lunes, 4 de abril de 2011

El legado de Pink Floyd en la música avanzada

Uno entra a un club, lleno de gente, bajo y bombo a tope, sonidos estridentes, melodías armónicas, chicas por aquí, chicas por allá.  Detrás de todo el curador de la fiesta.  Un Dj.  Un escenario un poco diferente a lo que muchos fans de Pink Floyd tomarían como una zona cómoda.  Sin embargo, el mítico grupo de los años sesenta, dejó mucho más que la hegemonía el rock progresivo ó la innovación de sonidos digitales o sampleados.  Pareciera ser que su legado nunca terminará.  Año con año descubrimos cosas nuevas de este grupo. 
Recientemente leyendo entrevistas de diversos Dj´s, Jay Haze y Henry Saiz citan a el disco Dark Side of the Moon como quizá el mejor disco de la historia.   Quien olvidará lo que ese disco significo, no solo para la generación que lo escucho, sino para las futuras que vienieron mucho después, como mi caso.  Yo nací casi 10 años después de que el disco saliera a la venta.  Sin embargo el impacto que sigue causando en mí es tan progresivo como su música.  El año pasado escuchando el podcast de RA de Seth Troxler recuerdo desesperarme un poco con un intro muy esotérico y que básicamente secuencia y modula un sintetizador y una vocal ó grito durante casi 10 minutos.  Por un momento pensé, demasiado raro para mí.  Quizá algo nuevo.  Gran sorpresa me lleve cuando hace poco me regalaron el disco de ATOM HEART MOTHER y me dí cuenta que Seth uso el track 1 de este disco como su intro.  Quedé impactado! Sin duda todavía queda tanto por explorar y conocer de Gilmore y compañía.
En fin, hoy nos preguntamos sobre las influencias de los músicos actuales, quien fue el predecesor del indie, de la electrónica, de esto de lo otro.  Sin duda aunque los nombres vuelan por el aire, uno trasciende en el tiempo. 

miércoles, 30 de marzo de 2011

Artist interviu: Rafa 3

Mucho se habla hoy en día sobre la música electrónica, sus tendencias, la moda que genera en Guatemala, las fiestas, los raves, etc…..  Sin embargo pocos hoy en día saben cómo comenzó todo.  No crean que un día “el dios del bajo” como dice un programa de radio, bajó de las alturas y creo los eventos.  Esto fue un proceso.  Un proceso que tomó tiempo.  Parte escencial de este proceso fue la promotora música 502, proyecto personal de Rafa 3, uno de los Dj´s que realmente comenzaron la escena en nuestro país.  Después de un tiempo fuera del mundo de la música, Rafa se aventuró en el cine.  Sin embargo el primer amor nunca se olvida y Rafa no tiene uno más grande que la música electrónica.  En este 2011, el eterno amante de las emociones en la pista regresa, con presentaciones confirmadas en Mandarina y el estreno de su documental sobre la historia de la música electrónica en nuestro país para la Semana de Música Avanzada.  Por eso decidimos reunirnos con Rafa y saber lo que fue, lo que es y lo que le gustaría. 


Hoy en día la música electrónica está en boca de todos, ¿cómo era esto hace 10 años?
Hace 10 años no teníamos opciones de escuchar música electrónica en vivo, únicamente teníamos acceso a hacerlo por internet o copiar algún cd de algún conocido, y aún así no era fácil, tenías que ser muy conocedor para encontrar buen material.  Ahora hay más aceptación por el sonido electrónico, creo que esto ha sido un proceso lento y ahora da gusto escuchar a más artistas pop utilizando sonidos avanzados.  Hace 10 años la música electrónica se gestaba en un mundo “underground” pero mágico,  “clandestino” pero unido.  Es difícil describir la atmosfera que se creaba en estos eventos, aun así fuese de pocas personas o hasta alcanzar 800 almas bailando en el mismo dancefloor. 
La gran mayoría de personas asistía a escuchar las propuestas musicales de los Djs, otros por el simple morbo de acompañar a alguien que iba a los “raves”, pero ambos terminaban disfrutando del sonido del futuro. 
No fue nada fácil, pero creo que si no hubiesen habido estos espacios, y no nos hubiéramos enfocado en fortalecer la escena electrónica local, estaríamos con escenas frágiles como las de otros países hermanos.  Ahora podemos tener en nuestra ciudad nombres internacionales que atraen a mucho público, aunque solo reconozcamos un track, y veamos a miles de personas brincar al sonido del beat, aunque no lo reconozcan en sus cuerpos.  Esa es la diferencia.

De lo último que viste, que crees que le puede faltar a la escena actual de lo que en ese momento se gestó?
Definitivamente lo que sigue faltando son espacios, no necesariamente hablamos de clubs, si no de oportunidades de proyectar este tipo de música en actividades mas cotidianas, los Djs lo que traen son una propuesta musical y amarrarlos con con conceptos vanguardistas va de la mano.  Ojalá pronto veamos a Djs tocando en “restaurantes, cafés, boutiques, parques, etc” y no solamente en bares y clubs nocturnos o fiestas clandestinas.  La música electrónica tiene tantos generos que se vuelve un estilo de vida en lugar de un simple ritmo para brincar y embriagarse o viceversa.

Después de casi 4 años fuera del circuito regresas, ¿Por qué?  Y ahondando un poco más, ¿Por qué te desligaste ese tiempo?
Me desligué un tiempo gracias a que un amigo que casualmente tambien es DJ me motivó a conocer este mundo mágico de contar historias con imágenes.  El cine independiente no difiere mucho de la escena electrónica nacional, poniendo música o haciendo historias buscamos de cierta manera expresarnos y tocar a la gente con momentos inolvidables. Todo es cuestion de entender el porque lo hacemos, si lo tenemos bien claro todo es mas fácil.  Es por eso que ahora estoy en esta fase de mi vida y requiere de un poco mas de tiempo y dedicación.

Dentro de tu propuesta visual actual, vas a presentar en documental sobre la historia de la música electrónica en nuestro país en la Semana de Música Avanzada.  ¿Qué te gustaría ver que saliera de esto?
El audiovisual tendrá muchas imágenes del inicio de la escena, y entrevistas con algunos de los personajes que de alguna u otra manera ayudaron a generar este movimiento en el pasado. Será un documento histórico a nivel musical en nuestro país.

En este tiempo que pasó viste como muchos de tus Dj´s favoritos vinieron a nuestro país.  ¿Quiénes crees que aún no han venido y podrían aportar mucho a nuestra cultura como movimiento electrónico?
Definitivamente SASHA, lamentablemente cuando él se presentó en nuestro país las condiciones no permitieron un espectáculo como la gente lo merecia y también él de cierta manera fue afectado por la situación.   Otros artistas como Carl Cox aportarían muchísimo a nivel musical, pero cada vez vemos mas y mas Djs tratando de colarse entre el famoso “top ten”, lo cual nada mas nos dice que son mas populares y no significa que sea una buena propuesta.  


En nuestro país hay tanto talento como en paises más avanzados, solo falta que generemos oportunidades y espacios para que este talento sea expuesto a otro nivel. 

Para ver un poco + RAFA TRES

sábado, 19 de marzo de 2011

La electrónica está con Japón




Las tragedias en el mundo parecen abundar hoy en día.  Pero ninguna ha sido tan fuerte como la recién vivida por Japón.  Si bien es cierto la cantidad de vidas tal vez no lo refleje, el daño que dejará el terremoto y Tsunami, este dejará secuelas por varias generaciones. 
Es por esto que recientemente la tienda más importante de la cultura dance se unio para ayudar en la causa.  Beatport está solicitando a la gente donaciones para diversas organizaciones que están ayudando en la tragedia nipona.  La propuesta suena muy atractiva, el día 21 de Marzo todas las compras realizadas serán donadas, que mejor momento para apoyar a los artistas que nos gustan y de comprar material original que este. 
Proton Radio por el otro lado también aporta espacio de publicidad para la causa de médicos sin fronteras.  Es una propuesta más amplia pero que de igual manera toca la conciencia humana por la ayuda al prójimo. 

+ info:

Datos de cuenta para depositar ayuda en Guatemala
Número: 7100-24438-2
Nombre de la cuenta: Terremoto en Japón
Banco: Banco Internacional

martes, 15 de marzo de 2011

Lugares depresivos, obras magistrales

Si bien es cierto la música electrónica se puede decir que es uno de los géneros que más utiliza máquinas y elementos no naturales, no podemos decir que ella no sea inspiradora y por ello mismo muchas veces parecería que esta gente se inspirara en paisajes o experiencias sobrenaturales.  Pero la realidad es que en una gran mayoría, los mejores artistas de este género no han sacado sus ideas de los lugares más paradisiacos del planeta.
Para ello, ejemplo número 1, Manchester.  Pocas ciudades son tan obscuras, industriales y poco atractivas visualmente como esta.  En un país que de por sí, a pesar de estar plagado de arte, es gris prácticamente durante todo el año. Sin embargo, podríamos decir que de esta ciudad han salido los más grandes exponentes de la música avanzada.  New Order, Morrissey, Genesis y Carl Cox entre otros. 
Ejemplo número 2, Detroit.  Creo que muy pocas personas en la actualidad, por no decir muchos artistas no conocen esta ciudad.  La razón es muy básica, es una ciudad simple, industrial, vieja, un poco sucia y algo descuidada.  Sin embargo al parecer esto no frenó la revolución del Techno en el mundo.  Richie Hawtin, Magda, Kevin Saunderson, Derrick May, Carl Craig y todos los padres del género son amantes de la ciudad, esto sin contar a Eminem y Diana Ross.  La lista sigue pero pararemos acá.

Como tercer punto nuestra búsqueda nos lleva a un sector del planeta, que si bien es cierto es tan avanzado social y tecnológicamente que prácticamente no existe la pobreza, ni la enfermedad, la realidad es que un 70% del año lo pasa de noche.  ¿Que tanto más deprimente se puede poner? Suecia, Noruega y Finlandia son países bellos, que sin embargo tienen una tasa de suicidio muy alta, por el simple hecho de ser regiones con climas tan fríos y estar en una posición donde en 8 meses del año solo se tienen 4 horas de luz al día.  Un panorama coplicado, pero al parecer no tanto, sino que podríamos decir del famoso Swedish House Mafia.  Adicional a esto a la lista se le unen Eric Prydz, Royksôpp, A-Ha, Joel Mull y The Field entre otros. 
En fin podríamos seguir, pero creo que la prueba ya está más que comprobada.  Por eso llegamos a la pregunta.  ¿Dónde radica la fuente de inspiración para esta gente?  La respuesta que hemos encontrado es que al final la inspiración no necesariamente está relacionada con la creación.  Quizá su inspiración surge de la frustración de su ambiente y de la experiencias que divagan en su mente sobre lo que quisieran que fuera el espacio.  Pero más allá, la realidad es que estos lugares son excelentes espacios para trabajar.  La poca cantidad de distracciones disponibles funciona como un tipo de catapulta de ideas para plasmarlas y tener el tiempo para desarrollarlas.  Recientemente Phillip Jung de M.A.N.D.Y. se refería a su estudio en las montañas suizas como un lugar paradisiaco, donde sin embargo la belleza fue tan abrumadora y todo fue tan especial e inspirador que no pudo trabajar en nada.  Menciona de igual manera a Berlin, como una ciudad increíble pero donde se vive de fiesta y no de trabajo. 
Al final de cuentas esto no es una ecuación que se determine por medio de una fórmula, pero pareciera que muchas veces la solución radica en separar la inspiración del trabajo, y claro porque no decirlo, utilizar lugares aburridos, oscuros, fríos, sucios y deprimentes para poder sacar adelante lo mejor de ti.

viernes, 11 de marzo de 2011

Una semilla se ha plantado en el árbol de la música independiente

Ayer por la mañana me llamó mi amigo Alex Hentze, me contó sobre una mesa redonda en el Centro Cultural España llamada, “Fuera de los circuitos comerciales”, siendo un amante de la música avanzada que forma parte de un espacio “alternativo ó independiente” decidí ir para ver de qué se trataba.   La sorpresa que me lleve fue muy grata la verdad.  De esas cosas inesperadas que suceden en un momento necesario. 
La mesa redonda primero que todo era conducida por un viejo conocido, José Farnes, dueño de Bad Attitude, un bar de la z.1 que se ha dedicado a promover géneros variados fuera de los circuitos comerciales.  Al comenzar todo igual que siempre como buenos guatemaltecos un poco enajenados cada uno del otro.  Sin embargo dado que el aforo no fue tan grande(20-30 personas) se abrió un circulo de sillas y comenzó la discusión. 
Al principio, lo de siempre, las quejas, la falta de apoyo, la radio, los medios, las marcas, etc……  Pero poco a poco la discusión se fue abriendo y sin importar el género, rock, electrónica, metal, hip hop u otro híbrido atropellado en el camino, la discusión se comenzó a generar.  Los aportes aún fueron un poco vagos, pero que podemos esperar, al final de cuentas esto solo fue un comienzo, la tarea o la meta real en este momento ya no es que plan de acción o propuesta genial haya salido de esto, sino que simplemente continúe, para que eventualmente el consenso logre catapultar pasos que se den a una escena cultural musical más fuerte y consistente. 
Al terminar se concluyó en tener una posible cita de nuevo, en el mismo espacio, el día Jueves 14 de Abril, donde empezaremos a ahondar quizá un proyecto inicial y una comisión un poco más consolidada para generar un aporte más fuerte.  Veremos qué pasa.  Personalmente invito a todos los músicos y amigos que leen este blog a unirse. 

Seamos parte del cambio!

+ info: CCE

domingo, 6 de marzo de 2011

Eucalipto – Un festival independientemente atípico

La corriente musical Indie es una que lleva ya varios años haciéndose notar a nivel mundial.  El internet abrió al mundo una ventana de artistas independientes que han ampliado nuestro espectro auditivo a niveles que no pensamos llegar.  En Guatemala sin embargo esta corriente apenas comienza a escucharse.  Si bien es cierto existen artistas independientes, la propuesta de los artistas y organizadores de eventos no tiene ese enfoque. 
Pero como lo independiente no es común, pues a veces toca buscar un poco màs para encontrar algo que uno no esperaba, una de esas gratas sorpresas que no se imaginaba que existieran.  Este es el caso del festival Eucalipto el cúal cumple su cuarta edición, como propuesta más contundente del género musical.  El enfoque es diverso y el festival propone una experiencia fuera de lo normal y tradicional.  Recientemente nos chocamos a Federico Franco, Fernando Franco y Juan Pablo Liska, organizadores del evento, para preguntarles un poco sobre que tienen planeado para este año. 


Fede, Eucalipto finalmente empieza a resonar entre los chapines, pero contanos un poco de sus comienzos…..

El festival inicio con pequeños eventos organizados entre grupos de amigos que hacian arte y musica y enseñar su trabajo, de una manera bastante basica el primer evento se llamo festival de invierno en la casa de un cuate en diciembre del 2006, era un evento en donde los artistas compartían su arte con familiares y amigos creando un ambiente bien relajado.
Luego al generar mas interes en distintos grupos de gente y tambien queriendo expander los actos decidimos probar en el terreno de los fresnos, donde habia mas libertad de crear un evento mas largo, con mas bandas, mas facilidades y actividades que complementaran la musica. El espacio abierto siempre ha sido una prioridad y este lugar es bastante bonito para eso.

¿Cuál es el criterio de los artistas que seleccionan para el festival?
El criterio de selección no es tan elaborado y funciona  a partir de las bandas que nos quieren apoyar y quieren darse a conocer en el festival. Pero el principal punto son bandas emergentes que tienen un enfoque mas experimental y artistico en su musica. Tambien queremos manejar una lista eclectica y que la gente disfrute de bastantes generos, ya que el termino “independiente” es bastante general.

Uno de los puntos clave del festival es su localización.  ¿Qué les gusta del lugar para poder realizarlo allí todos los años?
Para nosotros el lugar es casi tan importante como los artistas que se presentan. El lugar es inesperado, porque no es muy comun ver bosques en la ciudad. Desafortunadamente la gente no tiene la costumbre de disfrutar espacios publicos abiertos y estar tranquilo. En este caso la oportunidad de poder estar sentado en la grama oyendo musica, tomando algo es algo que le da una personalidad unica al evento.


¿Fuera del festival, tienen pensando en algún otro evento para el futuro?
Ya hemos hecho un par de eventos afuera del festival. Por ejemplo, organizamos una exposición del pintor Carlos Matul en la galería El Sitio Cultural y la Velada Eucalipto en la ruina San José el Viejo en la Antigua.

La Velada Antigua es un evento que vamos a seguir realizando anualmente en ruinas de la ciudad. Hay lugares bastante aptos para armar un toque de bandas interesantes y a la gente le gusto estar metido en ese ambiente en antigua. Y tambien nos gustaría seguir apoyando a artistas en la organización de exposiciones individuales y conciertos en diferentes lugares.


Como amantes del género, ¿Cuáles serían tus recomendaciones de música para la gente?
THE KING OF LIMBS, nuevo de radiohead, pero eso no es independiente va. El Guincho (Argentina), Teengirl Fantasy, The knocks (banda nueva de nueva york super pegona), Panda Bear, Deerhunter, Liars (para la mara que le gusta mas el ruido), LCD Soundsystem (favorito de muchos) y emocionados por TV on The Radio q saca disco en abril.

domingo, 27 de febrero de 2011

Track Reviu – Luke Abbot - trans forest alignment

De los pocos genios que aún quedan en el mundo de la música.  Versatilidad, armonía y locura en un mismo espacio.  No podía venir de otro lugar más que Border Community.  El track comienza con una peculiar distorsión que pareciera desesperar por momentos a la persona que lo escucha, detrás una combinación de percusiones perfecta.  Poco a poco va entrando la melodía para finalmente llegar al climax total.  La sorpresa llega al final cuando se genera una decadencia total de los elementos hasta llegar a cero.  Les dejamos el video para juzguen por sí mismos.  De momento quizá el mejor lanzamiento de lo que llevamos del año.

Ver  ----> Luke Abbot - Trans Forest Alignment

martes, 22 de febrero de 2011

Los irracionales precios que pueden llegar a cobrar los Dj`s

10 000, 15 000, 20 000, 50 000, solo números.  Sin embargo estas cifras son las que barajan regularmente varios Dj`s de talla alta a nivel mundial hoy en día al presentarse en nuestro país.  Presentaciones de 2 a 3 horas donde si bien es cierto nos traen una propuesta muy concreta y fundamental, a la vez un poco irracional tomando en cuenta el valor que piensan tener.  Recientemente en una entrevista para Resident Advisor, Jay Haze, uno de los mejores productores de minimal y tech house en el mundo comentó de los excesivos precios que cobraban los Dj`s al tocar en Latino América.  Sin duda los Dj`s y las fiestas con nuestros queridos amigos han crecido.  No podemos negar que si hace 10 años éramos casi contados con los dedos los que íbamos a un evento, hoy quizá contamos con los dedos los que reconocemos entre toda la gente.  Sin embargo, la pregunta persiste. ¿Cuál es el valor real de un Dj?  La gente en general creo que sufre una gran ignorancia en el tema y hoy en día cuando miramos a promotoras tirar el dinero por gente que solo genera más ignorancia en el medio nos ponemos a pensar donde está la línea del valor real de un pinchadiscos. 
Para esto, creo que debemos de evaluar 2 cosas.  Primero, un Dj(en términos generales) con su propuesta trata de ampliar el espectro musical de la gente en general, todo gira principalmente alrededor de la música.  Por lo tanto, cada lugar representa una tarea diferente en cuanto a que darle al público para que este se engolosine en la pista.  Pero por lo que recuerdo, este propósito nunca se baso en tocar para una élite, ni tampoco para cobrar y regresar a casa, quizá esto ya no sea el caso para muchos y bueno como buenos productos de moda cobraran como la moda manda.  Sin embargo la electrónica real no es moda.  A qué va esto, mucha gente pensará que todos estos nombres gigantescos hoy en día cobran miles de miles por todo el mundo, pero no es así.  Llegamos al punto número dos, la realidad de cada lugar es diferente, y tristemente la realidad es que la mayoría de íconos que conocemos cobran regularmente hasta menos de la mitad por tocar en otras partes del mundo.  En lugares como Europa, Asia, Australia y muchos más.  Lugares con los que no compartimos la misma realidad social.  Al final de cuentas, la gente que organiza esto en general no lo mira.  La mayoría de agencias nos están exprimiendo como lo hacían antes las empresas del norte que tanto daño nos hicieron. 
Sin embargo cabe decir que esto no pasa con todos,  no son todos los Dj`s, ni todas las agencias, los nombres de ellos tampoco los mencionaremos, pero sí mencionaremos que existen, existen Dj`s de increíble talla que quieren venir y quieren expandir el mensaje para propagar la cultura electrónica.  Por lo tanto, el conocimiento ya está afuera.  Es hora de utilizarlo y saber que tenemos que ajustarnos a nuestra realidad como país y a la vez darles a conocer a ellos la realidad a la que ingresan para ajustar sus presupuestos a esto.  Solo de esta manera lograremos una escena sostenible y respetada.  

miércoles, 9 de febrero de 2011

Tech reviu: Ableton



Aclaramos primero que todo que este no es un artículo sobre las especificaciones del nuevo Ableton.  Esto es una pequeña ventana de conocimiento sobre el programa que ha cambiado la música electrónica como la conocemos y la producción en general.   Para eso creo que deberíamos de saber un poco de historia.
Hace 20 años existían muy pocos software para creación musical y prácticamente uno solo reinaba el área de producción, Pro Tools.  Programa que podía grabar de 16 a 42 pistas y era posible conectar de 8 a 64 canales físicos, según el tipo de Interfase. Además, poseía un mezclador y procesaba el audio mediante Plug-Ins, como, compresores, efectos como delays, limitadores, vocoders, emuladores de sintetizadores, etc…..  El programa avanzó y de hecho sigue a la vanguardia de la producción musical.
 
Sin embargo a principios de este siglo varias empresas más salieron al mercado.  Poco a poco empezamos a conocer programas nuevos de producción donde era cada vez más fácil para el usuario crear y desarrollar temas.  Este fue el caso de Fruity Loops, Reason y después Logic que destapó la caja de pandora para cientos de programas más.  Cabe mencionar el caso de Orion, un programa desarrollado por la compañía Softonic que actualmente es el de mayor uso a nivel nacional.  Muchos triunfaron, muchos otros fracasaron, pocos sin embargo tenían un concepto claro, común y más agradable para el usuario.  Además de esto prácticamente ninguno lograba generar una calidad de sonido que pudiera igualar a Pro Tools para la producción ó post producción.
 
Todo esto cambio en el año 2001 cuando una pequeña empresa alemana, Ableton desarrollo un programa en C++ para creación y producción musical.  Aún recuerdo cuando Francis Dávila regreso del primer WMC en Miami y me regaló un demo del Ableton original, el primero que era totalmente gratuito.  En cuestión de 2 años el programa ya era usado por una base muy fuerte de productores y alrededor del 2005 la revolución Ableton explotó, Sasha lo comenzó a usar no como un programa para producir música, sino para mezclar en vivo.  La versatilidad de poder entrelazar los tracks por individual hacía que se pudieran combinar desde 2 a más de 20 tracks en un mismo espacio.  Dj´s de todo el mundo empezaron a adoptar el programa, no solo les permitía poder mezclar en vivo, sino que les daba un verdadero valor agregado al poder verdaderamente crear en vivo introduciendo efectos, componer y descomponer canciones en un mismo momento.  De allí para adelante todo es historia. Hoy en día van por la versión 8 la cuál está dividida en 3 tipos de paquetes, Live Intro, Live, Suite.  Adicional a esto la empresa recién a lanzado The Bridge, la interfaz que une a Serato con Ableton.  Hoy en día se ha convertido en el programa #1 del mundo utilizado para mezclar en vivo y de igual manera para crear música, y aunque en la parte de producción de estudio aún sigue llevándole la pista a Pro Tools, no nos extrañaremos si pronto lo sobrepasa.  Apparat, Deadmau5, Telonius, Ben Frost, Jazzy Jeff y muchos más lo usan.  La pregunta es ¿Por qué no lo estas utilizando tú aún?



Ableton 8 Specs
·         Multitrack recording up to 32-bit/192 kHz
·         Nondestructive editing with unlimited undo
·         Powerful and creative MIDI sequencing of software and hardware instruments
·         Advanced warping and real-time time-stretching
·         Supports AIFF, WAV, MP3, Ogg Vorbis and FLAC files
·         A comprehensive selection of built-in audio and MIDI effects
·         Built-in instruments: Simpler for sample-based synthesis, Impulse for sampled drums
·         Instrument, Drum and Effect Racks
·         New groove engine; apply and extract grooves in real time
·         VST and AU support; automatic plug-in delay compensation
·         REX file support plus built-in audio to MIDI slicing
·         Video import and export for scoring, video warping
·         Simple MIDI mapping plus instant mapping for selected hardware
·         Full ReWire support; runs as Slave or Master
·         Single-screen user interface for simple, creativity-focused operation
·         Multicore and multiprocessor support

Para aprender más sobre el programa clickea en la imagen:


martes, 1 de febrero de 2011

Centro América a la luz del mundo

Entre Diciembre y Febrero está el primer mes del año, uno que marca la pauta de inicio de cada año nuevo que nos llega.  Entre la calidad y la mediocridad estamos flotando actualmente como escena y como propuesta, en el mundo de la electrónica muchas veces los destellos que podamos tener podrán dar la pauta de lo que nos espera.

Es por eso que en este comienzo de año esa primera pauta se ha dado.  Sin duda más cosas que pasaron en este mes, pero creo que las que más valen la pena resaltar son las producciones de dos centroamericanos que han logrado tener una bonita trascendencia.

Por un lado tenemos al chapín Bruxxas.  La mayoría ya lo hemos escuchado.  Sin embargo esta vez creo que vale la pena resaltar un poco más su nombre.  ¿Porqué?  Pues porque  en Febrero salió a la venta su primer álbum en la disquera inglesa Neuroscience.  Primer álbum disponible de un productor guatemalteco a nivel mundial en tiendas digitales, no solo de él, sino de cualquier centroamericano.  El LP tiene una variedad de tracks que oscilan entre el Progressive Trance y Progressive House con destellos de Techno y Electro, con colaboraciones de Alex Hentze y Casta como complemento.  En general es un disco creado con mucha pasión y que será muy digerible para la mayoría del público, de antemano predecimos que Dj`s como Marco V, Steve Porter y probablemente Tiësto estén pinchando algunos de estos temas.  El disco en general tiene bonitos matices y un excelente feeling.


Por otro lado tenemos al joven promesa de El Salvador, Handall.  Recientemente firmado en el sello Italo Business y que quedó entre los 20 finalistas a nivel mundial en una competición llevada a cabo por Ableton.  

Listado de ganadores concurso Ableton Live

Fuera de esto, el grupo Indigo Children prepara su primer EP, adicional a esto suenan campanas de remixes internacionales para CubeRec, Kabuto & Koji lanza dos nuevas bombas en InfraDigrecords y finalmente NOSI Music firma a Andrés Gatica un nuevo EP.  

Una semana comúnmente atípica en Centro América.........

Solo falta esperar como progresa el año y que este no sea ni el primero ni el último paso que demos hacia una amplitud musical a nivel mundial.

domingo, 23 de enero de 2011

CubeRec prepara su primera compilación

CubeRec, la primera disquera de música electrónica en Guatemala en salir al mercado mundial prepara lo que proyecta ser los mejores releases del año 2010.  El compilado llamado CubeRec Y01, tendrá 2 formatos.  Uno mezclado y gratuito con samples de los 7 mejores temas del 2010 para la disquera y 2 temas adicionales que se quedaron rezagados en la cola de releases pero que el sello considera como los 2 mejores firmados que no vieron la luz en el año.  Adicional a esto saldrá una compilación con los temas en formato completo que estará a la venta en Beatport y iTunes en Enero del 2011 que contiene 1 canción adicional.  Según fuentes de la disquera el 2011 traerá la incorporación de nuevos artistas de todo el mundo y más y mejores remixes para las nuevas canciones que sean firmadas. 

CubeRec Y01 – Tracklist
1.       Gabriel Cazali – Tensiones Liberadas
2.       Alex Hentze – Green Forces
3.       Alejandro Cienfuegos – Vara the Killer(Alejandro Rivera Remix)
4.       Andrés Gatica – Sexy Fijación
5.       Luis Andino – Mental Hacking
6.       Castillo – Midnight Mindtrip
7.       Mickey Franco – Musica Dinamica
8.       Rod V – Way back to London
9.       Gabriel Cazali – Poder de Sugestión
10.   Alex Hentze  - Battletoads(Solo disponible en compilación a la venta)



lunes, 17 de enero de 2011

iHonduras está que explota!

¿Soy yo?  o la escena hondureña está saliéndose cada vez más de la olla para sobrepasarnos a todos.  Esperamos que este artículo no genere tampoco una suposición exagerada, pero la realidad es que lo que está pasando en nuestro país hermano de Honduras es muy bueno.  Por momentos hace recordar a la época dorada vivida en Guatemala a principios de este milenio y en Costa Rica a finales de la década de los 90.  
Fuera del ya conocido Sunjam que se realiza desde ya hace 14 años y que alberga a màs de mil personas de todo el mundo, la escena catracha ha recibido recientemente a varios talentos internacionales que han causado gran interés de todos los amantes del género.  A resaltar especialmente los nombres de Marco Carola y Par Grindvik.  La escena se ha estado gestando en los últimos 4 años poco a poco, como debe de ser.  Con pasos pequeños pero contundentes.  Los lugares han cambiado, pero las personas que apoyan el movimiento no y al contrario, solo han crecido.  Actualmente es el único país de la región que alberga eventos en más de una sola ciudad.  San Pedro Sula, Utila y Tegucigalpa tienen eventos prácticamente todos los meses, y aunque los nombres varian la asistencia generalmente no lo hace mucho. 

La razón, pues hay varias, pero no podemos evadir la influencia que ha tenido el festival en la Isla y el país. Sin duda el claro el esfuerzo de la gente que ha promovido el género en el país.  Conforme los años varios ajenos a la cultura han tratado de sacar una tajada de este pastel bien construido, pero al parecer la escena no se ha dejado prostituir y ha seguido adelante con las personas que han hecho algo positiva por ella y los pocos nuevos que también se han ganado su lugar.  Promotoras como Colors, Modular y conceptos como Club Sunday han hecho que se cimenten las bases para una escena formal que promete mucho. 
Otro mérito que cabe mencionar es el alto apoyo hacia Dj´s centroamericanos.  Gente como Mickey Franco, Casta, Byron Rod, Francis Dávila y Cedric Boeshe entre otros han tronado las ondas auditivas del país, todos con excelentes experiencias.
Veremos que le depara el futuro a este país y a su movimiento.   De momento solo queda felicitarlos!

viernes, 7 de enero de 2011

Sven Väth – 30 años de amor por la pista de baile

Pocos Dj´s logran sobrepasar una carrera de 5 años.  No digamos aquellos que se esfuman o difuminan al llegar a los 30años de edad, sin embargo casi ninguno tiene el mérito de decir que roza medio siglo siendo Dj.  Este es el caso de Sven Väth quien recientemente cumplió 30 años como Dj. 
En extractos tomados de diferentes entrevistas Sven Väth nos comenta en el aniversario de sus 30 primaveras como Dj sobre su amor por el formato de acetato y su visión y pasión musical.
Genio, loco, impaciente, soberbio, templado, fiestero, hombre de negocios, diva, serio, historia viva…………………   Se quedan cortos los adjetivos después de 30 años.  No nos queda más que agradecer a este increíble hombre creador del sello Cocoon y el club Cocoon en Frankfurt. 


Gracias!









lunes, 3 de enero de 2011

Artist Interviu– Alex Hentze



La emoción sentimental de un ser pocas veces es transmitida de manera tan clara en la música.  Los destellos de ese piano o sinte, juegos de notas en sincronía con armonías y bajos anchos combinado con capas de ambientes que matizan la atmosfera.   Pocas veces en nuestra corta experiencia como escena electrónica hemos tenido a artistas que plasmen esto tan bien como nuestro invitado, Alex Hentze.  Recientemente trabaja en su proyecto Indigo Children junto a Santiago Niño y Chiri Silva.  En la presentación fallida de Rebolledo, los pocos que estuvimos allí pudimos presenciar la formación de un pequeño genio que poco a poco sale a la luz para enseñarnos sus destellos emocionales.  A continuación les dejamos una conversación un poco introspectiva de este increíble Dj y Productor chapín.

Cómo y cuándo empezaste a sentir que querías hacer este tipo de música?
¿Cual tipo de música? haha en si nunca quise hacer algún tipo de música la verdad, lo vi mas como un desahogo y me identifique con algún tipo de sonidos a los inicios de mi vida como músico productor, empece encantado con las lineas melódicas de el trance, nunca admire en si el genero o lo masivo que podía ser, me encantaba sentir esa euforia, me sentía muy identificado con todo eso y con el house, al escuchar la música a esa edad en especial fue maravilloso y encontrar las herramientas para yo empezar a crear fue algo que me cambio la vida.

Qué te llamo la atención de estos géneros?
Dependiendo la época de mi vida te hubiera hablado de géneros, y bueno si hay que ponerle un nombre a las cosas, categorizarlas y guardarlas en expedientes para las futuras generaciones, hay tanto en esta vida que cuesta buscarle su lugar, y es bueno claro plasmar y dejar algo y que no se quede en el olvido, la música no deja de sonar aun que a nuestro oído escape en el transcurso de espacio y tiempo viajara por su eternidad como ondas hacia el espacio sin poder ser detenidas por nadie ni nada... pero bueno responderé: el trance como repito las lineas melódicas y las fusiones que salieron luego que lo conocí me fascinó aun que no por mucho tiempo, yo sabia que habia algo mas! nunca hice solo trance, hice mucha musica de no un genero definido, la cual guarde al oido de todos, aun que lo que saque si fue generalizado, la fusión que experimentaba desde antes me a formado a mi presente y es con lo que mas me tengo identificado, yo creo en la fusión de ideas, en hacer música libre y dirigirla al cielo, hacer música sin fronteras ni barreras. En si la música que me mueve es la música libre, fresca con todo tipo de emociones

Sientes que trabajas mejor cuando atraviesas expriencias fuertes, íntimas, profundas, o es un proceso que suele salir de manera natural en cualquier momento?
Eso es una variable inexplicable, pero te diré que hay que aprovechar hasta la desgracia para crear. Hacer música a través de experiencias fuertes puede ser un arma de dos filos, pues plasmas de una manera muy significativa un sentimiento, un momento una emoción. Creas un lapso en el tiempo en el que, al menos a mi, me causa una impresión muy fuerte ya que puede ser una experiencia triste y escuchar algo que hiciste al cabo de algo muy triste o doloroso tendrás por el resto de tu vida ese sentimiento plasmado y aun con tu nombre siempre, muchos lo ven como un desahogo, pero yo lo veo como encapsular emociones que quizás no quisieras tener mas en tu vida, melodías acordes quebradizos que me recuerdan épocas duras, pero como dije es un arma de dos filos... la felicidad que podas plasmar es increíble y exagerada sin limites... como una pintura con los colores exorbitantes sin ser a fines a una realidad visual lo mismo es con mi música hacer algo que sale de la realidad aun en si unido con sentimientos siempre atados a mi persona.

En qué te inspiras para producir?
Mis mas preciadas producciones se basan en su Musa, pero en realidad un músico que no se inspire en todo no es nadie. Desde una tristeza, a una alegría inmensa, desde la mirada de un niño, de a ver colores en el cielo, de amores a desamores creo que si te paso la colección completa de la música que he echo en toda mi vida en orden podrías descifrar quien soy en realidad.

Has cambiado mucho de género en este último año, cómo definirías tus nuevos gustos y lo que pones detrás de las tornamesas?
Como te decía lo que soy ahora a sido una suma de todo lo que e escuchado en toda mi vida de músico, no hay ni un genio musical que no se haya creado a base de escuchar algo, no podes crear algo sin influencias, hasta tu mayor Rockstar Idolo como lo querrás llamar, no sé, creo sin su apropiada influencia lo cual delata mucho al músico y le quitaría la "Magia" haha, solo velos como seres humanos que lograron sobresalir y encontrar algo que está enfrente nuestro, no poner barreras y no tener miedo a ser influenciados, la música se va puliendo y no serás perfecto por que el secreto es no serlo.

Si vino alguien y creo algo nuevo lo trajo de afuera de este mundo, y en si para mí no hay mejor lenguaje afuera en el cosmos que la música, que mas mueve el universo que frecuencias en armonía... a los pobres extraterrestres a miles de años luz recibiendo nuestras señales de radio nunca extintas estarán escuchando nuestra música por toda la eternidad atentos que hacemos.

¿Yo he cambiado mucho de género? yo creo que solo he sido más seguro de demostrar quién soy en realidad en mi música como deberíamos de ser todos, honestos en lo que hacemos libres de pensamiento... la música libre de expresión libre de alma y sentimiento es la música del futuro, música de uno mismo para un mundo, no en usar lo que todos usan, no en rebeldía si no por descubrir quiénes somos y que podemos hacer para demostrarnos que somos MÁS.

Si pudieras hacer una canción con cualquier personaje en la historia quién sería?
Definitivamente: Luis Alberto Spinetta.

No le pierdas la pista a este increible artista en el 2011, vienen nuevos proyectos, nuevos releases y un LP parte del catalogo de CubeRec.

+ info de Alex:



martes, 21 de diciembre de 2010

Reviu anual – Un año de cambios

Mucho podemos hablar de lo que sucedió con la electrónica en todo el mundo este año.  Sin embargo en afán de una retrospección más fuerte.  Veamos que ocurrió en Guatemala.  Es difícil dar por sentado que fue un año increíble basado en la presentación para 10 000 personas de David Guetta.  Cualquier común pensaría que esto nos llevo a la cima.  Pero la realidad no fue así.

Este año vimos un crecimiento fuerte en productores de Guatemala, esto se notó especialmente en personas como Alex Hentze, Gabriel Cazali, Mickey Franco, Andrés Gatica y recientemente JR Gonzo, no hay que dejar de lado al grupo de artistas de Digital Delight que ya van moviendo canela fina por tierras catalanas.  Aparte de esto, la nueva camada de Dj`s y poductores que está saliendo pareciera ir por buen camino.  Ya suenan nuevos nombres en el aire como Diego Estrada y Byron Rod quien aunque ya lleva un buen tiempo, ha logrado destapar una caja de colores en sus múltiples presentaciones este año.  Tampoco podemos negar que en este año hubo intentos de hacer un club.  Stage sirvió como plataforma recibiendo a Dj`s de la talla de Dubfire, Satoshi Tomiie, Joseph Cappriatti y Dustin Zahn entre otros.  Lugares nuevos como Mandarina comenzaron a abrir sus puertas a los pinchadiscos con presentaciones especiales los días Jueves.  The Box, se termino de formalizar para ser ya no solo una opción en electrónica, sino directamente para los amantes del House y todos sus subgéneros. 

Por primera vez se experimentó un festival en la ciudad de 12 horas que combinaba arte y música en un mismo espacio de ambientes multiples.  La propuesta fue concreta e interesante.  Central Electrónica sin embargo pareciera que no fue completamente entendido por el público en general.  Es un comienzo, que espera crecer año tras año.  Pero de momento eso fue, solo un comienzo.

A pesar de todo esto, la escena pareciera un poco dispersa.  La cantidad de géneros ha aumentado, desde nuevos como el Nu Disco, el Dubstep y el Deep House, Guate cambió y dejo cualquier moda detrás.  Sin embargo pareciera que no dejó ningún favorito para nadie.  De momento por varios comentarios, no se vivió ningún evento que haya sobrepasado la expectativa de la gente.  Fuera de esto hubo recambio total en los seguidores.  Gente que sin duda pareciera tener un gusto fuerte por el género, pero que aún no logra dar el paso a la integración y compenetración con la cultura y la música.  Pareciera algo que se está construyendo de nuevo.  Como si algo en el aire estuviera cambiando. 

Antes de finalizar, no podemos comernos el éxito de Francis Dávila en la radio con varios temas de su álbum SHINE.  Un disco que pegó fuerte en las ondas radiales, pero que pareciera no sacudió al resto del país para integrarse al movimiento.  Algo que podemos constatar es que aunque la música siguió siendo electrónica, el formato Pop que le dio la radio no ayudó de mucho al crecimiento cultural.

No podemos negar que la crisis económica y de seguridad que vive nuestro país han afectado mucho a los cimientos de apoyo a este tipo de eventos y lugares, pero de igual manera somos nosotros los que regularmente hemos logrado dejar el miedo atrás para disfrutar de lo que amamos. 

“Solo queda esperar” como dice el dicho.  El año que viene de momento pareciera ser un poco incierto.  Lugares cierran, nuevas promotoras se aventuran y los lugares nocturnos de la ciudad se dispersan por el casco antiguo de la metrópolis.  Sin duda todos queremos algo mejor para el país y para nuestras vidas, pero algo que personalmente quisiera es ver que esta nueva escena se compacte de nuevo y forme las filas que solíamos ver hace unos años con gente bailando, brincando, silbando y con esa alegría y euforia vibrante en el aire.

Nos vemos en el 2011.

Gracias a todos por el apoyo, sigamos creciendo juntos!

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