Eucalipto – Un festival independientemente atípico

La corriente musical Indie es una que lleva ya varios años haciéndose notar a nivel mundial.  El internet abrió al mundo una ventana de artistas independientes que han ampliado nuestro espectro auditivo a niveles que no pensamos llegar.  En Guatemala sin embargo esta corriente apenas comienza a escucharse.  Si bien es cierto existen artistas independientes, la propuesta de los artistas y organizadores de eventos no tiene ese enfoque. 

Pero como lo independiente no es común, pues a veces toca buscar un poco màs para encontrar algo que uno no esperaba, una de esas gratas sorpresas que no se imaginaba que existieran.  Este es el caso del festival Eucalipto el cúal cumple su cuarta edición, como propuesta más contundente del género musical.  El enfoque es diverso y el festival propone una experiencia fuera de lo normal y tradicional.  Recientemente nos chocamos a Federico Franco, Fernando Franco y Juan Pablo Liska, organizadores del evento, para preguntarles un poco sobre que tienen planeado para este año. 

Fede, Eucalipto finalmente empieza a resonar entre los chapines, pero contanos un poco de sus comienzos…..

El festival inicio con pequeños eventos organizados entre grupos de amigos que hacian arte y musica y enseñar su trabajo, de una manera bastante basica el primer evento se llamo festival de invierno en la casa de un cuate en diciembre del 2006, era un evento en donde los artistas compartían su arte con familiares y amigos creando un ambiente bien relajado.

Luego al generar mas interes en distintos grupos de gente y tambien queriendo expander los actos decidimos probar en el terreno de los fresnos, donde habia mas libertad de crear un evento mas largo, con mas bandas, mas facilidades y actividades que complementaran la musica. El espacio abierto siempre ha sido una prioridad y este lugar es bastante bonito para eso.

¿Cuál es el criterio de los artistas que seleccionan para el festival?

El criterio de selección no es tan elaborado y funciona  a partir de las bandas que nos quieren apoyar y quieren darse a conocer en el festival. Pero el principal punto son bandas emergentes que tienen un enfoque mas experimental y artistico en su musica. Tambien queremos manejar una lista eclectica y que la gente disfrute de bastantes generos, ya que el termino “independiente” es bastante general.

Uno de los puntos clave del festival es su localización.  ¿Qué les gusta del lugar para poder realizarlo allí todos los años?

Para nosotros el lugar es casi tan importante como los artistas que se presentan. El lugar es inesperado, porque no es muy comun ver bosques en la ciudad. Desafortunadamente la gente no tiene la costumbre de disfrutar espacios publicos abiertos y estar tranquilo. En este caso la oportunidad de poder estar sentado en la grama oyendo musica, tomando algo es algo que le da una personalidad unica al evento.

¿Fuera del festival, tienen pensando en algún otro evento para el futuro?

Ya hemos hecho un par de eventos afuera del festival. Por ejemplo, organizamos una exposición del pintor Carlos Matul en la galería El Sitio Cultural y la Velada Eucalipto en la ruina San José el Viejo en la Antigua.

La Velada Antigua es un evento que vamos a seguir realizando anualmente en ruinas de la ciudad. Hay lugares bastante aptos para armar un toque de bandas interesantes y a la gente le gusto estar metido en ese ambiente en antigua. Y tambien nos gustaría seguir apoyando a artistas en la organización de exposiciones individuales y conciertos en diferentes lugares.

Como amantes del género, ¿Cuáles serían tus recomendaciones de música para la gente?

THE KING OF LIMBS, nuevo de radiohead, pero eso no es independiente va. El Guincho (Argentina), Teengirl Fantasy, The knocks (banda nueva de nueva york super pegona), Panda Bear, Deerhunter, Liars (para la mara que le gusta mas el ruido), LCD Soundsystem (favorito de muchos) y emocionados por TV on The Radio q saca disco en abril.

+ info en:  Festival Eucalipto - Facebook

Track Reviu – Luke Abbot - trans forest alignment

De los pocos genios que aún quedan en el mundo de la música.  Versatilidad, armonía y locura en un mismo espacio.  No podía venir de otro lugar más que Border Community.  El track comienza con una peculiar distorsión que pareciera desesperar por momentos a la persona que lo escucha, detrás una combinación de percusiones perfecta.  Poco a poco va entrando la melodía para finalmente llegar al climax total.  La sorpresa llega al final cuando se genera una decadencia total de los elementos hasta llegar a cero.  Les dejamos el video para juzguen por sí mismos.  De momento quizá el mejor lanzamiento de lo que llevamos del año.

Ver  ----> Luke Abbot - Trans Forest Alignment

Los irracionales precios que pueden llegar a cobrar los Dj`s

10 000, 15 000, 20 000, 50 000, solo números.  Sin embargo estas cifras son las que barajan regularmente varios Dj`s de talla alta a nivel mundial hoy en día al presentarse en nuestro país.  Presentaciones de 2 a 3 horas donde si bien es cierto nos traen una propuesta muy concreta y fundamental, a la vez un poco irracional tomando en cuenta el valor que piensan tener.  Recientemente en una entrevista para Resident Advisor, Jay Haze, uno de los mejores productores de minimal y tech house en el mundo comentó de los excesivos precios que cobraban los Dj`s al tocar en Latino América.  Sin duda los Dj`s y las fiestas con nuestros queridos amigos han crecido.  No podemos negar que si hace 10 años éramos casi contados con los dedos los que íbamos a un evento, hoy quizá contamos con los dedos los que reconocemos entre toda la gente.  Sin embargo, la pregunta persiste. ¿Cuál es el valor real de un Dj?  La gente en general creo que sufre una gran ignorancia en el tema y hoy en día cuando miramos a promotoras tirar el dinero por gente que solo genera más ignorancia en el medio nos ponemos a pensar donde está la línea del valor real de un pinchadiscos. 

Para esto, creo que debemos de evaluar 2 cosas.  Primero, un Dj(en términos generales) con su propuesta trata de ampliar el espectro musical de la gente en general, todo gira principalmente alrededor de la música.  Por lo tanto, cada lugar representa una tarea diferente en cuanto a que darle al público para que este se engolosine en la pista.  Pero por lo que recuerdo, este propósito nunca se baso en tocar para una élite, ni tampoco para cobrar y regresar a casa, quizá esto ya no sea el caso para muchos y bueno como buenos productos de moda cobraran como la moda manda.  Sin embargo la electrónica real no es moda.  A qué va esto, mucha gente pensará que todos estos nombres gigantescos hoy en día cobran miles de miles por todo el mundo, pero no es así.  Llegamos al punto número dos, la realidad de cada lugar es diferente, y tristemente la realidad es que la mayoría de íconos que conocemos cobran regularmente hasta menos de la mitad por tocar en otras partes del mundo.  En lugares como Europa, Asia, Australia y muchos más.  Lugares con los que no compartimos la misma realidad social.  Al final de cuentas, la gente que organiza esto en general no lo mira.  La mayoría de agencias nos están exprimiendo como lo hacían antes las empresas del norte que tanto daño nos hicieron. 

Sin embargo cabe decir que esto no pasa con todos,  no son todos los Dj`s, ni todas las agencias, los nombres de ellos tampoco los mencionaremos, pero sí mencionaremos que existen, existen Dj`s de increíble talla que quieren venir y quieren expandir el mensaje para propagar la cultura electrónica.  Por lo tanto, el conocimiento ya está afuera.  Es hora de utilizarlo y saber que tenemos que ajustarnos a nuestra realidad como país y a la vez darles a conocer a ellos la realidad a la que ingresan para ajustar sus presupuestos a esto.  Solo de esta manera lograremos una escena sostenible y respetada.  

Entrevista Jay Haze - RA

Tech reviu: Ableton

Aclaramos primero que todo que este no es un artículo sobre las especificaciones del nuevo Ableton.  Esto es una pequeña ventana de conocimiento sobre el programa que ha cambiado la música electrónica como la conocemos y la producción en general.   Para eso creo que deberíamos de saber un poco de historia.

Hace 20 años existían muy pocos software para creación musical y prácticamente uno solo reinaba el área de producción, Pro Tools.  Programa que podía grabar de 16 a 42 pistas y era posible conectar de 8 a 64 canales físicos, según el tipo de Interfase. Además, poseía un mezclador y procesaba el audio mediante Plug-Ins, como, compresores, efectos como delays, limitadores, vocoders, emuladores de sintetizadores, etc…..  El programa avanzó y de hecho sigue a la vanguardia de la producción musical.

 

Sin embargo a principios de este siglo varias empresas más salieron al mercado.  Poco a poco empezamos a conocer programas nuevos de producción donde era cada vez más fácil para el usuario crear y desarrollar temas.  Este fue el caso de Fruity Loops, Reason y después Logic que destapó la caja de pandora para cientos de programas más.  Cabe mencionar el caso de Orion, un programa desarrollado por la compañía Softonic que actualmente es el de mayor uso a nivel nacional.  Muchos triunfaron, muchos otros fracasaron, pocos sin embargo tenían un concepto claro, común y más agradable para el usuario.  Además de esto prácticamente ninguno lograba generar una calidad de sonido que pudiera igualar a Pro Tools para la producción ó post producción.

 

Todo esto cambio en el año 2001 cuando una pequeña empresa alemana, Ableton desarrollo un programa en C++ para creación y producción musical.  Aún recuerdo cuando Francis Dávila regreso del primer WMC en Miami y me regaló un demo del Ableton original, el primero que era totalmente gratuito.  En cuestión de 2 años el programa ya era usado por una base muy fuerte de productores y alrededor del 2005 la revolución Ableton explotó, Sasha lo comenzó a usar no como un programa para producir música, sino para mezclar en vivo.  La versatilidad de poder entrelazar los tracks por individual hacía que se pudieran combinar desde 2 a más de 20 tracks en un mismo espacio.  Dj´s de todo el mundo empezaron a adoptar el programa, no solo les permitía poder mezclar en vivo, sino que les daba un verdadero valor agregado al poder verdaderamente crear en vivo introduciendo efectos, componer y descomponer canciones en un mismo momento.  De allí para adelante todo es historia. Hoy en día van por la versión 8 la cuál está dividida en 3 tipos de paquetes, Live Intro, Live, Suite.  Adicional a esto la empresa recién a lanzado The Bridge, la interfaz que une a Serato con Ableton.  Hoy en día se ha convertido en el programa #1 del mundo utilizado para mezclar en vivo y de igual manera para crear música, y aunque en la parte de producción de estudio aún sigue llevándole la pista a Pro Tools, no nos extrañaremos si pronto lo sobrepasa.  Apparat, Deadmau5, Telonius, Ben Frost, Jazzy Jeff y muchos más lo usan.  La pregunta es ¿Por qué no lo estas utilizando tú aún?

Ableton 8 Specs

·         Multitrack recording up to 32-bit/192 kHz

·         Nondestructive editing with unlimited undo

·         Powerful and creative MIDI sequencing of software and hardware instruments

·         Advanced warping and real-time time-stretching

·         Supports AIFF, WAV, MP3, Ogg Vorbis and FLAC files

·         A comprehensive selection of built-in audio and MIDI effects

·         Built-in instruments: Simpler for sample-based synthesis, Impulse for sampled drums

·         Instrument, Drum and Effect Racks

·         New groove engine; apply and extract grooves in real time

·         VST and AU support; automatic plug-in delay compensation

·         REX file support plus built-in audio to MIDI slicing

·         Video import and export for scoring, video warping

·         Simple MIDI mapping plus instant mapping for selected hardware

·         Full ReWire support; runs as Slave or Master

·         Single-screen user interface for simple, creativity-focused operation

·         Multicore and multiprocessor support

Para aprender más sobre el programa clickea en la imagen:

Centro América a la luz del mundo

Entre Diciembre y Febrero está el primer mes del año, uno que marca la pauta de inicio de cada año nuevo que nos llega.  Entre la calidad y la mediocridad estamos flotando actualmente como escena y como propuesta, en el mundo de la electrónica muchas veces los destellos que podamos tener podrán dar la pauta de lo que nos espera.

Es por eso que en este comienzo de año esa primera pauta se ha dado.  Sin duda más cosas que pasaron en este mes, pero creo que las que más valen la pena resaltar son las producciones de dos centroamericanos que han logrado tener una bonita trascendencia.

Por un lado tenemos al chapín Bruxxas.  La mayoría ya lo hemos escuchado.  Sin embargo esta vez creo que vale la pena resaltar un poco más su nombre.  ¿Porqué?  Pues porque  en Febrero salió a la venta su primer álbum en la disquera inglesa Neuroscience.  Primer álbum disponible de un productor guatemalteco a nivel mundial en tiendas digitales, no solo de él, sino de cualquier centroamericano.  El LP tiene una variedad de tracks que oscilan entre el Progressive Trance y Progressive House con destellos de Techno y Electro, con colaboraciones de Alex Hentze y Casta como complemento.  En general es un disco creado con mucha pasión y que será muy digerible para la mayoría del público, de antemano predecimos que Dj`s como Marco V, Steve Porter y probablemente Tiësto estén pinchando algunos de estos temas.  El disco en general tiene bonitos matices y un excelente feeling.

Bruxxas - Meet at Sunset

Por otro lado tenemos al joven promesa de El Salvador, Handall.  Recientemente firmado en el sello Italo Business y que quedó entre los 20 finalistas a nivel mundial en una competición llevada a cabo por Ableton.  

Listado de ganadores concurso Ableton Live

Fuera de esto, el grupo Indigo Children prepara su primer EP, adicional a esto suenan campanas de remixes internacionales para CubeRec, Kabuto & Koji lanza dos nuevas bombas en InfraDigrecords y finalmente NOSI Music firma a Andrés Gatica un nuevo EP.  

Una semana comúnmente atípica en Centro América.........

Solo falta esperar como progresa el año y que este no sea ni el primero ni el último paso que demos hacia una amplitud musical a nivel mundial.

CubeRec prepara su primera compilación

CubeRec, la primera disquera de música electrónica en Guatemala en salir al mercado mundial prepara lo que proyecta ser los mejores releases del año 2010.  El compilado llamado CubeRec Y01, tendrá 2 formatos.  Uno mezclado y gratuito con samples de los 7 mejores temas del 2010 para la disquera y 2 temas adicionales que se quedaron rezagados en la cola de releases pero que el sello considera como los 2 mejores firmados que no vieron la luz en el año.  Adicional a esto saldrá una compilación con los temas en formato completo que estará a la venta en Beatport y iTunes en Enero del 2011 que contiene 1 canción adicional.  Según fuentes de la disquera el 2011 traerá la incorporación de nuevos artistas de todo el mundo y más y mejores remixes para las nuevas canciones que sean firmadas. 

CubeRec Y01 – Tracklist

1.       Gabriel Cazali – Tensiones Liberadas

2.       Alex Hentze – Green Forces

3.       Alejandro Cienfuegos – Vara the Killer(Alejandro Rivera Remix)

4.       Andrés Gatica – Sexy Fijación

5.       Luis Andino – Mental Hacking

6.       Castillo – Midnight Mindtrip

7.       Mickey Franco – Musica Dinamica

8.       Rod V – Way back to London

9.       Gabriel Cazali – Poder de Sugestión

10.   Alex Hentze  - Battletoads(Solo disponible en compilación a la venta)

+ info:www.myspace.com/cuberecordings

iHonduras está que explota!

¿Soy yo?  o la escena hondureña está saliéndose cada vez más de la olla para sobrepasarnos a todos.  Esperamos que este artículo no genere tampoco una suposición exagerada, pero la realidad es que lo que está pasando en nuestro país hermano de Honduras es muy bueno.  Por momentos hace recordar a la época dorada vivida en Guatemala a principios de este milenio y en Costa Rica a finales de la década de los 90.  

Fuera del ya conocido Sunjam que se realiza desde ya hace 14 años y que alberga a màs de mil personas de todo el mundo, la escena catracha ha recibido recientemente a varios talentos internacionales que han causado gran interés de todos los amantes del género.  A resaltar especialmente los nombres de Marco Carola y Par Grindvik.  La escena se ha estado gestando en los últimos 4 años poco a poco, como debe de ser.  Con pasos pequeños pero contundentes.  Los lugares han cambiado, pero las personas que apoyan el movimiento no y al contrario, solo han crecido.  Actualmente es el único país de la región que alberga eventos en más de una sola ciudad.  San Pedro Sula, Utila y Tegucigalpa tienen eventos prácticamente todos los meses, y aunque los nombres varian la asistencia generalmente no lo hace mucho. 

La razón, pues hay varias, pero no podemos evadir la influencia que ha tenido el festival en la Isla y el país. Sin duda el claro el esfuerzo de la gente que ha promovido el género en el país.  Conforme los años varios ajenos a la cultura han tratado de sacar una tajada de este pastel bien construido, pero al parecer la escena no se ha dejado prostituir y ha seguido adelante con las personas que han hecho algo positiva por ella y los pocos nuevos que también se han ganado su lugar.  Promotoras como Colors, Modular y conceptos como Club Sunday han hecho que se cimenten las bases para una escena formal que promete mucho. 

Otro mérito que cabe mencionar es el alto apoyo hacia Dj´s centroamericanos.  Gente como Mickey Franco, Casta, Byron Rod, Francis Dávila y Cedric Boeshe entre otros han tronado las ondas auditivas del país, todos con excelentes experiencias.

Veremos que le depara el futuro a este país y a su movimiento.   De momento solo queda felicitarlos!

Sven Väth – 30 años de amor por la pista de baile

Pocos Dj´s logran sobrepasar una carrera de 5 años.  No digamos aquellos que se esfuman o difuminan al llegar a los 30años de edad, sin embargo casi ninguno tiene el mérito de decir que roza medio siglo siendo Dj.  Este es el caso de Sven Väth quien recientemente cumplió 30 años como Dj. 

En extractos tomados de diferentes entrevistas Sven Väth nos comenta en el aniversario de sus 30 primaveras como Dj sobre su amor por el formato de acetato y su visión y pasión musical.

Genio, loco, impaciente, soberbio, templado, fiestero, hombre de negocios, diva, serio, historia viva…………………   Se quedan cortos los adjetivos después de 30 años.  No nos queda más que agradecer a este increíble hombre creador del sello Cocoon y el club Cocoon en Frankfurt. 

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Gracias!

Artist Interviu– Alex Hentze

La emoción sentimental de un ser pocas veces es transmitida de manera tan clara en la música.  Los destellos de ese piano o sinte, juegos de notas en sincronía con armonías y bajos anchos combinado con capas de ambientes que matizan la atmosfera.   Pocas veces en nuestra corta experiencia como escena electrónica hemos tenido a artistas que plasmen esto tan bien como nuestro invitado, Alex Hentze.  Recientemente trabaja en su proyecto Indigo Children junto a Santiago Niño y Chiri Silva.  En la presentación fallida de Rebolledo, los pocos que estuvimos allí pudimos presenciar la formación de un pequeño genio que poco a poco sale a la luz para enseñarnos sus destellos emocionales.  A continuación les dejamos una conversación un poco introspectiva de este increíble Dj y Productor chapín.

Cómo y cuándo empezaste a sentir que querías hacer este tipo de música?

¿Cual tipo de música? haha en si nunca quise hacer algún tipo de música la verdad, lo vi mas como un desahogo y me identifique con algún tipo de sonidos a los inicios de mi vida como músico productor, empece encantado con las lineas melódicas de el trance, nunca admire en si el genero o lo masivo que podía ser, me encantaba sentir esa euforia, me sentía muy identificado con todo eso y con el house, al escuchar la música a esa edad en especial fue maravilloso y encontrar las herramientas para yo empezar a crear fue algo que me cambio la vida.

Qué te llamo la atención de estos géneros?

Dependiendo la época de mi vida te hubiera hablado de géneros, y bueno si hay que ponerle un nombre a las cosas, categorizarlas y guardarlas en expedientes para las futuras generaciones, hay tanto en esta vida que cuesta buscarle su lugar, y es bueno claro plasmar y dejar algo y que no se quede en el olvido, la música no deja de sonar aun que a nuestro oído escape en el transcurso de espacio y tiempo viajara por su eternidad como ondas hacia el espacio sin poder ser detenidas por nadie ni nada... pero bueno responderé: el trance como repito las lineas melódicas y las fusiones que salieron luego que lo conocí me fascinó aun que no por mucho tiempo, yo sabia que habia algo mas! nunca hice solo trance, hice mucha musica de no un genero definido, la cual guarde al oido de todos, aun que lo que saque si fue generalizado, la fusión que experimentaba desde antes me a formado a mi presente y es con lo que mas me tengo identificado, yo creo en la fusión de ideas, en hacer música libre y dirigirla al cielo, hacer música sin fronteras ni barreras. En si la música que me mueve es la música libre, fresca con todo tipo de emociones

Sientes que trabajas mejor cuando atraviesas expriencias fuertes, íntimas, profundas, o es un proceso que suele salir de manera natural en cualquier momento?

Eso es una variable inexplicable, pero te diré que hay que aprovechar hasta la desgracia para crear. Hacer música a través de experiencias fuertes puede ser un arma de dos filos, pues plasmas de una manera muy significativa un sentimiento, un momento una emoción. Creas un lapso en el tiempo en el que, al menos a mi, me causa una impresión muy fuerte ya que puede ser una experiencia triste y escuchar algo que hiciste al cabo de algo muy triste o doloroso tendrás por el resto de tu vida ese sentimiento plasmado y aun con tu nombre siempre, muchos lo ven como un desahogo, pero yo lo veo como encapsular emociones que quizás no quisieras tener mas en tu vida, melodías acordes quebradizos que me recuerdan épocas duras, pero como dije es un arma de dos filos... la felicidad que podas plasmar es increíble y exagerada sin limites... como una pintura con los colores exorbitantes sin ser a fines a una realidad visual lo mismo es con mi música hacer algo que sale de la realidad aun en si unido con sentimientos siempre atados a mi persona.

En qué te inspiras para producir?

Mis mas preciadas producciones se basan en su Musa, pero en realidad un músico que no se inspire en todo no es nadie. Desde una tristeza, a una alegría inmensa, desde la mirada de un niño, de a ver colores en el cielo, de amores a desamores creo que si te paso la colección completa de la música que he echo en toda mi vida en orden podrías descifrar quien soy en realidad.

Has cambiado mucho de género en este último año, cómo definirías tus nuevos gustos y lo que pones detrás de las tornamesas?

Como te decía lo que soy ahora a sido una suma de todo lo que e escuchado en toda mi vida de músico, no hay ni un genio musical que no se haya creado a base de escuchar algo, no podes crear algo sin influencias, hasta tu mayor Rockstar Idolo como lo querrás llamar, no sé, creo sin su apropiada influencia lo cual delata mucho al músico y le quitaría la "Magia" haha, solo velos como seres humanos que lograron sobresalir y encontrar algo que está enfrente nuestro, no poner barreras y no tener miedo a ser influenciados, la música se va puliendo y no serás perfecto por que el secreto es no serlo.

Si vino alguien y creo algo nuevo lo trajo de afuera de este mundo, y en si para mí no hay mejor lenguaje afuera en el cosmos que la música, que mas mueve el universo que frecuencias en armonía... a los pobres extraterrestres a miles de años luz recibiendo nuestras señales de radio nunca extintas estarán escuchando nuestra música por toda la eternidad atentos que hacemos.

¿Yo he cambiado mucho de género? yo creo que solo he sido más seguro de demostrar quién soy en realidad en mi música como deberíamos de ser todos, honestos en lo que hacemos libres de pensamiento... la música libre de expresión libre de alma y sentimiento es la música del futuro, música de uno mismo para un mundo, no en usar lo que todos usan, no en rebeldía si no por descubrir quiénes somos y que podemos hacer para demostrarnos que somos MÁS.

Si pudieras hacer una canción con cualquier personaje en la historia quién sería?

Definitivamente: Luis Alberto Spinetta.

No le pierdas la pista a este increible artista en el 2011, vienen nuevos proyectos, nuevos releases y un LP parte del catalogo de CubeRec.

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Reviu anual – Un año de cambios

Mucho podemos hablar de lo que sucedió con la electrónica en todo el mundo este año.  Sin embargo en afán de una retrospección más fuerte.  Veamos que ocurrió en Guatemala.  Es difícil dar por sentado que fue un año increíble basado en la presentación para 10 000 personas de David Guetta.  Cualquier común pensaría que esto nos llevo a la cima.  Pero la realidad no fue así.

Este año vimos un crecimiento fuerte en productores de Guatemala, esto se notó especialmente en personas como Alex Hentze, Gabriel Cazali, Mickey Franco, Andrés Gatica y recientemente JR Gonzo, no hay que dejar de lado al grupo de artistas de Digital Delight que ya van moviendo canela fina por tierras catalanas.  Aparte de esto, la nueva camada de Dj`s y poductores que está saliendo pareciera ir por buen camino.  Ya suenan nuevos nombres en el aire como Diego Estrada y Byron Rod quien aunque ya lleva un buen tiempo, ha logrado destapar una caja de colores en sus múltiples presentaciones este año.  Tampoco podemos negar que en este año hubo intentos de hacer un club.  Stage sirvió como plataforma recibiendo a Dj`s de la talla de Dubfire, Satoshi Tomiie, Joseph Cappriatti y Dustin Zahn entre otros.  Lugares nuevos como Mandarina comenzaron a abrir sus puertas a los pinchadiscos con presentaciones especiales los días Jueves.  The Box, se termino de formalizar para ser ya no solo una opción en electrónica, sino directamente para los amantes del House y todos sus subgéneros. 

Por primera vez se experimentó un festival en la ciudad de 12 horas que combinaba arte y música en un mismo espacio de ambientes multiples.  La propuesta fue concreta e interesante.  Central Electrónica sin embargo pareciera que no fue completamente entendido por el público en general.  Es un comienzo, que espera crecer año tras año.  Pero de momento eso fue, solo un comienzo.

A pesar de todo esto, la escena pareciera un poco dispersa.  La cantidad de géneros ha aumentado, desde nuevos como el Nu Disco, el Dubstep y el Deep House, Guate cambió y dejo cualquier moda detrás.  Sin embargo pareciera que no dejó ningún favorito para nadie.  De momento por varios comentarios, no se vivió ningún evento que haya sobrepasado la expectativa de la gente.  Fuera de esto hubo recambio total en los seguidores.  Gente que sin duda pareciera tener un gusto fuerte por el género, pero que aún no logra dar el paso a la integración y compenetración con la cultura y la música.  Pareciera algo que se está construyendo de nuevo.  Como si algo en el aire estuviera cambiando. 

Antes de finalizar, no podemos comernos el éxito de Francis Dávila en la radio con varios temas de su álbum SHINE.  Un disco que pegó fuerte en las ondas radiales, pero que pareciera no sacudió al resto del país para integrarse al movimiento.  Algo que podemos constatar es que aunque la música siguió siendo electrónica, el formato Pop que le dio la radio no ayudó de mucho al crecimiento cultural.

No podemos negar que la crisis económica y de seguridad que vive nuestro país han afectado mucho a los cimientos de apoyo a este tipo de eventos y lugares, pero de igual manera somos nosotros los que regularmente hemos logrado dejar el miedo atrás para disfrutar de lo que amamos. 

“Solo queda esperar” como dice el dicho.  El año que viene de momento pareciera ser un poco incierto.  Lugares cierran, nuevas promotoras se aventuran y los lugares nocturnos de la ciudad se dispersan por el casco antiguo de la metrópolis.  Sin duda todos queremos algo mejor para el país y para nuestras vidas, pero algo que personalmente quisiera es ver que esta nueva escena se compacte de nuevo y forme las filas que solíamos ver hace unos años con gente bailando, brincando, silbando y con esa alegría y euforia vibrante en el aire.

Nos vemos en el 2011.

Gracias a todos por el apoyo, sigamos creciendo juntos!

Entrevista Marc Marzenit

España, un país Techno por excelencia.  Barcelona, una ciudad que poco a poco se ha establecido como estandarte en la música electrónica a nivel mundial llena de arte y diversidad con un carácter impresionante.  Es esta combinación la que nos ha traído genios como Gaudí y Dalí.  Marc Marzenit, catalán de nacimiento y de corazón nos habla un poco del Paradigma de su música en España y su propuesta actual.

Como comentamos, España ha sido un país reconocido por el Techno, sin embargo recientemente  se ha creado una escena fuerte de Progressive y otros géneros.  Por qué crees que tardó tanto en que estos géneros tocaran tierra en España?

Sinceramente no creo que ahora haya crecido una escena progressive fuerte en españa, sino más bien que el techno y el progressive se han unificado para crear un estilo con sonidos mas actuales. En mi opinión, creo que esto es muy bueno para la escena ya que hace que no se quede estancada. Por ejemplo en mi caso nunca me he considerado un artista prog, todo lo contrario, siempre me he influenciado mas por el techno, aunque por otra parte la mayoría de mis producciones han sido utilizadas por dj's de progressive. Me acuerdo perfectamente cuando saqué la primera referencia de mi sello Paradigma Musik, fue el maxi “Trozitos de Navidad”, este track fue pinchado por dj's de techno como Dominik Eulberg, de progressive como Hernan Cattaneo  y de trance como Tiësto.  Esto confirma que un track de techno se puede utilizar en varios estilos.

Aunque tus producciones comenzaron siendo más relacionadas con el Trance y el Progressive, vemos que también tienes una faceta Techno fuerte y te vemos en disqueras como Cocoon con una propuesta más Housera.  Como defines tu estilo?

Me gusta mucho experimentar con la música, y esta evolución muestra claramente como me puedo desenvolver tanto en terrenos melódicos como oscuros, me siento cómodo en ambos. Publicar en Cocoon siempre fue un sueño para mi, y el poder sacar algo con ellos fue algo que me ha ayudado mucho en mi carrera.  Pero a pesar  de haber publicado recientemente tracks mas techno,  sigo utilizando melodías y arreglos de música clásica en mis producciones. Sin ir mas lejos mi reciente remix para Max Cooper en el sello Traum “Ripple (Marc Marzenit “De Tardor” Remix). Creo que todo este mestizaje define bien mis producciones

Regularmente tocas como live act.  Pero, existe una faceta de Marc como Dj?

En verdad yo empecé hace 11 años como Dj. Lo del live act fue mucho después, aunque me gustó tanto que dejé de tocar como Dj durante dos o tres años. En mi faceta actual como Dj suelo tocar sesiones largas de mínimo 2 o 3 horas, intentando crear una progresión musical.  Sin duda tras un periodo largo de live acts estoy disfrutando como nunca poder volver a mi faceta como deejay.

Dentro de poco haras una gira con Henry Saiz en un b2b tour.  Cuéntanos un poco de esto y qué podemos esperar….

Henry y yo nos compenetramos a la perfección desde el primer día que nos conocimos. Hemos realizados sesiones juntas que han sido memorables tanto para nosotros como para el público, y eso es muy importante. No es fácil encontrar alguien para hacer un back to back con el que puedas sentirte cómodo tocando, pasarlo bien y además conectar con el público, pero por suerte con Henry fue lo que nos paso.   Para este B2B tour hemos querido mostrar nuestra faceta de Deejay's en sesiones largas de 2 o 4 horas con progresiones astronómicas y momentos mágicos. Así lo definiría yo.

En esta gira vienes a Guatemala.  Existe alguna noción de la escena en Centro América del otro lado del mundo?

 Si claro, ya es de carácter popular en Europa la afición que hay tanto en Centroamérica como Sudamérica por la música electrónica, y los dj's y productores se mueren por venir a tocar aquí. Tengo que decir que aunque he visitado varias veces el continente americano, es mi primera actuación en Guatemala, y la verdad estoy muy impaciente por que llegue la cita.

En tu myspace citas a varias influencias muy variadas.  Si tuvieras que nombrar a las 5 más recientes a quienes nombrarías?

Daft Punk, Eryc Prydz, Gary Beck, Chemical Brothers, Laurent Garnier.

Finalmente, que planes hay para el futuro con todo, Paradigma, live acts, presentaciónes, remixes, álbum, etc…?

Ahora mismo en Paradigma Musik estamos trabajando en un nuevo disco de Simon Garcia con un remix de Gary Beck. Tras un periodo de hibernación por cambios logísticos, he vuelto a arrancar fuerte con el sello.

En cuanto a remixes y tracks voy a publicar material nuevo y algunas remezclas en sellos como Bedrock, Paradigma Musik o Natura Sonoris entre otros.  

No te pierdas a Marc este Sábado 4 de Diciembre en Central Electrónica en el Museo Miraflores.

Concept Review: Proyectos Ultravioleta

Guatemala ha tenido ya varios años de creación y expresión reprimida.  En los últimos 20 años podemos hablar muy poco de conceptos que han salido a la luz con una propuesta concreta, novedosa y que atraiga a un público alternativo y joven.  Hoy esa faceta finalmente existe.  Hay una propuesta que ya lleva un tiempo causando un pequeño revuelo en la sociedad cultural y artística guatemalteca. 

Actualmente desarrollado gracias a las neuronas de tres contemporáneos chapines UV ha realizado diversas exposiciones de arte, fotografía, música y alguna que otra fiestesilla con una buena mezcla de todas.

Recientemente nos encontramos con Stefan Benchoam uno de sus progenitores quien nos comenta un poco más acerca del proyecto.

¿Qué te hace tomar la decisión de armar Proyectos UV?

Desde antes de comenzar con el proyecto, nos reuníamos a hablar de arte, ideas y proyectos que nos gustaban, y que desafortunadamente nunca ocurrían en Guatemala. Después de horas de horas de hablar y hablar, decidimos tomar cartas al asunto y meterle al proyecto con todo.

¿Porqué hacerlo en la z.1(antiguo centro de la capital)?

Siempre hemos sido amantes de esta zona, desde mucho antes que se hablara de “renovarlo” y hacer eventos elitistas y sin sentido como el que acabamos de ver de Saul E. Mendez.

La zona uno es mucho más que un lugar “fashion” o de moda. Es un punto de encuentro de todo tipo de guatemaltecos y no guatemaltecos. La zona uno es auténtica. Es la cuna de varios de los contrastes más jugosos del trópico guatemalteco.

La zona uno es la que es.

¿Hemos visto varias exposiciones de gente de Latinoamérica, alguna predilección especial?

En general, no tenemos un gusto o estilo del todo definido. Sin embargo, nos gusta mucho el trópico y lo contemporáneo. En todos los eventos que hacemos en UV tenemos muy claro que queremos que estén al nivel de lo que se hace en las actuales capitales del arte a nivel mundial (Berlín, Londres y Sao Paulo, entre otras).

Aparte, que estamos armando muy buena onda con otros proyectos similares en Latinoamerica, dentre los que destacan Revolver (Lima, Perú), Preteen Gallery (Hermosillo, México), Des Pacio (San José, Costa Rica), Diablo Rosso (Panama  City, Panamá), La Central (Bogotá, Colombia) y Proyectos Sauna (Bogotá, Colombia). Todos compratimos posturas ante el arte (y los sistemas que operan dentro del mismo) bastante similares. Creemos que latinoamerica tiene todo para ser la vanguardia.

¿Qué les gustaría lograr con Proyectos UV en los próximos años?

Más exposiciones, conciertos, residencias de artistas, clases de arte, formación e intercambio con nuestros amigos colegas del exterior. Queremos colocar al proyecto como referente a nivel internacional… y siempre gozando y compartiendo con nuestros amigos como se debe.

Si quieres más información de este excelente proyecto que se gesta en las entrañas de nuestra capital visita: www.uvuvuv.com

Francis Dávila – Un destino sin fronteras

Hace 5 años muy pocas personas en la calle sabían que existían Dj´s de talla mundial en Guatemala.  Pocos destacaban, sin embargo alguien que siempre sobresalió, desde los comienzos de la electrónica, con sus fiestas hace más de 10 años en Casa Comal, fue Francis Dávila. Sin duda ha sido un gran camino recorrido que ha pasado por una variedad de géneros y propuestas muy amplias.  Un artista que ha trabajo en distintos proyectos, incluyendo varias bandas sonoras para diferentes películas chapinas y cortos internacionales. 

El camino ha sido largo y no ha sido fácil, comenzando con su proyecto Hilo Binario, Francis nos ha presentado diversos live acts en los que se ha presentado el solo y junto a Los Diputados del funk con una faceta funky housera y memorable para el concierto de Los Amigos Invisibles.  Hoy en día, después de varias giras como Dj y finalmente concluyendo con un nuevo live act, presentando su nuevo disco SHINE, Francis finalmente conquista al mercado nacional.  Este último disco dio un giro de 360º al ser un disco netamente Dance con matices de Progressive House, Progressive Trance, House y Electro.  Esto, aunque si bien es cierto le ha causado mucha popularidad, también ha traído varias críticas del medio por ser un formato más popular.  Con esta popularidad, ha venido la fama que le ha valido para llegar a la cima en listados de virtualmente todas las radios más populares del país y recientemente el ingreso al puesto no. 107 del listado de mundial de Dj Mag.  Algo nunca antes logrado por un artista Centro Americano.

No ha sido fácil, y no sabemos que vaya deparar el futuro para este versátil productor y Dj, pero lo que no podemos negarle, fuera de cualquier crítica, es que es una persona que siempre se ha esforzado por conseguir lo que quiere.  Hoy fue la fama y el éxito nacional, pero puede ser que de nuevo lo veamos en su faceta más creativa y underground con nuevos proyectos o producciones.

Al final de cuentas siempre es el oyente el que decide, y para esto solo que nos queda juzgar a cada uno su calidad.  No te pierdas el Dj set de Francis este Sábado 4 de Diciembre en Central Electrónica en el Museo Miraflores.

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Label Review: A MUST HAVE

Recientemente hemos visto artistas locales firmar con un label nuevo que poco a poco está generando una expectativa muy grande a nivel mundial.  Miembros del equipo de Proton, A MUST HAVE sin duda contiene un catalogo que SE TIENE QUE ESCUCHAR!

Qué es eso en la música que tanto nos gusta? El ritmo? La melodía? El groove, ó la parte donde simplemente no puedes parar de bailar? O será ese sentimiento donde te sientes en total sintonía con una canción; esa sutil e inesperada sorpresa cuando finalmente una canción revienta?  Para Jaksa Pavicevic, es todo eso y más!  Lo que para él verdaderamente hace que una canción resalte es la emoción que se le imprime.  Con su disquera el trata de darnos los mejor de house y techno, rompiendo barreras y fusionando géneros.

Comenzando en el 2005, 'A Must Have' se creo en de una manera especial.  El  2007 arranco con los primeros releases de su creador Pavicevic, Tom D Vox and Sydney Roy, seguido de remezclas de Gui Sheffer aka Tropical Highlight y Sandji. La disquera pronto obtuvo la atención necesaria.  Para el verano del 2008, la disquera se unió a Proton Management, dando partida a una nueva era para el sello.  Pronto 'A Must Have' se coloco como una base firme para jóvenes promesas como Marsbeing, Bollo and Shane Robinson. 

En el 2010 vio la luz su primer álbum, departe de Soundprank, titulado 'Endgame', de 12 canciones marcó el debut de este gran artista canadiense. Canadian, Pronto adquirió un alto enfoque departe de artistas como  Chloe Harris, John Digweed, Nick Warren y Taho. Para este año, la disquera ingreso a nuevas futures promesas como Leigh Myles y Ju.N.  Mientras su trabajo original quizá no sea lo que uno espera de una disquera Dance, un excelente equipo de remixers como Pacco & Rudy B, Qbical, Stefan Vincent, Royal Sapien and Sandji nos inducirán a unos lanzamientos muy jugosos.

'A Must Have'; un nombre bastante fuerte para un sello, sale a base de la experiencia de Jaksa al escuchar música nueva y inédita.  Cuando es buena música, el simplemente tiene que lanzarla… y es esta actitud la que hace de esta disquera algo que SE DEBE TENER!

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Rompiendo Barreras – Central Electrónica

Lo que un día empezó como una idea llega finalmente a ser plasmada.  No podemos decir que no ha sido difícil y esperamos que la realidad no se coma a la idea, pero lo verdadero es que finalmente Guatemala tendrá un festival diferente a todo y con ambientes múltiples para disfrutar de nuestra pasión por la música y el arte. 

Muchos años han pasado desde el famoso Rave del Castillo, el último festival de una serie de intentos que existieron departe de varias promotoras.  Sin embargo todos han tenido sus cosas buenas y malas, pero pocos han tenido constancia y una propuesta más profunda que solo fiesta como tal.

CENTRAL ELECTRÓNICA llega a las ondas sonoras guatemaltecas el Sábado 4 de Diciembre, con un lineup delicado que pretende ampliar la noción electrónica musical del país.  Esta diversidad es palpable al ver nombres como Evilminded(Dubstep, Industrial, Breakcore, experimental), Gabriel Cazali(Progressive, Deep Trance), Castillo de El Salvador con una vacuna de Techno en su live act y claro los platos principales Henry Saiz(Renaissance, Bedrock, Natura Sonoris, ESP) y Marc Marzenit(Bedrock, Cocoon, Paradigma, ESP) en su b2b tour.

Adicional a esto habrán varias cosas de las cuales este festival merece un fuerte apoyo como un demo área de Casa Instrumental de equipo de Dj para poder recibir pequeñas clases y conceptos elementales para ser un DJ, una presentación del proyecto de ambient de Byron Rod y JR Gonzo y un espacio artístico con el sello de Proyectos Ultavioleta. 

El lugar no podría ser mejor.  Dentro de la ciudad con un espacio abierto, parqueos, seguridad y un escenario lleno de matices naturales y urbanos.  El Museo Miraflores sin duda romperá con los esquemas que estamos acostumbrados y hará que este tipo de eventos empiezen a tomar la forma que se necesita.

No queda más que decir que esperamos vernos las caras todos por allí, artistas, bohemios, Dj´s, chavas y chavos, músicos y todos los amantes del género y de la buena vibra.

INFO COMPLETA:

Fecha: Sábado 4 de Diciembre

Lugar: Museo Miraflores

Hora: 1pm

costo: Q90.00 preventa // Q140.00 en taquilla

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