CubeRec label showcase @ Barcelona. Check it out!!!!

Sept 3 de 2010

CubeRec Label official showcase

Rambla Del Raval 41

Barcelona

11pm - 3am

Guest Opener

G-Sus

Main LineUp

CASTA

cuberec, istmo, baroque (Guatemala)

LUIS ANDINO

cuberec, oscuro (El Salvador)

Enfoque Musical: KOMPAKT – 12 años de fineza y perfección total

CUBE es un concepto en formación. Poco a poco con los años hemos mutado y cambiado ciertas cosas. Siempre hemos tenido modelos a donde ver, disqueras, tiendas, Dj`s, ropa, revistas, etc…….. Sin embargo de todo lo que hemos podido absorber no hay nada que se acerque más a nuestro ideal como la disquera alemana KOMPAKT.
Basada en Colonia, una ciudad relativamente callada, pequeña y con matices pintorescos y otros un poco industriales sale de la mano de Wolfgang Voigt, Michael Mayer y Superpitcher, KOMPAKT. Un concepto que originalmente empieza como una tienda de discos y que con el tiempo se convierte en una disquera. Ya son 12 años desde que empezaron apoyando a gente de la ciudad y del país que poco a poco fue adquiriendo notoriedad internacional y con el tiempo incorporo a artistas de regiones cercanas como Finlandia, Bélgica, Dinamarca, Suiza, Holanda y Suecia entre otros.
La disquera ha tenido una línea muy clara y ha logrado ser auténticamente fiel a sus principios. Música de calidad, fineza absoluta, melodía y minimalismo. Sin duda en todo este tiempo han tenido sus altibajos, y los estilos han variado por momentos. Pero la idea central y el sonido han variado poco.
Actualmente KOMPAKT sigue siendo una tienda de discos, pero a la vez son una agencia de Dj´s, promotora, una disquera y distribuidora de acetatos. Son pocas las disqueras que pueden darse el lujo de tener en sus filas a artistas como Michael Mayer, Gui Boratto, Ada, Tobias Thomas, Coma, The Field, Dj Koze, Ewan Peerson, Mathew Jonson, Superpitcher, Robert Babicz y Dominik Eulberg entre otros. Sin duda no es común verlos en las disqueras de más popularidad ó listados de ventas, pero el disco compilado IMMER de Michael Mayer es considerado el mejor disco mezclado de toda la historia. Además de esto, es una disquera que no necesita hablar de sí misma. Los mejores Dj´s del mundo hacen ese trabajo. Lee Burridge, James Holden, Mathew Jonson, Dubfire y Adam Beyer la catalogan como sino la mejor, una de las mejores y más consistentes de todos los tiempos. Esperemos que con este cumpleaños vengan muchos más y nuevos descubrimientos en el fantástico mundo musical.


Entre las recomendaciones personales, podemos sugerirles lo siguiente:


Álbumes

Ada – Adaptations

Gui Boratto – Chromophobia

Wolfgang Voigt – Freiland Klaviermusik

Coma – Crystal

The Field – Yesterday Today

Thomas Fehlman – Gute Luft



Discos mezclados

Ewan Pearson - We are proud of our choices

Michael Mayer – Immer 1, 2 y 3



Singles

Mugwump - E40 Blues

Steve Moore - Bayern Kurve

Tobias Thomas - Total 9

Sascha Dive - Nightflight

Justus Kôhncke - Timecode

+ información: http://www.kompakt.fm/

TMA-1 Audifonos del futuro con carácter

La marca de diseño de audífonos profesionales AIAIAI finalmente lanza al mercado su modelo especial para Dj´s TMA-1. El nombre viene de Tycho Magnetic Anomaly, tomado de la novela de ficción: 2001 A Sapce Odissey, el cuál es extremadamente longevo y confiable. Los diseñadores de los audífonos son un conjunto de empresas de diseño moderno, junto con la disquera Tartelet Records.
Todos los materiales tamaños y especificaciones han sido latamente contemplados para la mayor comodidad y calidad posible.

Entre algunos de los testers del producto y que ayudaron a su mejora y finalización están, Flying Lotus, Michael Mayer, Kode9, Mathew Dear, Erol Alkan y James Murphy de LCD Soundsystem entre otros.
Les dejamos las especificaciones, el website de la casa de diseño y unas fotos para alimenten su ojo con estas bellezas.


Especificaciones


Transducer Principle: Dynamic, closed
Driver Unit Size: 40 mm
Impedance: 32±15% Ohm
Load Rating: 0.1W
Frequency Response: 20 to 20.000 Hz
Total Harmonic Distortion: <0.3%
Sensitivity: 110±3dB Weight w/o
Cable: 190 Gram

FotosWebsite
aiaiai

SUNJAM UTILA – From Infamous to Famous

Decir que el Sunjam de Utila es la mejor fiesta/festival de Centro América no es algo exagerado ni irreal. Más bien si tuviéramos una palabra para describir el evento sería “surreal”. El ambiente, la música, el lugar, la producción, la intensidad, la energía, todo esto y más componen a este acontecimiento que sucede solo 1 vez al año.


Si en sus comienzos el Sunjam fue prácticamente una fiesta de amigos que rondaba la asistencia de 50 a 80 personas, hoy en día se perfila como la auténtica gema de la electrónica porque no decirlo en toda América. Muy detrás están esos días donde solo había un mixer, 2 tornamesas y un monitor. Hoy en día la isla de Water Cay alberga a casi 1500 personas que disfrutan por casi 18 horas de los mejores Dj`s de Centro América y el invitado de honor internacional que siempre pone la guinda en el helado.

Este año el formato será aún mayor. La fiesta contará con no 1 sino 3 Dj`s internacionales de la respetada agencia B4 Bookings. Xpansul, Joseph Cappriatti y Alexi Delano harán tumbar una vez más la paradisiaca isla del Caribe.

Así que alista las sandalias, el bloqueador de sol y guarda la energía para este evento. Te dejamos la información:

SunJam Utila

Cube pres. SONAR REVIEW

Si pudiera escribir la cantidad de emociones que sentí al vivir esta experiencia creo que podría hacer un solo blog y escribir una nueva emoción o experiencia por cada día del año.  En síntesis ALUCINANTE.  Un lineup que en general complació a todos, Techno, Dubstep, Chill Out, Tech House, Pop, House, Deep House, Experimental, Hip Hop y una infinidad de híbridos que vimos colizionar como un track 4x4 de Flying Lotus que sonaba como un himno disco de Earth Wind and Fire.

El sónar se dividió en 3 diferentes facetas, Sónar de día, Sónar de noche y Sónar Auditori.

Cada una con una sensación y vibra diferente.  El día más relajado, más experimental y más artístico.  La noche más espacial, futurista y más fiestera que nunca.  El Auditori con la faceta más cultural, musicalmente hablando, una toma un poco más seria.

En este caso CUBE estuvo presente en Sónar de día y Sónar de noche.  Estos fueron los highlights de un festival que esperamos poder replicar un día del otro lado del charco.

1.  Sónar de día

Un ambiente especial y relajado, sin duda alguna la gente en una vibra más ecléctica y diversa.  El solo hecho de poder tener a tanta gente en un museo con las obras abiertas al público y saber que el repeto en general seguirá reinando nos dice mucho.  La calidad la imprimieron King Midas Sound, Bomba Estéreo, Post War Years y la increible presentación del nuevo grupo de Kid Koala - The Slew.  Este último nos enseño una faceta un poco diferente y rockera junto a otro excelente pinchadizcos, un bajista y un baterista.  Kid Koala le daba los matices del scratch y la fuerza, combinada con loops, secuencias,vocales y fragmentos textuales que hacían que tu mente te transportara a una caricatura animé japonesa ó un comic de Frank Miller.  Sin embargo las palmas personalmente se las damos a Space Dimension Controller que actúo el sábado en el escenario de Red Bull y matizó la tarde con un deep house melódico a 110BPM que nos dio la fuerza necesaria para esperar lo que venía.

The Slew feat. Kid Koala

Escenario interno MACBA

Demos de tecnología, software, hardware, sintes, websites, etc...... // Mesa Reactable Live

Musea MACBA exterior, frente a escenario Red Bull

Space Dimension Controller @ Red Bull stage

Uffie @ Main Stage

En términos generales
Sonido: 8ptos. - En algunos escenarios como el de Red Bull pudo haber estado mejor y en los internos les faltaba un poco de ecualización.
Gente: 10ptos.
Lugar: 9ptos. - Casi perfecto, increiblemente especial, pero por momentos un poco sofocante entre tantas paredes durante el día.
Line up: 9ptos. - Hicieron falta algunos matices que combinaran mejor con los visuales.


2. Sónar de noche

No creo que podamos decir que vimos algo que no nos gustara en general, pero nos enfocaremos en los que simplemente no podemos dejar pasar.  Para empezar la noche nada queda mejor que un poco de Hot Chip.  El grupo imprimió la frescura necesaria para empezar, con un Pop sintético y melódico, que hiso que todos empezaramos la noche con la pilas recargadas.  Siguiendo el turno estuvo LCD Soundsystem, personalmente tal vez el mejor grupo en vivo que hemos visto en un escenario a nivel mundial.  La fuerza, la calidad, la limpieza del sonido, la mezcla de rock, electrónica, pop, disco y por momentos hasta hardcore, no sé ni que más decir.  Un grupo que sin duda pasará a la historia.  Esperemos que las futuras presentaciones del Dj y creador del grupo James Murphy puedan imprimir la magia que este grupo da.   Para entrar más en materia elegimos a Booka Shade y Claude von Stroke cada uno con su toque personal pero con matices muy especiales.  El grupo alemán dando un auténtico show de Tech House melódico al aire libre.  El señor von Stroke simplemente reventó la cabeza de los que quedabamos vivos en el escenario principal con matices de Techno, Progressive y Drum & Bass.
Finalmente llegamos a la crema y nata del festival.  Chemical Brothers implosionaron los cerebros de la gente hasta llevarnos a un éxtasis total con unos visuales fuera de este mundo.  Sin duda alguna el grupo sigue manteniendo su escencia, y aunque la primera hora fue un poco intermitente con parones momentaneos para ajustar máquinas, los chems dieron un espectáculo paranormal.
Las últimas palmas de la noche se las llevo Angel Molina, Sandwell District y Dj Hell que simplemente nos llevo a todos a un cuasi inferno soleado lleno de Techno y matices de House y electro.

Chemical Brothers

Chemical Brothers live presenting Further

Fuck Buttons al aire libre

Dj Hell, domingo por la mañana

En términos generales
Sonido: 9ptos. - En general perfecto, solo el sábado las presentaciones de Dixon y Fuck Buttons tuvieron el sónido un poco bajo.
Gente: 10ptos.
Lugar: 10ptos.
Line up: 10ptos.

Para la historia.  Esperemos que se contagie la fiebre de los festivales por tierras centroamericanas y pronto podamos disfrutar todos de una fiesta musical, fraternal y ante todo cultural.

Synth Brittania

Desde que tengo recuerdo, los sintetizadores han sido utilizados. Si naciste entre 1980 - 1990 sabes que tus primeras andanzas sonoras y radiales las dominaron esos sonidos espaciales, ácidos llenos de glamour y futurismo. Pues al quitar a Thompson Twins, Tears for fears y hasta Depeche Mode te queda la nata y escencia de lo que se gesto como contraposición al Punk.
Este increible documental hecho por la BBC y que será proyectado en el próximo Sónar está disponible a todos.
Les dejamos los links para que abran su mente y amplien su espectro de conocimiento sobre la revoluciòn del sintetizador.

SYNTH BRITTANIA

Part 1

Part 2

Part 3

Part 4

Part 5

Part 6

Part 7

Part 8

Part 9

La prensa guatemalteca enfoca sus ojos en la electrònica

Muchos años han pasado para que finalmente la prensa nacional de Guatemala enfoque sus ojos en este increible movimiento que dìa a dìa se gesta.  Varios artìculos han circulado recientemente por el periòdico, pero queremos resaltar el escrito recientemente por Jorge Sierra para Siglo XXI.  Una mirada clara e imparcial del movimiento en nuestro paìs.

Artìculo Siglo XXI - Alrededor de las tornamesas

Leanlo!!!

Aclaraciòn:  Solo el nombre de Niki Franco, es Mickey Franco, para la gente que lo lea y no lo capte, jejeje.

Sònar - La cita con la mùsica electrònica de vanguardia

Llega una nueva ediciòn del Sònar y la lista parece estar completa.  Por primera vez el festival trasciende distancias y  tiene una ediciòn simultanea en Galicia, con artistas nuevos y otros que se presentaran en Sònar Barcelona.  Te dejamos la lista de artistas:

The Chemical Brothers, Roxy Music, Air, LCD Soundsystem, Plastikman, Jónsi, Dizzee Rascal, 2manydjs, Booka Shade, Hot Chip, Fuck Buttons, Aeroplane, King Midas Sound, Broadcast, The Sugarhill Gang, Matthew Herbert's One Club, Flying Lotus, Pete Tong, Joy Orbison, Zomby, New Young Pony Club, Roska, Necro Deathmort, Ryoji Ikeda, Mary Anne Hobbs, David M, John Talabot, Bradien, Speech Debelle, Emilio José, Uffie, Jimi Tenor & Kabu Kabu, Hudson Mohawke, Carte Blanche (DJ Mehdi & Riton), Nosaj Thing Visual Show, DJ Hell, Delorean, The Pinker Tones, Noaipre, Sandwell District, bRUNA, Bomba Estéreo, Cora Novoa, Cluster, Mike Slott, Aufgang, bcn216 + Tristan Perich, Bflecha, The Slew featuring Kid Koala, Caspa feat. MC Rod Azlan, Professor Green, 2020Soundsystem, Eclair Fifi & John Computer, La Chambre des Machines, Machinedrum, Cabo San Roque & Orquestra Mecànica de la França Xica, American Men, The Blessings, Elektro Guzzi, Zigmat, dp-S, Lesley Flanigan, Post War Years, bcn216 + Cristian Vogel, Ricard Marxer & Oscar Sol: Japó, Robot Koch, Larytta, Round Table Knights, Goldielocks, Tim and Puma Mimi y algunos màs por confirmar.


CUBE estarà presente con un informe detallado del festival, mucha mùsica, entrevistas y mucha cultura. Asì que mantente atento.

Si quieres saber un poco màs te recomandamos que veas este video:  ¿Què es Sònar? 

Para màs informaciòn puedes visitar: http://www.sonar.es/

Chemical brothers nos hace ojitos

Si tuvieramos que nombrar al grupo de mayor éxito y transcendencia en el mundo de la electrónica en este nuevo siglo no tendríamos ninguna duda en decir que este grupo son Los Chems. Han quebrantado todas las reglas del juego y se han reinventado vez tras vez, tras vez. Su último álbum "We are the night" fue una odisea al pasado con sonidos muy New Wave / Synth Pop y un toque màs melódico y menos industrial del que nos tenían acostumbrados.

Sin embargo esto ya fue hace unos años y desde entonces no hemos tenido muchas noticias de ellos. Han tenido pocas apariciones como Dj`s en festivales muy puntuales y una residencia en Ibiza temporal, pero nada que nos diera el nuevo paso que iban a tomar.

Pero ya no hay que esperar. Chemical Brothers regresan con TODO. Su nuevo álbum Further se perfila como el release más esperado de este año. La fecha ya està en nuestro calendario: Junio 7. Aparte de esto como es de esperar, finalmente el grupo formado por Tom Rowlands y Ed Simons sacarà una gira de su live act. Algo esperado con ansias por todos los amantes de la música en general. De momento solo tenemos 5 presentaciones confirmadas, resaltan 2 en Inglaterra y una muy especial para el festival Sònar donde estaremos presentes y les traeremos un informe total y visual del evento. De momento les dejamos el tracklist de este nuevo disco y el link para escuchar el primer track que sale al aire.

TRACKLIST 1. snow2. escape velocity3. another world4. dissolve5. horse power6. swoon7. k+d+b8. wonders of the deep

Escape Velocity - Single actual

Rezemos porque un día nos visiten con todo el arsenal estos maestros de la música moderna.

La internet - Se abriò la caja multicolor musical que todos habìamos esperado

Sin duda alguna la mùsica ha tenido muchas revoluciones desde sus comienzos. El ingreso de la mùsica electrònica como tal fue una revoluciòn de por sì. Las instrumentos pasaron a ser màquinas y el Dj fue consagrado como un maestro de ceremonìas para la juventud.

Hoy en dìa la revoluciòn continua, y finalmente lo que un dìa fue desconocido sale a oidos de todos. La internet ha revolucionado el mundo, y prueba de ello son las herramientas que hoy tienen los mùsicos para darse a conocer. Desde myspace y facebook hasta soundlcoud y los miles de foros que existen. La web ha hecho que nos podamos dar a conocer. El poder escuchar a un artista nuevo, fresco, diferente y claro de calidad no es un trabajo eterno de esperar a que una casa discogràfica sacara el album o el EP de este. Tiendas como iTunes, Beatport, Djdownloads y muchas màs hacen posible que dìa a dìa salgan nuevos talentos al mundo y que poco a poco los vayamos conociendo.

Aparte de esto existen aquellos aùn underground en el sistema. Muchos artistas poco conocidos venden o regalan sus propios tracks a travès de sus blogs o websites. Desde que finalmente Radiohead tiro por la ventana a los paràmetros de compra venta, y puso la mùsica libre de precio para el usuario, muchìsimas personas los han seguido.

Es por eso que cada vez escuchamos màs grupos de màs calidad. Muchos dicen que la calidad se ha perdido por la cantidad que hay, pero personalmente creemos que hemos avanzado mucho. Tal vez aquellos que siempre estuvieron en la èlite tenìan el acceso a la buena mùsica, pero hoy la tenemos todos.

Miramos cada vez nombres nuevos en festivales como Panda Bear, Dj Koze, White Lies, Cut Copy, Breakbot, Kavinsky, Cora Novoa, Henry Saiz, Tomas Fehlman, Stingray, Phoenix y miles màs. Sin duda esta puerta nos ha traido excelente mùsica.

Les dejamos ciertas recomendaciones de mùsica nueva que pueden encontrar en la web y que creemos que vale la pena:

Mathhys Robot Tribe - Mùsico de la corriente de Holden, vende sus tracks solo a travès de su website
Galaktika Records - Tienda online de una de las mejores disqueras de Tech House
White Lies - Los nuevos Joy Division
Panda Bear - Sin duda lo que podemos llamar fusiòn de mùsica
Meneo - Uno de los artistas con màs èxito fuera de nuestro paìs

Europa - el continente electrònico

Sin duda cuando nosotros pensamos en mùsica electrònica se nos vienen cosas a la mente que no podemos evitar. Para algunos Kompakt, para otros Minus, Berlin, Ibiza, Sasha, Digweed, Londres, Manchester, Creamfields, Sensation, etc..... Lo que si podemos decir es que practicamente un 80% de lo que asociamos con la mùsica electrònica se concentra en un continente, Europa.

Actualmente Casta, Dj y uno de los fundadores de CUBE, nos comenta un poco màs sobre su experiencia por Europa.

Sin duda alguna debo de decir que en general los pronòsticos se cumplen. La escena en general es abrumadora. Hay una escena consolidada, y la cantidad de clubs y bares que enfocan su energìa en la electrònica es grande. Sin embargo no hay que ocultar que esa magia y estigma que hay alrededor de la mùsica en Europa no es algo fuera de lo normal ni insensorial en Amèrica.

FOTOS NIGHTLIFE Barcelona

Es cierto, todas las semanas hay alguien nuevo. Hoy es Jimpster en la Macarena, mañana Ellen Allien en Watergate, pasado mañana Vitalic en el Razzmatazz, despùes Lee Burridge en Fabric, en fin. La variedad es gigantesca, y esto hace que la calidad por default suba, pero esto no siempre asegura que una fiesta sea increible.

Sentì una mejor vibra escuchando a Paco Osuna en Guatemala que la que he sentido en las 4 veces que lo he escuchado acà.

En Barcelona y en España en general la crisis econòmica ha pegado duro en la vida nocturna, y la escena electrònica no es una excepciòn. Sin contar noches como la del Nitsa en el Apollo o sesiones muy esporàdicas en el Wip, la vibra es muy similar. La gente sale, baila, pero falta una gran parte de esa magia que hiso que muchos nos fueramos hacia los beats electrònicos.

Otro tema importante que tocar son los residentes. Abundan hasta decir ya no, en su gran mayorìa hay un nivel de estàndar de calidad alto. Cabe mencionar que este nivel tampoco es màs alto del que exhiben grandes talentos centroamericanos como Erick prestinary, Francis Dàvila, Alex Hentze, Mickey Franco y muchos màs. Lo que si es interesante es que todos tienen una sensibilidad mucho màs alta para abrir un show. Màs que todo por su sensibilidad al ambiente de la noche. Saben que su escencia està en montar el ambiente, no en robarse el show. Son muy cuidadosos, y es por eso que en casi toda Europa lo que uno escucha al llegar a practicamente cualqueir discoteca entre las 12 - 3am es Tech House y de Deep House.

Finalmente llega el tema que creo que resalta ante todo en este continente y el que sin duda hace màs falta de nuestro lado del globo terraqueo, "Los Festivales". Existen tantos, tan buenos, tan bien organizados y con talento tan diverso que es imposible no ir a alguno. Desde el Sònar en Barcelona hasta el ADE en Amsterdam y màs allà, hay festivales como para llenar un año con un festival diferente cada dìa. Fuera de que los lineups son diversos y en su gran mayorìa se enfocan en calidad y no en popularidad, el festival entero està hecho para darle la mejor experiencia posible a la gente. Su logìstica en general està mucho mejor planeada que en eventos en Estados Unidos como Ultra o Coachella. Mejores facilidades, mejor audio y mayor comodidad.

FOTOS ADE 2009

De los 7 meses que ya llevo acà sin duda creo que este es uno de los temas que màs hacen la diferencia con Centro Amèrica. Esperemos que pronto nosotros tambièn podramos tener un festival de talla mundial enfocado en calidad, este serà el verdadero paso para poder terminar de cimentar las bases de la cultura electrònica en Guatemala.

Juicy Barcelona - De Centroamèrica a Europa

Barcelona ya tiene un concepto 100% Centroamericano en sus entrañas. Luis Andino y Dj Casta forman Juicy, el nuevo concepto que se proyecta como una opciòn nueva y diferente para el pùblico local e internacional en la Ciudad Condal.

El concepto pretende ser una residencia mensual en distintos clubes y lounge de Barcelona. Les dejamos las primeras fechas confirmadas. Esperen màs noticias y podcasts de estos dos talentos que estan llevando los beats de Centro Amèrica a toda Barcelona.

JUICY

Luis Andino(Oscuro Productions, SV) + Casta(CUBEREC, Baroque, GUA)

@ Gurù - Apr.14 2010

@ Zentraus - Apr. 17 2010

Esperemos que pronto el sabor de los beats jugosos de estos dos se expanda por toda Europa.

Galaktika: Un sello de raíces venezolanas con sabor catalán

En los últimos años la música electrónica ha sufrido varios cambios. Y entre esos, hemos visto como grandes musicos han emigrado a tierras lejanas de su cuna para buscar inspiración y ampliar su oído musical. Maurice Aymard es uno de estos grandes talentos. Natal de Caracas, actualmente reside en Barcelona donde lleva el sello Galaktika. Un sello autóctono con caracter, lleno de talento, donde podemos encontrar una base muy catalana en sus producciones, pero siempre con aportes de talentosos productores latinoamericanos. Entre ellos podemos mencionar a gente como Pablo Bolivar, Iñaki Marín y Gui Boratto.

En esta oportunidad les dejamos una entrevista con el jefe detrás de la Galaxia auditiva, Maurice Aymard.

Galaktika es un sello que poco a poco ha adquirido más reconocimiento a nivel mundial. Cuentanos un poco sobre como empezó el sello.

Galaktika empezó como una tienda de discos. Duró 8 lindos años. Luego el paso lógico fue crear el label, contabamos con el apoyo de Word and Sound como distribuidora, y a artistas como Martinez y Garnica. Despúes de esto somos historia.

Hemos visto la gran influencia que tienen los productores catalanes en el sello. ¿Existe alguna razón particular, es por la cercanía, o porque sientes que aportan un sonido diferente al resto de productores españoles?

Definitivamente por la cercanía. Me gusta apoyar donde estoy, aunque no le debo nada a esta tierra, todo lo que hemos logrado ha sido por nuestros propios medios. Creo que hace falta más apoyo interno y no tanta invasión extranjera. Hay que potenciar lo de acá. También creo que ha mucho talento en España que tiene que ser más potenciado.

En el "Compilation Mix" de Galaktika escuchamos un sonido muy Tech House con matices melódicos. ¿Que géneros abarca o dirías que quiere abarcar la disquera?

El compilation mix son 4 años de trabajo, son dos sesiones con temas propios del sello. Galaktika es Deep-Tech House atmosférico, siempre nos ha gustado el deep, las melodías y sonidos orientadas a la pista. Siempre hemos creido en esto, no nos gusta inclinarnos hacia las modas.

Galaktika es una sello que no solo imprime en digital, sino también en vinilo. ¿Qué papel piensas que juega el formato de acetato en la actualidad de la música electrónica?

Actualmente el papel que juega en mi opinión es de simple de presencia. Solo venden vinilos hoy en día los sellos como Cocoon, Ceccile por mencionar algunos. Los labels intermedios creo que si logran vender 300 copias es un milagro. Nosotros además de vinilo también publicamos en CD y este año tendremos un compilatorio en CD, vinilo y digital. Estará pinchado por Funk D Void y yo y tendrá temas exclusivos de Gui Boratto, Robert Babicz, Einmusik, Gorge, Garnica, Paulo Olarte, Patrick Zigon, Iron Curtis y otros por confirmar.

¿Van a seguir sacando acetatos de la disquera?

Tenemos más de 1 año sin sacar un vinilo, pero este año publicaremos un par.

Tu ya llevas más de 8 años fuera de Venezuela y ahora miras como la escena ha cambiado desde que tu te fuiste. ¿La miras mejor, pero o diferente?

Diferente y atrazada, muy pocos clubs en Venezuela, pocos promotores muchos promotores piratas que no tiene idea de como tratar a un artista de calidad. Hay talento por explotar pero camino por recorrer.

Cada día miramos nuevos sellos que salen de Latinoamérica, sin embargo es muy difícil que estos logren formar parte de un sonido que sea reconocido a nivel mundial. ¿Cúal dirías tú que ha sido la clave del éxito logrado por Galaktika hasta el momento?

Las claves del éxito podrían ser resumidas así:

1. Haberme ido de Venezuela.

2. Dinero para invertir.

3. Trabajo duro.

4. Creatividad y Visión.

Aparte del sello tienes varias producciones originales. ¿Como balanceas el tiempo entre el trabajo, los toques y la producción musical?

Trabajo con Pablo Bolivar en la producción y cuesta mucho acoplarnos por la cantidad de trabajo que tenemos los dos por separado, por eso las producciones salen lentas. Aunque lo poco que hemos hecho ha tenido buen alcance. Para este año venimos con nuevos temas que serán imprimidos en vinilo y en Galaktika.

Como Dj latinoamericano, alguna recomendación para nuestros lectores de productores que creas que valgan la pena en este momento.

Go with the flow!

Finalmente, ¿como podemos saber más de Galaktika y de tí?

www.galaktikarecords.com // www.myspace.com/mauriceaymard

La electrónica, el movimiento que nos une!!!

Tal vez suene como un niño nostálgico en esta nota que escribo, pero creo que es hoy más que nunca que debemos de dar ese último paso que nos queda para poder terminar de cimentar las bases de este gran movimiento que se gesta día a día en Centro América y Guatemala. La música electrónica ha sido la llave que nos ha dejado ver a muchos dentro de nosotro mismos para encontrar la felicidad, amor, tranquilidad y paz.


La música electrónica ha sido columna vertebral de movimientos de cambio como la caída del muro de Berlín. Ha sido punta de lanzar en defender los derechos más basicos del ser humano, aunque solo sea en la pista de baile, sin importar raza, sexo, color, gustos o preferencias.


Recuerdo aquellas primeras fiestas a principios de este siglo en las bodegas de la z.4, antes de que el lugar cayera a lo que tristemente es hoy 4°N. Me sentí acogido por un grupo de gente a la que no conocía, pero con la que finalmente sentía que me unía algo más fuerte de las vanalidades de que ropa llevaba puesta, o con quien estaba hablando, o si estaba bailando de manera rara. Me unía la música, pero me unía algo más fuerte por adentro, una acceptación clara y casi total de la otra persona.

Conforme fue pasando el tiempo vimos quienes en verdad estaban allí para aportar algo y no para abrir un hoyo de ego que solo alimentará más su propio placer. Vimos como fueron creciendo las fiestas, juntos con los nombres de los Dj´s que venían al país. Fue allí cuando por primera vez sentí que algo cambio. El movimiento se estaba fraccionando. Géneros, marcas, estilos, lugares, de nuevo la gente empezaba a tratar de aparentar algo y de escuchar algo solo por estatus y moda. No por el claro interés del cúal había surgido todo este movimiento.

Pasó el tiempo, y esta vez sentí otro cambio fuerte, internamente. Personalmente creo que se reflejó en como volví a encontrar esa pureza en géneros y Dj´s con una perpectiva diferente, que me acercaba a lo que había estado buscando. Volví a encontrar la luz en gente como Jeff Mills, Gui Boratto, Karrote, Satoshi Tomiie, Charlie May, Mathew Jonson, Aparat, James Holden, James Holden, Chris Liebing y varios más.

Sin embargo la escena seguía fraccionada, los de minimal, los de Drum, los de Trance, los poppy, los esto, lo otro.....Veía como escenas cercanas a nosotros como la tica se caía hasta el punto que hoy solo se ecuchan los restos que caen de lo que fue la mejor escena de Latinoamérica.

Pero la verdad es que no se puede pelear contra el verdadero fin de este movimiento, la unificación y la acceptación.

Hoy más que nunca podemos ver como nuestro país se fracciona día a día y como el enorme ego de todos los políticos y personajes de nuestra economía solo salen a pelear por sus propios derechos hundiénonos más en nuestra triste realidad. Pero siempre hay esperanza. Seamos el cambio. Enseñemos porque la electrónica si es evolución. Unamonos y levantemos el alma en la pista más alto de lo que el Quetzal jamás soñó volar. Apoyemos lo auténtico, lo verdadero, unamonos y seamos la diferencia. Estamos cerca solo faltas tú!

Dubfire, La Revolución del Techno

DUBFIRE – La revolución del Techno

Sin duda alguna Ali Shirazinia es hoy en día uno de los productores más controversiales, odiado y amado por muchos la realidad es que hoy Dubfire ha revolucionado lo que nosotros conocemos coo Techno.

Dubfire ha sido el productor de más notoriedad en el ámbito Techno de los últimos 2 años. Desde haberse separado de su otro mitad donde era conocido como Deep Dish, el viaje de Shirazinia ha estado caracterizado por la determinación de separarse de su antiguo modelo y caracterizarse por su sonido propio para llevarlo hasta el mismo potencial que llegó a generar el dúo.

El 2007 empezó como un año donde Dubfire se lanzó solo a las turbias aguas de lo música electrónica. Su primer asalto lo protagonizaron sus éxitos “Roadkill”, “Ribcage”, el remix de “Spastik” de Richie Hawtin, y el remake de “Grindhouse” de Radio Slave. Todos fueron éxitos de Beatport y alcanzaron el Top 1 de ventas generales de la página. Lo que salío de esto fue una producción centrada en la potencia del minimal con esas potentes explosiones de White noise. Su fama lo llevo a ser un desertor del Prog. House para pasar a llevar a cabo su fantasía de Techno, que hoy conocemos como Stadium Techno. Una fusión por momentos ambiental, progresiva, melódica y larga del techno.

Sus comienzos se hicieron a través de leer, escuchar o simplemente enterarse de todo lo que ocurría en el Reino Unido alrededor de 1987. Todavia no tenía la edad suficiente para entrar a los clubs, pero si portaba una identidad falsa que lo hacía disfrutar de los Dj´s de su época.

Su interés por la producción surgió alrededor de esos años a través de BT, un amigo cercano, que él nos dice era una anomalía en esa época de otra escuela que se convertío rápidamente popular con los jóvenes cool de su entorno. Él fue el que lo llevo a tener esa pasión tan intensa por la música y ver que el hacer música era algo que estaba a su alcance.

Fuera de esto Ali siempre es alguien que está en contacto con sus fans a través de páginas como Twitter y Youtube, donde siempre expresa sus sentimientos internos sobre el mundo y la realidad de su cultura y origen árabe.

El límte de Dubfie traspasa la barrera hasta del sonido blanco para cada día más retomar su puesto como unos de los mejores productores y Dj´s de la música electrónica en la actualidad.

Reconocimientos:

Winner: 2009 Beatport Music Award for Best Techno Artist

Winner: 2008 Beatport Music Awards for Best Minimal Artist and Best Techno Artist

Winner: 2008 DJ Award for Best Tech House DJ

Winner: Groove Magazine's 2008 Remix of the Year: 'Grindhouse' [Dubfire Terror Planet Mix]

Winner: 2008 IDJ Player of the Year

Winner: Raveline Magazine's 2008 poll for Best Remix: 'Grindhouse' [Dubfire Terror Planet Mix]

**Ganador de 1 Grammy con Deep Dish en el 2005.