lunes, 17 de enero de 2011

iHonduras está que explota!

¿Soy yo?  o la escena hondureña está saliéndose cada vez más de la olla para sobrepasarnos a todos.  Esperamos que este artículo no genere tampoco una suposición exagerada, pero la realidad es que lo que está pasando en nuestro país hermano de Honduras es muy bueno.  Por momentos hace recordar a la época dorada vivida en Guatemala a principios de este milenio y en Costa Rica a finales de la década de los 90.  
Fuera del ya conocido Sunjam que se realiza desde ya hace 14 años y que alberga a màs de mil personas de todo el mundo, la escena catracha ha recibido recientemente a varios talentos internacionales que han causado gran interés de todos los amantes del género.  A resaltar especialmente los nombres de Marco Carola y Par Grindvik.  La escena se ha estado gestando en los últimos 4 años poco a poco, como debe de ser.  Con pasos pequeños pero contundentes.  Los lugares han cambiado, pero las personas que apoyan el movimiento no y al contrario, solo han crecido.  Actualmente es el único país de la región que alberga eventos en más de una sola ciudad.  San Pedro Sula, Utila y Tegucigalpa tienen eventos prácticamente todos los meses, y aunque los nombres varian la asistencia generalmente no lo hace mucho. 

La razón, pues hay varias, pero no podemos evadir la influencia que ha tenido el festival en la Isla y el país. Sin duda el claro el esfuerzo de la gente que ha promovido el género en el país.  Conforme los años varios ajenos a la cultura han tratado de sacar una tajada de este pastel bien construido, pero al parecer la escena no se ha dejado prostituir y ha seguido adelante con las personas que han hecho algo positiva por ella y los pocos nuevos que también se han ganado su lugar.  Promotoras como Colors, Modular y conceptos como Club Sunday han hecho que se cimenten las bases para una escena formal que promete mucho. 
Otro mérito que cabe mencionar es el alto apoyo hacia Dj´s centroamericanos.  Gente como Mickey Franco, Casta, Byron Rod, Francis Dávila y Cedric Boeshe entre otros han tronado las ondas auditivas del país, todos con excelentes experiencias.
Veremos que le depara el futuro a este país y a su movimiento.   De momento solo queda felicitarlos!

viernes, 7 de enero de 2011

Sven Väth – 30 años de amor por la pista de baile

Pocos Dj´s logran sobrepasar una carrera de 5 años.  No digamos aquellos que se esfuman o difuminan al llegar a los 30años de edad, sin embargo casi ninguno tiene el mérito de decir que roza medio siglo siendo Dj.  Este es el caso de Sven Väth quien recientemente cumplió 30 años como Dj. 
En extractos tomados de diferentes entrevistas Sven Väth nos comenta en el aniversario de sus 30 primaveras como Dj sobre su amor por el formato de acetato y su visión y pasión musical.
Genio, loco, impaciente, soberbio, templado, fiestero, hombre de negocios, diva, serio, historia viva…………………   Se quedan cortos los adjetivos después de 30 años.  No nos queda más que agradecer a este increíble hombre creador del sello Cocoon y el club Cocoon en Frankfurt. 


Gracias!









lunes, 3 de enero de 2011

Artist Interviu– Alex Hentze



La emoción sentimental de un ser pocas veces es transmitida de manera tan clara en la música.  Los destellos de ese piano o sinte, juegos de notas en sincronía con armonías y bajos anchos combinado con capas de ambientes que matizan la atmosfera.   Pocas veces en nuestra corta experiencia como escena electrónica hemos tenido a artistas que plasmen esto tan bien como nuestro invitado, Alex Hentze.  Recientemente trabaja en su proyecto Indigo Children junto a Santiago Niño y Chiri Silva.  En la presentación fallida de Rebolledo, los pocos que estuvimos allí pudimos presenciar la formación de un pequeño genio que poco a poco sale a la luz para enseñarnos sus destellos emocionales.  A continuación les dejamos una conversación un poco introspectiva de este increíble Dj y Productor chapín.

Cómo y cuándo empezaste a sentir que querías hacer este tipo de música?
¿Cual tipo de música? haha en si nunca quise hacer algún tipo de música la verdad, lo vi mas como un desahogo y me identifique con algún tipo de sonidos a los inicios de mi vida como músico productor, empece encantado con las lineas melódicas de el trance, nunca admire en si el genero o lo masivo que podía ser, me encantaba sentir esa euforia, me sentía muy identificado con todo eso y con el house, al escuchar la música a esa edad en especial fue maravilloso y encontrar las herramientas para yo empezar a crear fue algo que me cambio la vida.

Qué te llamo la atención de estos géneros?
Dependiendo la época de mi vida te hubiera hablado de géneros, y bueno si hay que ponerle un nombre a las cosas, categorizarlas y guardarlas en expedientes para las futuras generaciones, hay tanto en esta vida que cuesta buscarle su lugar, y es bueno claro plasmar y dejar algo y que no se quede en el olvido, la música no deja de sonar aun que a nuestro oído escape en el transcurso de espacio y tiempo viajara por su eternidad como ondas hacia el espacio sin poder ser detenidas por nadie ni nada... pero bueno responderé: el trance como repito las lineas melódicas y las fusiones que salieron luego que lo conocí me fascinó aun que no por mucho tiempo, yo sabia que habia algo mas! nunca hice solo trance, hice mucha musica de no un genero definido, la cual guarde al oido de todos, aun que lo que saque si fue generalizado, la fusión que experimentaba desde antes me a formado a mi presente y es con lo que mas me tengo identificado, yo creo en la fusión de ideas, en hacer música libre y dirigirla al cielo, hacer música sin fronteras ni barreras. En si la música que me mueve es la música libre, fresca con todo tipo de emociones

Sientes que trabajas mejor cuando atraviesas expriencias fuertes, íntimas, profundas, o es un proceso que suele salir de manera natural en cualquier momento?
Eso es una variable inexplicable, pero te diré que hay que aprovechar hasta la desgracia para crear. Hacer música a través de experiencias fuertes puede ser un arma de dos filos, pues plasmas de una manera muy significativa un sentimiento, un momento una emoción. Creas un lapso en el tiempo en el que, al menos a mi, me causa una impresión muy fuerte ya que puede ser una experiencia triste y escuchar algo que hiciste al cabo de algo muy triste o doloroso tendrás por el resto de tu vida ese sentimiento plasmado y aun con tu nombre siempre, muchos lo ven como un desahogo, pero yo lo veo como encapsular emociones que quizás no quisieras tener mas en tu vida, melodías acordes quebradizos que me recuerdan épocas duras, pero como dije es un arma de dos filos... la felicidad que podas plasmar es increíble y exagerada sin limites... como una pintura con los colores exorbitantes sin ser a fines a una realidad visual lo mismo es con mi música hacer algo que sale de la realidad aun en si unido con sentimientos siempre atados a mi persona.

En qué te inspiras para producir?
Mis mas preciadas producciones se basan en su Musa, pero en realidad un músico que no se inspire en todo no es nadie. Desde una tristeza, a una alegría inmensa, desde la mirada de un niño, de a ver colores en el cielo, de amores a desamores creo que si te paso la colección completa de la música que he echo en toda mi vida en orden podrías descifrar quien soy en realidad.

Has cambiado mucho de género en este último año, cómo definirías tus nuevos gustos y lo que pones detrás de las tornamesas?
Como te decía lo que soy ahora a sido una suma de todo lo que e escuchado en toda mi vida de músico, no hay ni un genio musical que no se haya creado a base de escuchar algo, no podes crear algo sin influencias, hasta tu mayor Rockstar Idolo como lo querrás llamar, no sé, creo sin su apropiada influencia lo cual delata mucho al músico y le quitaría la "Magia" haha, solo velos como seres humanos que lograron sobresalir y encontrar algo que está enfrente nuestro, no poner barreras y no tener miedo a ser influenciados, la música se va puliendo y no serás perfecto por que el secreto es no serlo.

Si vino alguien y creo algo nuevo lo trajo de afuera de este mundo, y en si para mí no hay mejor lenguaje afuera en el cosmos que la música, que mas mueve el universo que frecuencias en armonía... a los pobres extraterrestres a miles de años luz recibiendo nuestras señales de radio nunca extintas estarán escuchando nuestra música por toda la eternidad atentos que hacemos.

¿Yo he cambiado mucho de género? yo creo que solo he sido más seguro de demostrar quién soy en realidad en mi música como deberíamos de ser todos, honestos en lo que hacemos libres de pensamiento... la música libre de expresión libre de alma y sentimiento es la música del futuro, música de uno mismo para un mundo, no en usar lo que todos usan, no en rebeldía si no por descubrir quiénes somos y que podemos hacer para demostrarnos que somos MÁS.

Si pudieras hacer una canción con cualquier personaje en la historia quién sería?
Definitivamente: Luis Alberto Spinetta.

No le pierdas la pista a este increible artista en el 2011, vienen nuevos proyectos, nuevos releases y un LP parte del catalogo de CubeRec.

+ info de Alex:



martes, 21 de diciembre de 2010

Reviu anual – Un año de cambios

Mucho podemos hablar de lo que sucedió con la electrónica en todo el mundo este año.  Sin embargo en afán de una retrospección más fuerte.  Veamos que ocurrió en Guatemala.  Es difícil dar por sentado que fue un año increíble basado en la presentación para 10 000 personas de David Guetta.  Cualquier común pensaría que esto nos llevo a la cima.  Pero la realidad no fue así.

Este año vimos un crecimiento fuerte en productores de Guatemala, esto se notó especialmente en personas como Alex Hentze, Gabriel Cazali, Mickey Franco, Andrés Gatica y recientemente JR Gonzo, no hay que dejar de lado al grupo de artistas de Digital Delight que ya van moviendo canela fina por tierras catalanas.  Aparte de esto, la nueva camada de Dj`s y poductores que está saliendo pareciera ir por buen camino.  Ya suenan nuevos nombres en el aire como Diego Estrada y Byron Rod quien aunque ya lleva un buen tiempo, ha logrado destapar una caja de colores en sus múltiples presentaciones este año.  Tampoco podemos negar que en este año hubo intentos de hacer un club.  Stage sirvió como plataforma recibiendo a Dj`s de la talla de Dubfire, Satoshi Tomiie, Joseph Cappriatti y Dustin Zahn entre otros.  Lugares nuevos como Mandarina comenzaron a abrir sus puertas a los pinchadiscos con presentaciones especiales los días Jueves.  The Box, se termino de formalizar para ser ya no solo una opción en electrónica, sino directamente para los amantes del House y todos sus subgéneros. 

Por primera vez se experimentó un festival en la ciudad de 12 horas que combinaba arte y música en un mismo espacio de ambientes multiples.  La propuesta fue concreta e interesante.  Central Electrónica sin embargo pareciera que no fue completamente entendido por el público en general.  Es un comienzo, que espera crecer año tras año.  Pero de momento eso fue, solo un comienzo.

A pesar de todo esto, la escena pareciera un poco dispersa.  La cantidad de géneros ha aumentado, desde nuevos como el Nu Disco, el Dubstep y el Deep House, Guate cambió y dejo cualquier moda detrás.  Sin embargo pareciera que no dejó ningún favorito para nadie.  De momento por varios comentarios, no se vivió ningún evento que haya sobrepasado la expectativa de la gente.  Fuera de esto hubo recambio total en los seguidores.  Gente que sin duda pareciera tener un gusto fuerte por el género, pero que aún no logra dar el paso a la integración y compenetración con la cultura y la música.  Pareciera algo que se está construyendo de nuevo.  Como si algo en el aire estuviera cambiando. 

Antes de finalizar, no podemos comernos el éxito de Francis Dávila en la radio con varios temas de su álbum SHINE.  Un disco que pegó fuerte en las ondas radiales, pero que pareciera no sacudió al resto del país para integrarse al movimiento.  Algo que podemos constatar es que aunque la música siguió siendo electrónica, el formato Pop que le dio la radio no ayudó de mucho al crecimiento cultural.

No podemos negar que la crisis económica y de seguridad que vive nuestro país han afectado mucho a los cimientos de apoyo a este tipo de eventos y lugares, pero de igual manera somos nosotros los que regularmente hemos logrado dejar el miedo atrás para disfrutar de lo que amamos. 

“Solo queda esperar” como dice el dicho.  El año que viene de momento pareciera ser un poco incierto.  Lugares cierran, nuevas promotoras se aventuran y los lugares nocturnos de la ciudad se dispersan por el casco antiguo de la metrópolis.  Sin duda todos queremos algo mejor para el país y para nuestras vidas, pero algo que personalmente quisiera es ver que esta nueva escena se compacte de nuevo y forme las filas que solíamos ver hace unos años con gente bailando, brincando, silbando y con esa alegría y euforia vibrante en el aire.

Nos vemos en el 2011.

Gracias a todos por el apoyo, sigamos creciendo juntos!

domingo, 28 de noviembre de 2010

Entrevista Marc Marzenit

España, un país Techno por excelencia.  Barcelona, una ciudad que poco a poco se ha establecido como estandarte en la música electrónica a nivel mundial llena de arte y diversidad con un carácter impresionante.  Es esta combinación la que nos ha traído genios como Gaudí y Dalí.  Marc Marzenit, catalán de nacimiento y de corazón nos habla un poco del Paradigma de su música en España y su propuesta actual.



Como comentamos, España ha sido un país reconocido por el Techno, sin embargo recientemente  se ha creado una escena fuerte de Progressive y otros géneros.  Por qué crees que tardó tanto en que estos géneros tocaran tierra en España?
Sinceramente no creo que ahora haya crecido una escena progressive fuerte en españa, sino más bien que el techno y el progressive se han unificado para crear un estilo con sonidos mas actuales. En mi opinión, creo que esto es muy bueno para la escena ya que hace que no se quede estancada. Por ejemplo en mi caso nunca me he considerado un artista prog, todo lo contrario, siempre me he influenciado mas por el techno, aunque por otra parte la mayoría de mis producciones han sido utilizadas por dj's de progressive. Me acuerdo perfectamente cuando saqué la primera referencia de mi sello Paradigma Musik, fue el maxi “Trozitos de Navidad”, este track fue pinchado por dj's de techno como Dominik Eulberg, de progressive como Hernan Cattaneo  y de trance como Tiësto.  Esto confirma que un track de techno se puede utilizar en varios estilos.

Aunque tus producciones comenzaron siendo más relacionadas con el Trance y el Progressive, vemos que también tienes una faceta Techno fuerte y te vemos en disqueras como Cocoon con una propuesta más Housera.  Como defines tu estilo?
Me gusta mucho experimentar con la música, y esta evolución muestra claramente como me puedo desenvolver tanto en terrenos melódicos como oscuros, me siento cómodo en ambos. Publicar en Cocoon siempre fue un sueño para mi, y el poder sacar algo con ellos fue algo que me ha ayudado mucho en mi carrera.  Pero a pesar  de haber publicado recientemente tracks mas techno,  sigo utilizando melodías y arreglos de música clásica en mis producciones. Sin ir mas lejos mi reciente remix para Max Cooper en el sello Traum “Ripple (Marc Marzenit “De Tardor” Remix). Creo que todo este mestizaje define bien mis producciones

Regularmente tocas como live act.  Pero, existe una faceta de Marc como Dj?
En verdad yo empecé hace 11 años como Dj. Lo del live act fue mucho después, aunque me gustó tanto que dejé de tocar como Dj durante dos o tres años. En mi faceta actual como Dj suelo tocar sesiones largas de mínimo 2 o 3 horas, intentando crear una progresión musical.  Sin duda tras un periodo largo de live acts estoy disfrutando como nunca poder volver a mi faceta como deejay.

Dentro de poco haras una gira con Henry Saiz en un b2b tour.  Cuéntanos un poco de esto y qué podemos esperar….

Henry y yo nos compenetramos a la perfección desde el primer día que nos conocimos. Hemos realizados sesiones juntas que han sido memorables tanto para nosotros como para el público, y eso es muy importante. No es fácil encontrar alguien para hacer un back to back con el que puedas sentirte cómodo tocando, pasarlo bien y además conectar con el público, pero por suerte con Henry fue lo que nos paso.   Para este B2B tour hemos querido mostrar nuestra faceta de Deejay's en sesiones largas de 2 o 4 horas con progresiones astronómicas y momentos mágicos. Así lo definiría yo.

En esta gira vienes a Guatemala.  Existe alguna noción de la escena en Centro América del otro lado del mundo?
 Si claro, ya es de carácter popular en Europa la afición que hay tanto en Centroamérica como Sudamérica por la música electrónica, y los dj's y productores se mueren por venir a tocar aquí. Tengo que decir que aunque he visitado varias veces el continente americano, es mi primera actuación en Guatemala, y la verdad estoy muy impaciente por que llegue la cita.

En tu myspace citas a varias influencias muy variadas.  Si tuvieras que nombrar a las 5 más recientes a quienes nombrarías?
Daft Punk, Eryc Prydz, Gary Beck, Chemical Brothers, Laurent Garnier.

Finalmente, que planes hay para el futuro con todo, Paradigma, live acts, presentaciónes, remixes, álbum, etc…?
Ahora mismo en Paradigma Musik estamos trabajando en un nuevo disco de Simon Garcia con un remix de Gary Beck. Tras un periodo de hibernación por cambios logísticos, he vuelto a arrancar fuerte con el sello.
En cuanto a remixes y tracks voy a publicar material nuevo y algunas remezclas en sellos como Bedrock, Paradigma Musik o Natura Sonoris entre otros.  

No te pierdas a Marc este Sábado 4 de Diciembre en Central Electrónica en el Museo Miraflores.


viernes, 26 de noviembre de 2010

Concept Review: Proyectos Ultravioleta

Guatemala ha tenido ya varios años de creación y expresión reprimida.  En los últimos 20 años podemos hablar muy poco de conceptos que han salido a la luz con una propuesta concreta, novedosa y que atraiga a un público alternativo y joven.  Hoy esa faceta finalmente existe.  Hay una propuesta que ya lleva un tiempo causando un pequeño revuelo en la sociedad cultural y artística guatemalteca. 

Actualmente desarrollado gracias a las neuronas de tres contemporáneos chapines UV ha realizado diversas exposiciones de arte, fotografía, música y alguna que otra fiestesilla con una buena mezcla de todas.

Recientemente nos encontramos con Stefan Benchoam uno de sus progenitores quien nos comenta un poco más acerca del proyecto.

¿Qué te hace tomar la decisión de armar Proyectos UV?
Desde antes de comenzar con el proyecto, nos reuníamos a hablar de arte, ideas y proyectos que nos gustaban, y que desafortunadamente nunca ocurrían en Guatemala. Después de horas de horas de hablar y hablar, decidimos tomar cartas al asunto y meterle al proyecto con todo.


¿Porqué hacerlo en la z.1(antiguo centro de la capital)?
Siempre hemos sido amantes de esta zona, desde mucho antes que se hablara de “renovarlo” y hacer eventos elitistas y sin sentido como el que acabamos de ver de Saul E. Mendez.

La zona uno es mucho más que un lugar “fashion” o de moda. Es un punto de encuentro de todo tipo de guatemaltecos y no guatemaltecos. La zona uno es auténtica. Es la cuna de varios de los contrastes más jugosos del trópico guatemalteco.

La zona uno es la que es.


¿Hemos visto varias exposiciones de gente de Latinoamérica, alguna predilección especial?
En general, no tenemos un gusto o estilo del todo definido. Sin embargo, nos gusta mucho el trópico y lo contemporáneo. En todos los eventos que hacemos en UV tenemos muy claro que queremos que estén al nivel de lo que se hace en las actuales capitales del arte a nivel mundial (Berlín, Londres y Sao Paulo, entre otras).

Aparte, que estamos armando muy buena onda con otros proyectos similares en Latinoamerica, dentre los que destacan Revolver (Lima, Perú), Preteen Gallery (Hermosillo, México), Des Pacio (San José, Costa Rica), Diablo Rosso (Panama  City, Panamá), La Central (Bogotá, Colombia) y Proyectos Sauna (Bogotá, Colombia). Todos compratimos posturas ante el arte (y los sistemas que operan dentro del mismo) bastante similares. Creemos que latinoamerica tiene todo para ser la vanguardia.

¿Qué les gustaría lograr con Proyectos UV en los próximos años?
Más exposiciones, conciertos, residencias de artistas, clases de arte, formación e intercambio con nuestros amigos colegas del exterior. Queremos colocar al proyecto como referente a nivel internacional… y siempre gozando y compartiendo con nuestros amigos como se debe.

Si quieres más información de este excelente proyecto que se gesta en las entrañas de nuestra capital visita: www.uvuvuv.com


lunes, 22 de noviembre de 2010

Francis Dávila – Un destino sin fronteras

Hace 5 años muy pocas personas en la calle sabían que existían Dj´s de talla mundial en Guatemala.  Pocos destacaban, sin embargo alguien que siempre sobresalió, desde los comienzos de la electrónica, con sus fiestas hace más de 10 años en Casa Comal, fue Francis Dávila. Sin duda ha sido un gran camino recorrido que ha pasado por una variedad de géneros y propuestas muy amplias.  Un artista que ha trabajo en distintos proyectos, incluyendo varias bandas sonoras para diferentes películas chapinas y cortos internacionales. 

El camino ha sido largo y no ha sido fácil, comenzando con su proyecto Hilo Binario, Francis nos ha presentado diversos live acts en los que se ha presentado el solo y junto a Los Diputados del funk con una faceta funky housera y memorable para el concierto de Los Amigos Invisibles.  Hoy en día, después de varias giras como Dj y finalmente concluyendo con un nuevo live act, presentando su nuevo disco SHINE, Francis finalmente conquista al mercado nacional.  Este último disco dio un giro de 360º al ser un disco netamente Dance con matices de Progressive House, Progressive Trance, House y Electro.  Esto, aunque si bien es cierto le ha causado mucha popularidad, también ha traído varias críticas del medio por ser un formato más popular.  Con esta popularidad, ha venido la fama que le ha valido para llegar a la cima en listados de virtualmente todas las radios más populares del país y recientemente el ingreso al puesto no. 107 del listado de mundial de Dj Mag.  Algo nunca antes logrado por un artista Centro Americano.



No ha sido fácil, y no sabemos que vaya deparar el futuro para este versátil productor y Dj, pero lo que no podemos negarle, fuera de cualquier crítica, es que es una persona que siempre se ha esforzado por conseguir lo que quiere.  Hoy fue la fama y el éxito nacional, pero puede ser que de nuevo lo veamos en su faceta más creativa y underground con nuevos proyectos o producciones.
Al final de cuentas siempre es el oyente el que decide, y para esto solo que nos queda juzgar a cada uno su calidad.  No te pierdas el Dj set de Francis este Sábado 4 de Diciembre en Central Electrónica en el Museo Miraflores.

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viernes, 19 de noviembre de 2010

Label Review: A MUST HAVE

Recientemente hemos visto artistas locales firmar con un label nuevo que poco a poco está generando una expectativa muy grande a nivel mundial.  Miembros del equipo de Proton, A MUST HAVE sin duda contiene un catalogo que SE TIENE QUE ESCUCHAR!




Qué es eso en la música que tanto nos gusta? El ritmo? La melodía? El groove, ó la parte donde simplemente no puedes parar de bailar? O será ese sentimiento donde te sientes en total sintonía con una canción; esa sutil e inesperada sorpresa cuando finalmente una canción revienta?  Para Jaksa Pavicevic, es todo eso y más!  Lo que para él verdaderamente hace que una canción resalte es la emoción que se le imprime.  Con su disquera el trata de darnos los mejor de house y techno, rompiendo barreras y fusionando géneros.


Comenzando en el 2005, 'A Must Have' se creo en de una manera especial.  El  2007 arranco con los primeros releases de su creador Pavicevic, Tom D Vox and Sydney Roy, seguido de remezclas de Gui Sheffer aka Tropical Highlight y Sandji. La disquera pronto obtuvo la atención necesaria.  Para el verano del 2008, la disquera se unió a Proton Management, dando partida a una nueva era para el sello.  Pronto 'A Must Have' se coloco como una base firme para jóvenes promesas como Marsbeing, Bollo and Shane Robinson. 

En el 2010 vio la luz su primer álbum, departe de Soundprank, titulado 'Endgame', de 12 canciones marcó el debut de este gran artista canadiense. Canadian, Pronto adquirió un alto enfoque departe de artistas como  Chloe Harris, John Digweed, Nick Warren y Taho. Para este año, la disquera ingreso a nuevas futures promesas como Leigh Myles y Ju.N.  Mientras su trabajo original quizá no sea lo que uno espera de una disquera Dance, un excelente equipo de remixers como Pacco & Rudy B, Qbical, Stefan Vincent, Royal Sapien and Sandji nos inducirán a unos lanzamientos muy jugosos.



'A Must Have'; un nombre bastante fuerte para un sello, sale a base de la experiencia de Jaksa al escuchar música nueva y inédita.  Cuando es buena música, el simplemente tiene que lanzarla… y es esta actitud la que hace de esta disquera algo que SE DEBE TENER!



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jueves, 11 de noviembre de 2010

Rompiendo Barreras – Central Electrónica


Lo que un día empezó como una idea llega finalmente a ser plasmada.  No podemos decir que no ha sido difícil y esperamos que la realidad no se coma a la idea, pero lo verdadero es que finalmente Guatemala tendrá un festival diferente a todo y con ambientes múltiples para disfrutar de nuestra pasión por la música y el arte. 

Muchos años han pasado desde el famoso Rave del Castillo, el último festival de una serie de intentos que existieron departe de varias promotoras.  Sin embargo todos han tenido sus cosas buenas y malas, pero pocos han tenido constancia y una propuesta más profunda que solo fiesta como tal.
CENTRAL ELECTRÓNICA llega a las ondas sonoras guatemaltecas el Sábado 4 de Diciembre, con un lineup delicado que pretende ampliar la noción electrónica musical del país.  Esta diversidad es palpable al ver nombres como Evilminded(Dubstep, Industrial, Breakcore, experimental), Gabriel Cazali(Progressive, Deep Trance), Castillo de El Salvador con una vacuna de Techno en su live act y claro los platos principales Henry Saiz(Renaissance, Bedrock, Natura Sonoris, ESP) y Marc Marzenit(Bedrock, Cocoon, Paradigma, ESP) en su b2b tour.

Adicional a esto habrán varias cosas de las cuales este festival merece un fuerte apoyo como un demo área de Casa Instrumental de equipo de Dj para poder recibir pequeñas clases y conceptos elementales para ser un DJ, una presentación del proyecto de ambient de Byron Rod y JR Gonzo y un espacio artístico con el sello de Proyectos Ultavioleta. 

El lugar no podría ser mejor.  Dentro de la ciudad con un espacio abierto, parqueos, seguridad y un escenario lleno de matices naturales y urbanos.  El Museo Miraflores sin duda romperá con los esquemas que estamos acostumbrados y hará que este tipo de eventos empiezen a tomar la forma que se necesita.

No queda más que decir que esperamos vernos las caras todos por allí, artistas, bohemios, Dj´s, chavas y chavos, músicos y todos los amantes del género y de la buena vibra.

INFO COMPLETA:
Fecha: Sábado 4 de Diciembre
Lugar: Museo Miraflores
Hora: 1pm
costo: Q90.00 preventa // Q140.00 en taquilla



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jueves, 28 de octubre de 2010

Las herramientas vitales de un productor

Sin duda un productor hoy en día tiene varios objetos en su estudio de cariño.  Pero fuera de eso que le cause un amor especial tiene que tener lo VITAL, lo que no puede faltar.  En este caso sin duda hay dos cosas que no pueden faltar en el estudio de cualquier productor profesional:
1.       Un buen programa.  Y en este caso no hay que recorrer mucho como para saber que el programa es Pro Tools.  Una estación de trabajo de audio digital, multiplataforma de grabación, multipista de audio y midi, que integra hardware y software. Actualmente, por sus altas prestaciones, es el estándar de grabación a nivel mundial.  Desde Henry Saiz, hasta Paul van Dyk y llegando hasta Metallica.
2.      Junto con esto siempre hay una buena tarjeta de sonido que acompañe a la computadora que se utilize para controlar el programa.  En este caso tampoco hay un referente mejor que la marca M-Audio, líder de audio y MIDI para productores a nivel mundial.



La utilización de estos equipos no siempre es sencilla al principio, pero sin duda con el tiempo es algo que se vuelve natural. 
Como parte de nuestras recomendaciones tecnológicas, te recomendamos que el 11 de Noviembre, 1 día antes de la fiesta de Rebolledo en Casa Instrumental se estará impartiendo un seminario de producción musical con Pro Tools y la herramienta torq de M-Audio con el instructor Gustavo Lozada de Avid Technology.
Para reservar espacio puedes comunicarte al 2429 9090 ó marketing@casainstrumental.comTelefono para reservar espacio es PBX: 2429-90909 o bien a marketing@casainstrumental.compara reservar espacio es PBX: 2429-90909 o bien a marketing@casainstrumental.compara reservar espacio es PBX: 2429-90909 o bien a marketing@casainstrumental.compara reservar espacio es PBX: 2429-90909 o bien a marketing@casainstrumental.com



jueves, 21 de octubre de 2010

Rebolledo, el charro de Kompakt


Rebolledo, originario de Jalapa Mexico, inicia su vida de Dj en el 2002. En poco tiempo se hace residente del legendario club “Santanera” en Playa del Carmen. La escena club Mexicana estaba a putno de sufrir una revolución. En esta Rebolledo como epicentro desarrollo un estilo muy particular de mezclar canciones viejas y nuevas, con tendencias raras y con una consistente influencia del Disco.

Debido a la necesidad que se creó entre canciones que él tocaba en la discoteca, empezó a crear sus propios ritmos, secuencias y producciones. Feeling the necessity of links between tracks he used to play in the club, he started developing his own rough and edgy rhythms. En los años a venir, su amigo personal Matias Aguayo se interesó cada vez más en su sonido, dándolo a exponer en los lugares que mejor recibimiento tendrían. En poco tiempo su música creció y se creó en base a la amistad el label “Cómeme”.

El debut no pudo tener mejor recepción en la escena underground, "pitaya frenesi". A este tema le seguirían "GUERRERO", y más recientemente los tracks lanzados con su proyecto "PACHANGA BOYS" junto a Superpitcher.

Si Latino América gesta una revolución, no hay duda que en primera fila tenemos a GUERRERO Rebolledo.

+ info Rebolledo

Recuerda de no perderte a este increíble y creativo artista este Viernes 12 de Noviembre en Casa Instrumental – Final Calzada Roosevelt, desde las 8pm junto a Alex Hentze y Casta. Entradas a la venta en www.todoticket.com y puntos de venta todoticket.

Y el Jueves 11, te invitamos a la sesión especial de M-Audio para productores!!!

domingo, 17 de octubre de 2010

Dubstep para dummies

La música electrónica en general ha tenido ciertas variaciones e influencias en los últimos años.  Los breaks y el D&B siempre tuvieron una fuerte influencia sobre el formato general dance, sin embargo cuando todo iba enfocado a la supremacía de los tiempos 4x4 en  2008 todo cambio y la revolución Dubstep empezó.  No era algo muy nuevo, sin embargo fue alrededor de ese momento que logró dar el paso y la frescura que necesitaba para conquistar Inglaterra, Europa, Estados Unidos y poco a poco el mundo entero.

El género Dubstep pertenece a la familia de estilos del drum and bass y tuvo sus orígenes en la escena del UK Garage a fines de los años 90. Si bien en los primeros años fue más una aproximación experimental de algunos productores hacia el garaje británico que como un género nuevo, alrededor de 2005 se conformó las bases de una nueva escena.  Aunque el dubstep es un género de música electrónica por derecho propio, sus raíces probablemente se encuentran tanto en el dub jamaicano como en la cultura del sound system habitual tanto en Jamaica como en el Reino Unido. En el dub puede encontrarse el origen de varias de las características típicas del dubstep, así como de algunas de sus técnicas sonoras: el empleo de subbajos (con frecuencias por debajo de los 100 Hz), baterías nerviosas y descompensadas (típicas del posterior 2 step) o de efectos de producción como el eco y la reverberación. Además, encontramos elementos típicos de la cultura del sound sytem, como el uso de dubplates o la veneración por la potencia del bajo. Esta combinación de elementos propios de la cultura musical jamaicana se encuentra en multitud de estilos musicales surgidos en Reino Unido, como el jungle, el garage y, posteriormente, el dubstep. Algo peculiar de este estilo es que en su gran mayoría está hecho a 140bpm, lo que lo hace muy digerible y que en ocasiones rose el hip hop y hasta se pueda combinar bien con el techno.

Este género esta en auge y aunque sigue siendo una subcultura underground, podemos decir que actualmente es la más grande.  Nombres como Caspa, Flying Lotus, Starkey, Ben UFO y Scuba están realizando giras constantes a nivel mundial infectando el planeta con este nuevo sonido.
Ahora ya sabemos lo que en verdad hacían Pinky y Cerebro para conquistar el mundo!


Para más info del Dubstep  

lunes, 11 de octubre de 2010

Historia viva del Techno español: Oscar Mulero

Para Oscar Mulero, la referencia mundial del Techno español, la electrónica llegó a finales de los 80`s, cuando asiste como público a uno de los momentos históricos de la electrónica madrileña, las míticas noches EBM en la discoteca OH Madrid. Muchos de los asistentes a estas noches se engancharon definitivamente a la electrónica más dura y Óscar fue uno de ellos. Oscar pronto se integro al circuito como pinchadiscos. Desde allí y desde abajo, recorre su camino paso a paso, con decisión, creyendo firmemente en cada movimiento que hace, poniendo toda su pasión en la música, sin más. No pasará mucho tiempo hasta que se haga un habitual en las cabinas de los clubes más underground de Madrid, que acogen estupendamente su discurso musical oscuro y cortante, alimentado por lo mejor de la electrónica europea de baile y lo más selecto de la new wave y el rock más arriesgado. Con paso firme Oscar crece y en los noventa ya tiene la oportunidad de compartir cabina y entrar en contacto directo con lo mejor del techno mundial: Jeff Mills, Laurent Garnier, Derrick May ... Óscar aprende y sintetiza en su grabadora mental nuevas técnicas, nuevos sonidos y los suma a su ya extenso bagaje, ni siquiera él es consciente, pero está creando algo inusual, un dj total total que sabe tanto enseñar como aprender, que no se estanca y que ve su carrera como una constante evolución, cerrando etapas y buscando nuevas metas.

En 1996 llega la tercera edición de Sónar, un festival que por entonces ya se ha consolidado como uno de los más importantes del mundo. Por primera vez el nombre de Óscar Mulero aparece entre la lista de convocados nacionales. En esta edición Óscar se codea con figuras de la talla de Richie Hawtin, Garnier, Mills y muchos más. En este momento se consolida como un favorito.
Su primera producción la edita en 1999, junto a un productor madrileño experimentado, Groof, ambos forman el dúo Quite Unusual en el sello del propio Groof, Brainwaves con apoyo unánime de crítica y ventas. Aunque este camino ha sido un poco màs difícil para Oscar, este ha trabajado con gente como Ben Sims y tiene entre sus filas un álbum completo bajo el alias Trolley Route.
Una carrera impecable, con el mismo amor por la música que a mediados de los 80 le hizo comprarse su primer vinilo y sin perder nunca la ilusión. Un estandarte que tristemente no ha sido reconocido de la manera debida en el nuevo continente pero que sin duda no debemos de perdernos. Mental, loco, vibrante, potente, fuerte, suave, trippy, es Mulero.



+ info: Oscar Mulero

http://www.youtube.com/watch?v=TSl91rZq5GU

lunes, 4 de octubre de 2010

Tech review: Reactable

Desde ya hace unos años un equipo de investigación en Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona sacó a la luz un artefacto 100% interactivo para crear música en vivo. Su descubrimiento fue llamado “Reactable”. Esta mesa de sonidos es un instrumento electrónico colaborativo, dotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Múltiples usuarios simultáneos comparten el control total del instrumento moviendo y rotando objetos físicos sobre la superficie de una mesa circular luminosa. Cada objeto funciona como los componentes clásicos de un sintetizador modular, los usuarios pueden crear tipologías sonoras complejas y dinámicas, mediante generadores, filtros y moduladores, en una clase de sintetizador modular tangible.



La Reactable consta de un tablero semi translúcido iluminado directamente con dos cámaras situadas al otro lado del tablero que analiza de vez en cuando la superficie y sigue los movimientos, la naturaleza, la posición y la orientación de los diferentes objetos físicos y lógicos que están situados sobre el tablero por medio de visión artificial. Varios músicos simultáneos comparten control completo sobre el instrumento moviendo y rotando los objetos en el redondo tablero luminoso. Al mover y relacionar los objetos por la superficie del tablero se modifica la estructura y los parámetros del sintetizador de sonido. Estos objetos conforman los típicos módulos de un sintetizador modular. Simultáneamente, el proyector muestra la actividad y las características principales del sonido producido, otorgándole de esta forma la necesaria retroalimentación al ejecutante. De esta forma varios músicos pueden compartir el control desplazando y rotando fichas transparentes sobre la mesa luminosa. Cada uno de los usuarios puede crear una función sonora diferente.



Cabe mencionar que el software detrás de Reactable, es un sistema de computer-vision de código abierto y multiplataforma pensado para un rastreo rápido y estable tanto de marcas asignadas a objetos físicos como de acciones multi-tacto.

En los últimos años sin duda hemos visto el nacimiento de varias interfaces y gadgets adicionales para mezclar en vivo, pero sin duda esta tabla reactiva es algo que lleva la creación a un nivel totalmente interactivo y muy improvisado. Podría ser esto el instrumento del futuro?



+ info: Reactable

sábado, 18 de septiembre de 2010

Mickey Franco – TECHNO POR LAS VENAS

Son ya más de 8 años los que lleva Juan Miguel Porras a.k.a. Mickey Franco detrás de las tornamesas. Sin embargo es hasta los últimos 4 años que ha incursionado con más fuerza en el ámbito de la producción. Poco a poco se abre una nueva puerta para el Dj de más trascendencia en el género Techno de Centro América de los últimos 5 años.




Sus múltiples presentaciones en el Sunjam de Utila, sus viajes a Colombia y sus recientes releases para CubeRec y Nosi Music lo colocan como un perfil de alto calibre en nuestro país. Miembro activo de los Dj´s de CUBE y amigo cercano del movimiento, Mickey nos habla de su pasión, “El Techno”.


Sin duda no nos cabe la menor duda que tu género es el Techno, sin embargo cúales fueron tus primeros vinilos?
Los primeros discos que compré fueron una mezcla de todo. Me acuerdo que era un paquete que le compré a otro DJ local de cómo 30 vinilos en donde habían discos de house y trance. De ahí fui armando mi propio estilo a medida que fui aprendiendo a tocar y empecé a comprar discos de progressive house, house y tribal. Como a los dos años de haber empezado a mezclar un amigo español me prestó unos discos mezclados de Umek y Chris Liebing. Esta fue la primera vez que escuché techno y me encantó la fuerza que llevaba ese tipo de música. Ahí fue cuando empecé a comprar discos de este género y adentrarme más a este estilo musical.

Tocando el tema de vinilos, sigues comprando? Hasta hace poco eras una de las últimas personas que aún los utilizaba. Cuál es el amor particular por el acetato?
El último vinil que compré fue en 2007 cuando visité Nueva York. Antes siempre pedía por Internet o compraba cuando me iba de viaje pero con la aparición de Beatport creo que todo cambió. Desde ese entonces la música fue mucho más fácil de conseguir por Internet que por vinil (cuando antes era completamente lo opuesto). Poco a poco fui comprando menos y menos hasta llegar a mezclar solo CD’s. Yo le tengo cierto afecto a los vinilos por el hecho de tener una maniobrabilidad increíble sobre lo que uno hace mientras mezcla. Con un vinil las mezclas pueden ser más exactas y se pueden hacer cosas como scratchear. Además, el sonido de un vinil es mucho mejor que cualquier CD o formato digital, la presencia de las frecuencias graves es incomparable en cuanto a lo digital.

El Techno ha cambiado mucho en los últimos 6 años. Ha pasado de 140bpm a casi 124 ó 126 bpm´s, se ha convertido más minimalista, más melódico. Que sientes de este cambio? Te gusta el nuevo Techno?
A mí me encanta el nuevo techno, me gusta que ya no sea tan repetitivo como antes y que tenga un “Groove” más bailable. Creo que el pitch con el que se produce ahora es mucho más amigable a los oídos, ya no es tan rápido y no se siente tan pesado. Creo que el techno de hoy en día está regresando a sus raíces al ser producido con menos elementos, como era cuando inició.

La escena Techno en Centro América es relativamente pequeña, y aunque ha tenido cierta trascendencia, no está pasando por sus mejores épocas. Que crees que le falta a Guatemala para que el Techno explote?
Creo que por el momento falta iniciativa de gente para regresar a lo que era antes, cuando las fiestas eran más “underground” y no tan “mainstream”. A mi sinceramente me gusta más ir a una fiesta con 50 personas que realmente vayan a una fiesta porque les interesa la música que ir a una fiesta con 500 porque está de moda el dj o el antro donde va a ser esa fiesta. Me gustaría ver más fiestas al aire libre en vez de bares y discotecas. Tambien me gustaría ver que se le dé más importancia al DJ local, creo que en centro América hay buenos Dj’s y bastante talento que se puede aprovechar.

En los últimos años has recorrido varios países, tocado en diversos festivales y compartido el escenario con mucha gente. Qué fiestas recuerdas como las mejores?
Mi fiesta favorita es y ha sido el Sunjam. Todos los años que he ido ha sido una experiencia única y diferente. Me encanta el hecho de estar en una isla paradisiaca llena de gente con buenas vibras lista para pasarla bien con la música. También me encantaron todos los Rave del Castillo que se hicieron en su momento, creo que esas fiestas manifestaron el pleno auge de la música electrónica en Guatemala y guardan una memoria muy especial para mí. También me encantan las fiestas en El Salvador y en Honduras, ahí la gente siempre responde bien a la música que uno llega a proponer y siempre me la paso re bien.

Las 5 preguntas rápidas:
- Productor favorito actualmente:

Nihad Tule

- Dj favorito de todos los tiempos:

Adam Beyer

- Pizza ó Hamburguesa?

Pizza

- Patines ó Patineta?

Patineta

- Lugar en el mundo donde más te gustaría tocar:

Me encantaría tocar en Tailandia



+ de Mickey Franco en: http://www.myspace.com/mickeyfranco

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