy nos preguntamos sobre las influencias de los músicos actuales, quien fue el predecesor del indie, de la electrónica, de esto de lo otro.  Sin duda aunque los nombres vuelan por el aire, uno trasciende en el tiempo. 

miércoles, 30 de marzo de 2011

Artist interviu: Rafa 3

Mucho se habla hoy en día sobre la música electrónica, sus tendencias, la moda que genera en Guatemala, las fiestas, los raves, etc…..  Sin embargo pocos hoy en día saben cómo comenzó todo.  No crean que un día “el dios del bajo” como dice un programa de radio, bajó de las alturas y creo los eventos.  Esto fue un proceso.  Un proceso que tomó tiempo.  Parte escencial de este proceso fue la promotora música 502, proyecto personal de Rafa 3, uno de los Dj´s que realmente comenzaron la escena en nuestro país.  Después de un tiempo fuera del mundo de la música, Rafa se aventuró en el cine.  Sin embargo el primer amor nunca se olvida y Rafa no tiene uno más grande que la música electrónica.  En este 2011, el eterno amante de las emociones en la pista regresa, con presentaciones confirmadas en Mandarina y el estreno de su documental sobre la historia de la música electrónica en nuestro país para la Semana de Música Avanzada.  Por eso decidimos reunirnos con Rafa y saber lo que fue, lo que es y lo que le gustaría. 


Hoy en día la música electrónica está en boca de todos, ¿cómo era esto hace 10 años?
Hace 10 años no teníamos opciones de escuchar música electrónica en vivo, únicamente teníamos acceso a hacerlo por internet o copiar algún cd de algún conocido, y aún así no era fácil, tenías que ser muy conocedor para encontrar buen material.  Ahora hay más aceptación por el sonido electrónico, creo que esto ha sido un proceso lento y ahora da gusto escuchar a más artistas pop utilizando sonidos avanzados.  Hace 10 años la música electrónica se gestaba en un mundo “underground” pero mágico,  “clandestino” pero unido.  Es difícil describir la atmosfera que se creaba en estos eventos, aun así fuese de pocas personas o hasta alcanzar 800 almas bailando en el mismo dancefloor. 
La gran mayoría de personas asistía a escuchar las propuestas musicales de los Djs, otros por el simple morbo de acompañar a alguien que iba a los “raves”, pero ambos terminaban disfrutando del sonido del futuro. 
No fue nada fácil, pero creo que si no hubiesen habido estos espacios, y no nos hubiéramos enfocado en fortalecer la escena electrónica local, estaríamos con escenas frágiles como las de otros países hermanos.  Ahora podemos tener en nuestra ciudad nombres internacionales que atraen a mucho público, aunque solo reconozcamos un track, y veamos a miles de personas brincar al sonido del beat, aunque no lo reconozcan en sus cuerpos.  Esa es la diferencia.

De lo último que viste, que crees que le puede faltar a la escena actual de lo que en ese momento se gestó?
Definitivamente lo que sigue faltando son espacios, no necesariamente hablamos de clubs, si no de oportunidades de proyectar este tipo de música en actividades mas cotidianas, los Djs lo que traen son una propuesta musical y amarrarlos con con conceptos vanguardistas va de la mano.  Ojalá pronto veamos a Djs tocando en “restaurantes, cafés, boutiques, parques, etc” y no solamente en bares y clubs nocturnos o fiestas clandestinas.  La música electrónica tiene tantos generos que se vuelve un estilo de vida en lugar de un simple ritmo para brincar y embriagarse o viceversa.

Después de casi 4 años fuera del circuito regresas, ¿Por qué?  Y ahondando un poco más, ¿Por qué te desligaste ese tiempo?
Me desligué un tiempo gracias a que un amigo que casualmente tambien es DJ me motivó a conocer este mundo mágico de contar historias con imágenes.  El cine independiente no difiere mucho de la escena electrónica nacional, poniendo música o haciendo historias buscamos de cierta manera expresarnos y tocar a la gente con momentos inolvidables. Todo es cuestion de entender el porque lo hacemos, si lo tenemos bien claro todo es mas fácil.  Es por eso que ahora estoy en esta fase de mi vida y requiere de un poco mas de tiempo y dedicación.

Dentro de tu propuesta visual actual, vas a presentar en documental sobre la historia de la música electrónica en nuestro país en la Semana de Música Avanzada.  ¿Qué te gustaría ver que saliera de esto?
El audiovisual tendrá muchas imágenes del inicio de la escena, y entrevistas con algunos de los personajes que de alguna u otra manera ayudaron a generar este movimiento en el pasado. Será un documento histórico a nivel musical en nuestro país.

En este tiempo que pasó viste como muchos de tus Dj´s favoritos vinieron a nuestro país.  ¿Quiénes crees que aún no han venido y podrían aportar mucho a nuestra cultura como movimiento electrónico?
Definitivamente SASHA, lamentablemente cuando él se presentó en nuestro país las condiciones no permitieron un espectáculo como la gente lo merecia y también él de cierta manera fue afectado por la situación.   Otros artistas como Carl Cox aportarían muchísimo a nivel musical, pero cada vez vemos mas y mas Djs tratando de colarse entre el famoso “top ten”, lo cual nada mas nos dice que son mas populares y no significa que sea una buena propuesta.  


En nuestro país hay tanto talento como en paises más avanzados, solo falta que generemos oportunidades y espacios para que este talento sea expuesto a otro nivel. 

Para ver un poco + RAFA TRES

sábado, 19 de marzo de 2011

La electrónica está con Japón




Las tragedias en el mundo parecen abundar hoy en día.  Pero ninguna ha sido tan fuerte como la recién vivida por Japón.  Si bien es cierto la cantidad de vidas tal vez no lo refleje, el daño que dejará el terremoto y Tsunami, este dejará secuelas por varias generaciones. 
Es por esto que recientemente la tienda más importante de la cultura dance se unio para ayudar en la causa.  Beatport está solicitando a la gente donaciones para diversas organizaciones que están ayudando en la tragedia nipona.  La propuesta suena muy atractiva, el día 21 de Marzo todas las compras realizadas serán donadas, que mejor momento para apoyar a los artistas que nos gustan y de comprar material original que este. 
Proton Radio por el otro lado también aporta espacio de publicidad para la causa de médicos sin fronteras.  Es una propuesta más amplia pero que de igual manera toca la conciencia humana por la ayuda al prójimo. 

+ info:

Datos de cuenta para depositar ayuda en Guatemala
Número: 7100-24438-2
Nombre de la cuenta: Terremoto en Japón
Banco: Banco Internacional

martes, 15 de marzo de 2011

Lugares depresivos, obras magistrales

Si bien es cierto la música electrónica se puede decir que es uno de los géneros que más utiliza máquinas y elementos no naturales, no podemos decir que ella no sea inspiradora y por ello mismo muchas veces parecería que esta gente se inspirara en paisajes o experiencias sobrenaturales.  Pero la realidad es que en una gran mayoría, los mejores artistas de este género no han sacado sus ideas de los lugares más paradisiacos del planeta.
Para ello, ejemplo número 1, Manchester.  Pocas ciudades son tan obscuras, industriales y poco atractivas visualmente como esta.  En un país que de por sí, a pesar de estar plagado de arte, es gris prácticamente durante todo el año. Sin embargo, podríamos decir que de esta ciudad han salido los más grandes exponentes de la música avanzada.  New Order, Morrissey, Genesis y Carl Cox entre otros. 
Ejemplo número 2, Detroit.  Creo que muy pocas personas en la actualidad, por no decir muchos artistas no conocen esta ciudad.  La razón es muy básica, es una ciudad simple, industrial, vieja, un poco sucia y algo descuidada.  Sin embargo al parecer esto no frenó la revolución del Techno en el mundo.  Richie Hawtin, Magda, Kevin Saunderson, Derrick May, Carl Craig y todos los padres del género son amantes de la ciudad, esto sin contar a Eminem y Diana Ross.  La lista sigue pero pararemos acá.

Como tercer punto nuestra búsqueda nos lleva a un sector del planeta, que si bien es cierto es tan avanzado social y tecnológicamente que prácticamente no existe la pobreza, ni la enfermedad, la realidad es que un 70% del año lo pasa de noche.  ¿Que tanto más deprimente se puede poner? Suecia, Noruega y Finlandia son países bellos, que sin embargo tienen una tasa de suicidio muy alta, por el simple hecho de ser regiones con climas tan fríos y estar en una posición donde en 8 meses del año solo se tienen 4 horas de luz al día.  Un panorama coplicado, pero al parecer no tanto, sino que podríamos decir del famoso Swedish House Mafia.  Adicional a esto a la lista se le unen Eric Prydz, Royksôpp, A-Ha, Joel Mull y The Field entre otros. 
En fin podríamos seguir, pero creo que la prueba ya está más que comprobada.  Por eso llegamos a la pregunta.  ¿Dónde radica la fuente de inspiración para esta gente?  La respuesta que hemos encontrado es que al final la inspiración no necesariamente está relacionada con la creación.  Quizá su inspiración surge de la frustración de su ambiente y de la experiencias que divagan en su mente sobre lo que quisieran que fuera el espacio.  Pero más allá, la realidad es que estos lugares son excelentes espacios para trabajar.  La poca cantidad de distracciones disponibles funciona como un tipo de catapulta de ideas para plasmarlas y tener el tiempo para desarrollarlas.  Recientemente Phillip Jung de M.A.N.D.Y. se refería a su estudio en las montañas suizas como un lugar paradisiaco, donde sin embargo la belleza fue tan abrumadora y todo fue tan especial e inspirador que no pudo trabajar en nada.  Menciona de igual manera a Berlin, como una ciudad increíble pero donde se vive de fiesta y no de trabajo. 
Al final de cuentas esto no es una ecuación que se determine por medio de una fórmula, pero pareciera que muchas veces la solución radica en separar la inspiración del trabajo, y claro porque no decirlo, utilizar lugares aburridos, oscuros, fríos, sucios y deprimentes para poder sacar adelante lo mejor de ti.

viernes, 11 de marzo de 2011

Una semilla se ha plantado en el árbol de la música independiente

Ayer por la mañana me llamó mi amigo Alex Hentze, me contó sobre una mesa redonda en el Centro Cultural España llamada, “Fuera de los circuitos comerciales”, siendo un amante de la música avanzada que forma parte de un espacio “alternativo ó independiente” decidí ir para ver de qué se trataba.   La sorpresa que me lleve fue muy grata la verdad.  De esas cosas inesperadas que suceden en un momento necesario. 
La mesa redonda primero que todo era conducida por un viejo conocido, José Farnes, dueño de Bad Attitude, un bar de la z.1 que se ha dedicado a promover géneros variados fuera de los circuitos comerciales.  Al comenzar todo igual que siempre como buenos guatemaltecos un poco enajenados cada uno del otro.  Sin embargo dado que el aforo no fue tan grande(20-30 personas) se abrió un circulo de sillas y comenzó la discusión. 
Al principio, lo de siempre, las quejas, la falta de apoyo, la radio, los medios, las marcas, etc……  Pero poco a poco la discusión se fue abriendo y sin importar el género, rock, electrónica, metal, hip hop u otro híbrido atropellado en el camino, la discusión se comenzó a generar.  Los aportes aún fueron un poco vagos, pero que podemos esperar, al final de cuentas esto solo fue un comienzo, la tarea o la meta real en este momento ya no es que plan de acción o propuesta genial haya salido de esto, sino que simplemente continúe, para que eventualmente el consenso logre catapultar pasos que se den a una escena cultural musical más fuerte y consistente. 
Al terminar se concluyó en tener una posible cita de nuevo, en el mismo espacio, el día Jueves 14 de Abril, donde empezaremos a ahondar quizá un proyecto inicial y una comisión un poco más consolidada para generar un aporte más fuerte.  Veremos qué pasa.  Personalmente invito a todos los músicos y amigos que leen este blog a unirse. 

Seamos parte del cambio!

+ info: CCE

domingo, 6 de marzo de 2011

Eucalipto – Un festival independientemente atípico

La corriente musical Indie es una que lleva ya varios años haciéndose notar a nivel mundial.  El internet abrió al mundo una ventana de artistas independientes que han ampliado nuestro espectro auditivo a niveles que no pensamos llegar.  En Guatemala sin embargo esta corriente apenas comienza a escucharse.  Si bien es cierto existen artistas independientes, la propuesta de los artistas y organizadores de eventos no tiene ese enfoque. 
Pero como lo independiente no es común, pues a veces toca buscar un poco màs para encontrar algo que uno no esperaba, una de esas gratas sorpresas que no se imaginaba que existieran.  Este es el caso del festival Eucalipto el cúal cumple su cuarta edición, como propuesta más contundente del género musical.  El enfoque es diverso y el festival propone una experiencia fuera de lo normal y tradicional.  Recientemente nos chocamos a Federico Franco, Fernando Franco y Juan Pablo Liska, organizadores del evento, para preguntarles un poco sobre que tienen planeado para este año. 


Fede, Eucalipto finalmente empieza a resonar entre los chapines, pero contanos un poco de sus comienzos…..

El festival inicio con pequeños eventos organizados entre grupos de amigos que hacian arte y musica y enseñar su trabajo, de una manera bastante basica el primer evento se llamo festival de invierno en la casa de un cuate en diciembre del 2006, era un evento en donde los artistas compartían su arte con familiares y amigos creando un ambiente bien relajado.
Luego al generar mas interes en distintos grupos de gente y tambien queriendo expander los actos decidimos probar en el terreno de los fresnos, donde habia mas libertad de crear un evento mas largo, con mas bandas, mas facilidades y actividades que complementaran la musica. El espacio abierto siempre ha sido una prioridad y este lugar es bastante bonito para eso.

¿Cuál es el criterio de los artistas que seleccionan para el festival?
El criterio de selección no es tan elaborado y funciona  a partir de las bandas que nos quieren apoyar y quieren darse a conocer en el festival. Pero el principal punto son bandas emergentes que tienen un enfoque mas experimental y artistico en su musica. Tambien queremos manejar una lista eclectica y que la gente disfrute de bastantes generos, ya que el termino “independiente” es bastante general.

Uno de los puntos clave del festival es su localización.  ¿Qué les gusta del lugar para poder realizarlo allí todos los años?
Para nosotros el lugar es casi tan importante como los artistas que se presentan. El lugar es inesperado, porque no es muy comun ver bosques en la ciudad. Desafortunadamente la gente no tiene la costumbre de disfrutar espacios publicos abiertos y estar tranquilo. En este caso la oportunidad de poder estar sentado en la grama oyendo musica, tomando algo es algo que le da una personalidad unica al evento.


¿Fuera del festival, tienen pensando en algún otro evento para el futuro?
Ya hemos hecho un par de eventos afuera del festival. Por ejemplo, organizamos una exposición del pintor Carlos Matul en la galería El Sitio Cultural y la Velada Eucalipto en la ruina San José el Viejo en la Antigua.

La Velada Antigua es un evento que vamos a seguir realizando anualmente en ruinas de la ciudad. Hay lugares bastante aptos para armar un toque de bandas interesantes y a la gente le gusto estar metido en ese ambiente en antigua. Y tambien nos gustaría seguir apoyando a artistas en la organización de exposiciones individuales y conciertos en diferentes lugares.


Como amantes del género, ¿Cuáles serían tus recomendaciones de música para la gente?
THE KING OF LIMBS, nuevo de radiohead, pero eso no es independiente va. El Guincho (Argentina), Teengirl Fantasy, The knocks (banda nueva de nueva york super pegona), Panda Bear, Deerhunter, Liars (para la mara que le gusta mas el ruido), LCD Soundsystem (favorito de muchos) y emocionados por TV on The Radio q saca disco en abril.

domingo, 27 de febrero de 2011

Track Reviu – Luke Abbot - trans forest alignment

De los pocos genios que aún quedan en el mundo de la música.  Versatilidad, armonía y locura en un mismo espacio.  No podía venir de otro lugar más que Border Community.  El track comienza con una peculiar distorsión que pareciera desesperar por momentos a la persona que lo escucha, detrás una combinación de percusiones perfecta.  Poco a poco va entrando la melodía para finalmente llegar al climax total.  La sorpresa llega al final cuando se genera una decadencia total de los elementos hasta llegar a cero.  Les dejamos el video para juzguen por sí mismos.  De momento quizá el mejor lanzamiento de lo que llevamos del año.

Ver  ----> Luke Abbot - Trans Forest Alignment

martes, 22 de febrero de 2011

Los irracionales precios que pueden llegar a cobrar los Dj`s

10 000, 15 000, 20 000, 50 000, solo números.  Sin embargo estas cifras son las que barajan regularmente varios Dj`s de talla alta a nivel mundial hoy en día al presentarse en nuestro país.  Presentaciones de 2 a 3 horas donde si bien es cierto nos traen una propuesta muy concreta y fundamental, a la vez un poco irracional tomando en cuenta el valor que piensan tener.  Recientemente en una entrevista para Resident Advisor, Jay Haze, uno de los mejores productores de minimal y tech house en el mundo comentó de los excesivos precios que cobraban los Dj`s al tocar en Latino América.  Sin duda los Dj`s y las fiestas con nuestros queridos amigos han crecido.  No podemos negar que si hace 10 años éramos casi contados con los dedos los que íbamos a un evento, hoy quizá contamos con los dedos los que reconocemos entre toda la gente.  Sin embargo, la pregunta persiste. ¿Cuál es el valor real de un Dj?  La gente en general creo que sufre una gran ignorancia en el tema y hoy en día cuando miramos a promotoras tirar el dinero por gente que solo genera más ignorancia en el medio nos ponemos a pensar donde está la línea del valor real de un pinchadiscos. 
Para esto, creo que debemos de evaluar 2 cosas.  Primero, un Dj(en términos generales) con su propuesta trata de ampliar el espectro musical de la gente en general, todo gira principalmente alrededor de la música.  Por lo tanto, cada lugar representa una tarea diferente en cuanto a que darle al público para que este se engolosine en la pista.  Pero por lo que recuerdo, este propósito nunca se baso en tocar para una élite, ni tampoco para cobrar y regresar a casa, quizá esto ya no sea el caso para muchos y bueno como buenos productos de moda cobraran como la moda manda.  Sin embargo la electrónica real no es moda.  A qué va esto, mucha gente pensará que todos estos nombres gigantescos hoy en día cobran miles de miles por todo el mundo, pero no es así.  Llegamos al punto número dos, la realidad de cada lugar es diferente, y tristemente la realidad es que la mayoría de íconos que conocemos cobran regularmente hasta menos de la mitad por tocar en otras partes del mundo.  En lugares como Europa, Asia, Australia y muchos más.  Lugares con los que no compartimos la misma realidad social.  Al final de cuentas, la gente que organiza esto en general no lo mira.  La mayoría de agencias nos están exprimiendo como lo hacían antes las empresas del norte que tanto daño nos hicieron. 
Sin embargo cabe decir que esto no pasa con todos,  no son todos los Dj`s, ni todas las agencias, los nombres de ellos tampoco los mencionaremos, pero sí mencionaremos que existen, existen Dj`s de increíble talla que quieren venir y quieren expandir el mensaje para propagar la cultura electrónica.  Por lo tanto, el conocimiento ya está afuera.  Es hora de utilizarlo y saber que tenemos que ajustarnos a nuestra realidad como país y a la vez darles a conocer a ellos la realidad a la que ingresan para ajustar sus presupuestos a esto.  Solo de esta manera lograremos una escena sostenible y respetada.  

miércoles, 9 de febrero de 2011

Tech reviu: Ableton



Aclaramos primero que todo que este no es un artículo sobre las especificaciones del nuevo Ableton.  Esto es una pequeña ventana de conocimiento sobre el programa que ha cambiado la música electrónica como la conocemos y la producción en general.   Para eso creo que deberíamos de saber un poco de historia.
Hace 20 años existían muy pocos software para creación musical y prácticamente uno solo reinaba el área de producción, Pro Tools.  Programa que podía grabar de 16 a 42 pistas y era posible conectar de 8 a 64 canales físicos, según el tipo de Interfase. Además, poseía un mezclador y procesaba el audio mediante Plug-Ins, como, compresores, efectos como delays, limitadores, vocoders, emuladores de sintetizadores, etc…..  El programa avanzó y de hecho sigue a la vanguardia de la producción musical.
 
Sin embargo a principios de este siglo varias empresas más salieron al mercado.  Poco a poco empezamos a conocer programas nuevos de producción donde era cada vez más fácil para el usuario crear y desarrollar temas.  Este fue el caso de Fruity Loops, Reason y después Logic que destapó la caja de pandora para cientos de programas más.  Cabe mencionar el caso de Orion, un programa desarrollado por la compañía Softonic que actualmente es el de mayor uso a nivel nacional.  Muchos triunfaron, muchos otros fracasaron, pocos sin embargo tenían un concepto claro, común y más agradable para el usuario.  Además de esto prácticamente ninguno lograba generar una calidad de sonido que pudiera igualar a Pro Tools para la producción ó post producción.
 
Todo esto cambio en el año 2001 cuando una pequeña empresa alemana, Ableton desarrollo un programa en C++ para creación y producción musical.  Aún recuerdo cuando Francis Dávila regreso del primer WMC en Miami y me regaló un demo del Ableton original, el primero que era totalmente gratuito.  En cuestión de 2 años el programa ya era usado por una base muy fuerte de productores y alrededor del 2005 la revolución Ableton explotó, Sasha lo comenzó a usar no como un programa para producir música, sino para mezclar en vivo.  La versatilidad de poder entrelazar los tracks por individual hacía que se pudieran combinar desde 2 a más de 20 tracks en un mismo espacio.  Dj´s de todo el mundo empezaron a adoptar el programa, no solo les permitía poder mezclar en vivo, sino que les daba un verdadero valor agregado al poder verdaderamente crear en vivo introduciendo efectos, componer y descomponer canciones en un mismo momento.  De allí para adelante todo es historia. Hoy en día van por la versión 8 la cuál está dividida en 3 tipos de paquetes, Live Intro, Live, Suite.  Adicional a esto la empresa recién a lanzado The Bridge, la interfaz que une a Serato con Ableton.  Hoy en día se ha convertido en el programa #1 del mundo utilizado para mezclar en vivo y de igual manera para crear música, y aunque en la parte de producción de estudio aún sigue llevándole la pista a Pro Tools, no nos extrañaremos si pronto lo sobrepasa.  Apparat, Deadmau5, Telonius, Ben Frost, Jazzy Jeff y muchos más lo usan.  La pregunta es ¿Por qué no lo estas utilizando tú aún?



Ableton 8 Specs
·         Multitrack recording up to 32-bit/192 kHz
·         Nondestructive editing with unlimited undo
·         Powerful and creative MIDI sequencing of software and hardware instruments
·         Advanced warping and real-time time-stretching
·         Supports AIFF, WAV, MP3, Ogg Vorbis and FLAC files
·         A comprehensive selection of built-in audio and MIDI effects
·         Built-in instruments: Simpler for sample-based synthesis, Impulse for sampled drums
·         Instrument, Drum and Effect Racks
·         New groove engine; apply and extract grooves in real time
·         VST and AU support; automatic plug-in delay compensation
·         REX file support plus built-in audio to MIDI slicing
·         Video import and export for scoring, video warping
·         Simple MIDI mapping plus instant mapping for selected hardware
·         Full ReWire support; runs as Slave or Master
·         Single-screen user interface for simple, creativity-focused operation
·         Multicore and multiprocessor support

Para aprender más sobre el programa clickea en la imagen:


martes, 1 de febrero de 2011

Centro América a la luz del mundo

Entre Diciembre y Febrero está el primer mes del año, uno que marca la pauta de inicio de cada año nuevo que nos llega.  Entre la calidad y la mediocridad estamos flotando actualmente como escena y como propuesta, en el mundo de la electrónica muchas veces los destellos que podamos tener podrán dar la pauta de lo que nos espera.

Es por eso que en este comienzo de año esa primera pauta se ha dado.  Sin duda más cosas que pasaron en este mes, pero creo que las que más valen la pena resaltar son las producciones de dos centroamericanos que han logrado tener una bonita trascendencia.

Por un lado tenemos al chapín Bruxxas.  La mayoría ya lo hemos escuchado.  Sin embargo esta vez creo que vale la pena resaltar un poco más su nombre.  ¿Porqué?  Pues porque  en Febrero salió a la venta su primer álbum en la disquera inglesa Neuroscience.  Primer álbum disponible de un productor guatemalteco a nivel mundial en tiendas digitales, no solo de él, sino de cualquier centroamericano.  El LP tiene una variedad de tracks que oscilan entre el Progressive Trance y Progressive House con destellos de Techno y Electro, con colaboraciones de Alex Hentze y Casta como complemento.  En general es un disco creado con mucha pasión y que será muy digerible para la mayoría del público, de antemano predecimos que Dj`s como Marco V, Steve Porter y probablemente Tiësto estén pinchando algunos de estos temas.  El disco en general tiene bonitos matices y un excelente feeling.


Por otro lado tenemos al joven promesa de El Salvador, Handall.  Recientemente firmado en el sello Italo Business y que quedó entre los 20 finalistas a nivel mundial en una competición llevada a cabo por Ableton.  

Listado de ganadores concurso Ableton Live

Fuera de esto, el grupo Indigo Children prepara su primer EP, adicional a esto suenan campanas de remixes internacionales para CubeRec, Kabuto & Koji lanza dos nuevas bombas en InfraDigrecords y finalmente NOSI Music firma a Andrés Gatica un nuevo EP.  

Una semana comúnmente atípica en Centro América.........

Solo falta esperar como progresa el año y que este no sea ni el primero ni el último paso que demos hacia una amplitud musical a nivel mundial.

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