lunes, 4 de octubre de 2010

Tech review: Reactable

Desde ya hace unos años un equipo de investigación en Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona sacó a la luz un artefacto 100% interactivo para crear música en vivo. Su descubrimiento fue llamado “Reactable”. Esta mesa de sonidos es un instrumento electrónico colaborativo, dotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Múltiples usuarios simultáneos comparten el control total del instrumento moviendo y rotando objetos físicos sobre la superficie de una mesa circular luminosa. Cada objeto funciona como los componentes clásicos de un sintetizador modular, los usuarios pueden crear tipologías sonoras complejas y dinámicas, mediante generadores, filtros y moduladores, en una clase de sintetizador modular tangible.



La Reactable consta de un tablero semi translúcido iluminado directamente con dos cámaras situadas al otro lado del tablero que analiza de vez en cuando la superficie y sigue los movimientos, la naturaleza, la posición y la orientación de los diferentes objetos físicos y lógicos que están situados sobre el tablero por medio de visión artificial. Varios músicos simultáneos comparten control completo sobre el instrumento moviendo y rotando los objetos en el redondo tablero luminoso. Al mover y relacionar los objetos por la superficie del tablero se modifica la estructura y los parámetros del sintetizador de sonido. Estos objetos conforman los típicos módulos de un sintetizador modular. Simultáneamente, el proyector muestra la actividad y las características principales del sonido producido, otorgándole de esta forma la necesaria retroalimentación al ejecutante. De esta forma varios músicos pueden compartir el control desplazando y rotando fichas transparentes sobre la mesa luminosa. Cada uno de los usuarios puede crear una función sonora diferente.



Cabe mencionar que el software detrás de Reactable, es un sistema de computer-vision de código abierto y multiplataforma pensado para un rastreo rápido y estable tanto de marcas asignadas a objetos físicos como de acciones multi-tacto.

En los últimos años sin duda hemos visto el nacimiento de varias interfaces y gadgets adicionales para mezclar en vivo, pero sin duda esta tabla reactiva es algo que lleva la creación a un nivel totalmente interactivo y muy improvisado. Podría ser esto el instrumento del futuro?



+ info: Reactable

sábado, 18 de septiembre de 2010

Mickey Franco – TECHNO POR LAS VENAS

Son ya más de 8 años los que lleva Juan Miguel Porras a.k.a. Mickey Franco detrás de las tornamesas. Sin embargo es hasta los últimos 4 años que ha incursionado con más fuerza en el ámbito de la producción. Poco a poco se abre una nueva puerta para el Dj de más trascendencia en el género Techno de Centro América de los últimos 5 años.




Sus múltiples presentaciones en el Sunjam de Utila, sus viajes a Colombia y sus recientes releases para CubeRec y Nosi Music lo colocan como un perfil de alto calibre en nuestro país. Miembro activo de los Dj´s de CUBE y amigo cercano del movimiento, Mickey nos habla de su pasión, “El Techno”.


Sin duda no nos cabe la menor duda que tu género es el Techno, sin embargo cúales fueron tus primeros vinilos?
Los primeros discos que compré fueron una mezcla de todo. Me acuerdo que era un paquete que le compré a otro DJ local de cómo 30 vinilos en donde habían discos de house y trance. De ahí fui armando mi propio estilo a medida que fui aprendiendo a tocar y empecé a comprar discos de progressive house, house y tribal. Como a los dos años de haber empezado a mezclar un amigo español me prestó unos discos mezclados de Umek y Chris Liebing. Esta fue la primera vez que escuché techno y me encantó la fuerza que llevaba ese tipo de música. Ahí fue cuando empecé a comprar discos de este género y adentrarme más a este estilo musical.

Tocando el tema de vinilos, sigues comprando? Hasta hace poco eras una de las últimas personas que aún los utilizaba. Cuál es el amor particular por el acetato?
El último vinil que compré fue en 2007 cuando visité Nueva York. Antes siempre pedía por Internet o compraba cuando me iba de viaje pero con la aparición de Beatport creo que todo cambió. Desde ese entonces la música fue mucho más fácil de conseguir por Internet que por vinil (cuando antes era completamente lo opuesto). Poco a poco fui comprando menos y menos hasta llegar a mezclar solo CD’s. Yo le tengo cierto afecto a los vinilos por el hecho de tener una maniobrabilidad increíble sobre lo que uno hace mientras mezcla. Con un vinil las mezclas pueden ser más exactas y se pueden hacer cosas como scratchear. Además, el sonido de un vinil es mucho mejor que cualquier CD o formato digital, la presencia de las frecuencias graves es incomparable en cuanto a lo digital.

El Techno ha cambiado mucho en los últimos 6 años. Ha pasado de 140bpm a casi 124 ó 126 bpm´s, se ha convertido más minimalista, más melódico. Que sientes de este cambio? Te gusta el nuevo Techno?
A mí me encanta el nuevo techno, me gusta que ya no sea tan repetitivo como antes y que tenga un “Groove” más bailable. Creo que el pitch con el que se produce ahora es mucho más amigable a los oídos, ya no es tan rápido y no se siente tan pesado. Creo que el techno de hoy en día está regresando a sus raíces al ser producido con menos elementos, como era cuando inició.

La escena Techno en Centro América es relativamente pequeña, y aunque ha tenido cierta trascendencia, no está pasando por sus mejores épocas. Que crees que le falta a Guatemala para que el Techno explote?
Creo que por el momento falta iniciativa de gente para regresar a lo que era antes, cuando las fiestas eran más “underground” y no tan “mainstream”. A mi sinceramente me gusta más ir a una fiesta con 50 personas que realmente vayan a una fiesta porque les interesa la música que ir a una fiesta con 500 porque está de moda el dj o el antro donde va a ser esa fiesta. Me gustaría ver más fiestas al aire libre en vez de bares y discotecas. Tambien me gustaría ver que se le dé más importancia al DJ local, creo que en centro América hay buenos Dj’s y bastante talento que se puede aprovechar.

En los últimos años has recorrido varios países, tocado en diversos festivales y compartido el escenario con mucha gente. Qué fiestas recuerdas como las mejores?
Mi fiesta favorita es y ha sido el Sunjam. Todos los años que he ido ha sido una experiencia única y diferente. Me encanta el hecho de estar en una isla paradisiaca llena de gente con buenas vibras lista para pasarla bien con la música. También me encantaron todos los Rave del Castillo que se hicieron en su momento, creo que esas fiestas manifestaron el pleno auge de la música electrónica en Guatemala y guardan una memoria muy especial para mí. También me encantan las fiestas en El Salvador y en Honduras, ahí la gente siempre responde bien a la música que uno llega a proponer y siempre me la paso re bien.

Las 5 preguntas rápidas:
- Productor favorito actualmente:

Nihad Tule

- Dj favorito de todos los tiempos:

Adam Beyer

- Pizza ó Hamburguesa?

Pizza

- Patines ó Patineta?

Patineta

- Lugar en el mundo donde más te gustaría tocar:

Me encantaría tocar en Tailandia



+ de Mickey Franco en: http://www.myspace.com/mickeyfranco

viernes, 10 de septiembre de 2010

VideoCazali

Gabriel Cazali nos ha estando dando sorpresas cada vez más gratas.  Hace poco firmó un track para una compilación para la respetada Proton, desde sus comienzos en Neuroscience y pasando recientemente a formar parte de los artistas de CubeRec, Cazali lleva un paso firme, de lo que miramos como una de las mejores propuestas musicales de la actualidad para CA. 

Recientemente el joven productor sacó su creatividad insomniaca en un video para la canción Tensiones Liberadas que pronto saldrá en el esperado "Real EP" de CubeRec. 

Les dejamos este video para relajarse y viajar con tus ojos y tu mente y liberar todas tus tensiones y preocupaciones.

Gabriel Cazali - Tensiones Liberadas(CubeRec)

Gracias Gabo!  Keep the vids flowing!

jueves, 19 de agosto de 2010

CubeRec label showcase @ Barcelona. Check it out!!!!


Sept 3 de 2010
CubeRec Label official showcase
Rambla Del Raval 41
Barcelona

11pm - 3am

Guest Opener
G-Sus

Main LineUp
CASTA
cuberec, istmo, baroque (Guatemala)

LUIS ANDINO
cuberec, oscuro (El Salvador)

sábado, 14 de agosto de 2010

Enfoque Musical: KOMPAKT – 12 años de fineza y perfección total

CUBE es un concepto en formación. Poco a poco con los años hemos mutado y cambiado ciertas cosas. Siempre hemos tenido modelos a donde ver, disqueras, tiendas, Dj`s, ropa, revistas, etc…….. Sin embargo de todo lo que hemos podido absorber no hay nada que se acerque más a nuestro ideal como la disquera alemana KOMPAKT.
Basada en Colonia, una ciudad relativamente callada, pequeña y con matices pintorescos y otros un poco industriales sale de la mano de Wolfgang Voigt, Michael Mayer y Superpitcher, KOMPAKT. Un concepto que originalmente empieza como una tienda de discos y que con el tiempo se convierte en una disquera. Ya son 12 años desde que empezaron apoyando a gente de la ciudad y del país que poco a poco fue adquiriendo notoriedad internacional y con el tiempo incorporo a artistas de regiones cercanas como Finlandia, Bélgica, Dinamarca, Suiza, Holanda y Suecia entre otros.
La disquera ha tenido una línea muy clara y ha logrado ser auténticamente fiel a sus principios. Música de calidad, fineza absoluta, melodía y minimalismo. Sin duda en todo este tiempo han tenido sus altibajos, y los estilos han variado por momentos. Pero la idea central y el sonido han variado poco.
Actualmente KOMPAKT sigue siendo una tienda de discos, pero a la vez son una agencia de Dj´s, promotora, una disquera y distribuidora de acetatos. Son pocas las disqueras que pueden darse el lujo de tener en sus filas a artistas como Michael Mayer, Gui Boratto, Ada, Tobias Thomas, Coma, The Field, Dj Koze, Ewan Peerson, Mathew Jonson, Superpitcher, Robert Babicz y Dominik Eulberg entre otros. Sin duda no es común verlos en las disqueras de más popularidad ó listados de ventas, pero el disco compilado IMMER de Michael Mayer es considerado el mejor disco mezclado de toda la historia. Además de esto, es una disquera que no necesita hablar de sí misma. Los mejores Dj´s del mundo hacen ese trabajo. Lee Burridge, James Holden, Mathew Jonson, Dubfire y Adam Beyer la catalogan como sino la mejor, una de las mejores y más consistentes de todos los tiempos. Esperemos que con este cumpleaños vengan muchos más y nuevos descubrimientos en el fantástico mundo musical.


Entre las recomendaciones personales, podemos sugerirles lo siguiente:


Álbumes

Ada – Adaptations

Gui Boratto – Chromophobia

Wolfgang Voigt – Freiland Klaviermusik

Coma – Crystal

The Field – Yesterday Today

Thomas Fehlman – Gute Luft



Discos mezclados

Ewan Pearson - We are proud of our choices

Michael Mayer – Immer 1, 2 y 3



Singles

Mugwump - E40 Blues

Steve Moore - Bayern Kurve

Tobias Thomas - Total 9

Sascha Dive - Nightflight

Justus Kôhncke - Timecode




+ información: http://www.kompakt.fm/

lunes, 9 de agosto de 2010

TMA-1 Audifonos del futuro con carácter

La marca de diseño de audífonos profesionales AIAIAI finalmente lanza al mercado su modelo especial para Dj´s TMA-1. El nombre viene de Tycho Magnetic Anomaly, tomado de la novela de ficción: 2001 A Sapce Odissey, el cuál es extremadamente longevo y confiable. Los diseñadores de los audífonos son un conjunto de empresas de diseño moderno, junto con la disquera Tartelet Records.
Todos los materiales tamaños y especificaciones han sido latamente contemplados para la mayor comodidad y calidad posible.

Entre algunos de los testers del producto y que ayudaron a su mejora y finalización están, Flying Lotus, Michael Mayer, Kode9, Mathew Dear, Erol Alkan y James Murphy de LCD Soundsystem entre otros.
Les dejamos las especificaciones, el website de la casa de diseño y unas fotos para alimenten su ojo con estas bellezas.


Especificaciones


Transducer Principle: Dynamic, closed
Driver Unit Size: 40 mm
Impedance: 32±15% Ohm
Load Rating: 0.1W
Frequency Response: 20 to 20.000 Hz
Total Harmonic Distortion: <0.3%
Sensitivity: 110±3dB Weight w/o
Cable: 190 Gram

FotosWebsite
aiaiai


martes, 20 de julio de 2010

SUNJAM UTILA – From Infamous to Famous

Decir que el Sunjam de Utila es la mejor fiesta/festival de Centro América no es algo exagerado ni irreal. Más bien si tuviéramos una palabra para describir el evento sería “surreal”. El ambiente, la música, el lugar, la producción, la intensidad, la energía, todo esto y más componen a este acontecimiento que sucede solo 1 vez al año.


Si en sus comienzos el Sunjam fue prácticamente una fiesta de amigos que rondaba la asistencia de 50 a 80 personas, hoy en día se perfila como la auténtica gema de la electrónica porque no decirlo en toda América. Muy detrás están esos días donde solo había un mixer, 2 tornamesas y un monitor. Hoy en día la isla de Water Cay alberga a casi 1500 personas que disfrutan por casi 18 horas de los mejores Dj`s de Centro América y el invitado de honor internacional que siempre pone la guinda en el helado.

Este año el formato será aún mayor. La fiesta contará con no 1 sino 3 Dj`s internacionales de la respetada agencia B4 Bookings. Xpansul, Joseph Cappriatti y Alexi Delano harán tumbar una vez más la paradisiaca isla del Caribe.

Así que alista las sandalias, el bloqueador de sol y guarda la energía para este evento. Te dejamos la información:


SunJam Utila

domingo, 4 de julio de 2010

Cube pres. SONAR REVIEW

Si pudiera escribir la cantidad de emociones que sentí al vivir esta experiencia creo que podría hacer un solo blog y escribir una nueva emoción o experiencia por cada día del año.  En síntesis ALUCINANTE.  Un lineup que en general complació a todos, Techno, Dubstep, Chill Out, Tech House, Pop, House, Deep House, Experimental, Hip Hop y una infinidad de híbridos que vimos colizionar como un track 4x4 de Flying Lotus que sonaba como un himno disco de Earth Wind and Fire.

El sónar se dividió en 3 diferentes facetas, Sónar de día, Sónar de noche y Sónar Auditori.

Cada una con una sensación y vibra diferente.  El día más relajado, más experimental y más artístico.  La noche más espacial, futurista y más fiestera que nunca.  El Auditori con la faceta más cultural, musicalmente hablando, una toma un poco más seria.

En este caso CUBE estuvo presente en Sónar de día y Sónar de noche.  Estos fueron los highlights de un festival que esperamos poder replicar un día del otro lado del charco.

1.  Sónar de día

Un ambiente especial y relajado, sin duda alguna la gente en una vibra más ecléctica y diversa.  El solo hecho de poder tener a tanta gente en un museo con las obras abiertas al público y saber que el repeto en general seguirá reinando nos dice mucho.  La calidad la imprimieron King Midas Sound, Bomba Estéreo, Post War Years y la increible presentación del nuevo grupo de Kid Koala - The Slew.  Este último nos enseño una faceta un poco diferente y rockera junto a otro excelente pinchadizcos, un bajista y un baterista.  Kid Koala le daba los matices del scratch y la fuerza, combinada con loops, secuencias,vocales y fragmentos textuales que hacían que tu mente te transportara a una caricatura animé japonesa ó un comic de Frank Miller.  Sin embargo las palmas personalmente se las damos a Space Dimension Controller que actúo el sábado en el escenario de Red Bull y matizó la tarde con un deep house melódico a 110BPM que nos dio la fuerza necesaria para esperar lo que venía.


The Slew feat. Kid Koala

Escenario interno MACBA
Demos de tecnología, software, hardware, sintes, websites, etc...... // Mesa Reactable Live
Musea MACBA exterior, frente a escenario Red Bull

Space Dimension Controller @ Red Bull stage

Uffie @ Main Stage

En términos generales
Sonido: 8ptos. - En algunos escenarios como el de Red Bull pudo haber estado mejor y en los internos les faltaba un poco de ecualización.
Gente: 10ptos.
Lugar: 9ptos. - Casi perfecto, increiblemente especial, pero por momentos un poco sofocante entre tantas paredes durante el día.
Line up: 9ptos. - Hicieron falta algunos matices que combinaran mejor con los visuales.


2. Sónar de noche

No creo que podamos decir que vimos algo que no nos gustara en general, pero nos enfocaremos en los que simplemente no podemos dejar pasar.  Para empezar la noche nada queda mejor que un poco de Hot Chip.  El grupo imprimió la frescura necesaria para empezar, con un Pop sintético y melódico, que hiso que todos empezaramos la noche con la pilas recargadas.  Siguiendo el turno estuvo LCD Soundsystem, personalmente tal vez el mejor grupo en vivo que hemos visto en un escenario a nivel mundial.  La fuerza, la calidad, la limpieza del sonido, la mezcla de rock, electrónica, pop, disco y por momentos hasta hardcore, no sé ni que más decir.  Un grupo que sin duda pasará a la historia.  Esperemos que las futuras presentaciones del Dj y creador del grupo James Murphy puedan imprimir la magia que este grupo da.   Para entrar más en materia elegimos a Booka Shade y Claude von Stroke cada uno con su toque personal pero con matices muy especiales.  El grupo alemán dando un auténtico show de Tech House melódico al aire libre.  El señor von Stroke simplemente reventó la cabeza de los que quedabamos vivos en el escenario principal con matices de Techno, Progressive y Drum & Bass.
Finalmente llegamos a la crema y nata del festival.  Chemical Brothers implosionaron los cerebros de la gente hasta llevarnos a un éxtasis total con unos visuales fuera de este mundo.  Sin duda alguna el grupo sigue manteniendo su escencia, y aunque la primera hora fue un poco intermitente con parones momentaneos para ajustar máquinas, los chems dieron un espectáculo paranormal.
Las últimas palmas de la noche se las llevo Angel Molina, Sandwell District y Dj Hell que simplemente nos llevo a todos a un cuasi inferno soleado lleno de Techno y matices de House y electro.

Chemical Brothers

Chemical Brothers live presenting Further

Fuck Buttons al aire libre

Dj Hell, domingo por la mañana


En términos generales
Sonido: 9ptos. - En general perfecto, solo el sábado las presentaciones de Dixon y Fuck Buttons tuvieron el sónido un poco bajo.
Gente: 10ptos.
Lugar: 10ptos.
Line up: 10ptos.

Para la historia.  Esperemos que se contagie la fiebre de los festivales por tierras centroamericanas y pronto podamos disfrutar todos de una fiesta musical, fraternal y ante todo cultural.

domingo, 30 de mayo de 2010

Synth Brittania

Desde que tengo recuerdo, los sintetizadores han sido utilizados. Si naciste entre 1980 - 1990 sabes que tus primeras andanzas sonoras y radiales las dominaron esos sonidos espaciales, ácidos llenos de glamour y futurismo. Pues al quitar a Thompson Twins, Tears for fears y hasta Depeche Mode te queda la nata y escencia de lo que se gesto como contraposición al Punk.
Este increible documental hecho por la BBC y que será proyectado en el próximo Sónar está disponible a todos.
Les dejamos los links para que abran su mente y amplien su espectro de conocimiento sobre la revoluciòn del sintetizador.

SYNTH BRITTANIA

Part 1

Part 2

Part 3

Part 4

Part 5

Part 6

Part 7

Part 8

Part 9

jueves, 29 de abril de 2010

La prensa guatemalteca enfoca sus ojos en la electrònica

Muchos años han pasado para que finalmente la prensa nacional de Guatemala enfoque sus ojos en este increible movimiento que dìa a dìa se gesta.  Varios artìculos han circulado recientemente por el periòdico, pero queremos resaltar el escrito recientemente por Jorge Sierra para Siglo XXI.  Una mirada clara e imparcial del movimiento en nuestro paìs.

Artìculo Siglo XXI - Alrededor de las tornamesas

Leanlo!!!

Aclaraciòn:  Solo el nombre de Niki Franco, es Mickey Franco, para la gente que lo lea y no lo capte, jejeje.

lunes, 26 de abril de 2010

Sònar - La cita con la mùsica electrònica de vanguardia


Llega una nueva ediciòn del Sònar y la lista parece estar completa.  Por primera vez el festival trasciende distancias y  tiene una ediciòn simultanea en Galicia, con artistas nuevos y otros que se presentaran en Sònar Barcelona.  Te dejamos la lista de artistas:

The Chemical Brothers, Roxy Music, Air, LCD Soundsystem, Plastikman, Jónsi, Dizzee Rascal, 2manydjs, Booka Shade, Hot Chip, Fuck Buttons, Aeroplane, King Midas Sound, Broadcast, The Sugarhill Gang, Matthew Herbert's One Club, Flying Lotus, Pete Tong, Joy Orbison, Zomby, New Young Pony Club, Roska, Necro Deathmort, Ryoji Ikeda, Mary Anne Hobbs, David M, John Talabot, Bradien, Speech Debelle, Emilio José, Uffie, Jimi Tenor & Kabu Kabu, Hudson Mohawke, Carte Blanche (DJ Mehdi & Riton), Nosaj Thing Visual Show, DJ Hell, Delorean, The Pinker Tones, Noaipre, Sandwell District, bRUNA, Bomba Estéreo, Cora Novoa, Cluster, Mike Slott, Aufgang, bcn216 + Tristan Perich, Bflecha, The Slew featuring Kid Koala, Caspa feat. MC Rod Azlan, Professor Green, 2020Soundsystem, Eclair Fifi & John Computer, La Chambre des Machines, Machinedrum, Cabo San Roque & Orquestra Mecànica de la França Xica, American Men, The Blessings, Elektro Guzzi, Zigmat, dp-S, Lesley Flanigan, Post War Years, bcn216 + Cristian Vogel, Ricard Marxer & Oscar Sol: Japó, Robot Koch, Larytta, Round Table Knights, Goldielocks, Tim and Puma Mimi y algunos màs por confirmar.


CUBE estarà presente con un informe detallado del festival, mucha mùsica, entrevistas y mucha cultura. Asì que mantente atento.

Si quieres saber un poco màs te recomandamos que veas este video:  ¿Què es Sònar? 

Para màs informaciòn puedes visitar: http://www.sonar.es/

martes, 13 de abril de 2010

Chemical brothers nos hace ojitos

Si tuvieramos que nombrar al grupo de mayor éxito y transcendencia en el mundo de la electrónica en este nuevo siglo no tendríamos ninguna duda en decir que este grupo son Los Chems. Han quebrantado todas las reglas del juego y se han reinventado vez tras vez, tras vez. Su último álbum "We are the night" fue una odisea al pasado con sonidos muy New Wave / Synth Pop y un toque màs melódico y menos industrial del que nos tenían acostumbrados.

Sin embargo esto ya fue hace unos años y desde entonces no hemos tenido muchas noticias de ellos. Han tenido pocas apariciones como Dj`s en festivales muy puntuales y una residencia en Ibiza temporal, pero nada que nos diera el nuevo paso que iban a tomar.

Pero ya no hay que esperar. Chemical Brothers regresan con TODO. Su nuevo álbum Further se perfila como el release más esperado de este año. La fecha ya està en nuestro calendario: Junio 7. Aparte de esto como es de esperar, finalmente el grupo formado por Tom Rowlands y Ed Simons sacarà una gira de su live act. Algo esperado con ansias por todos los amantes de la música en general. De momento solo tenemos 5 presentaciones confirmadas, resaltan 2 en Inglaterra y una muy especial para el festival Sònar donde estaremos presentes y les traeremos un informe total y visual del evento. De momento les dejamos el tracklist de este nuevo disco y el link para escuchar el primer track que sale al aire.

TRACKLIST 1. snow2. escape velocity3. another world4. dissolve5. horse power6. swoon7. k+d+b8. wonders of the deep

Escape Velocity - Single actual

Rezemos porque un día nos visiten con todo el arsenal estos maestros de la música moderna.

La internet - Se abriò la caja multicolor musical que todos habìamos esperado

Sin duda alguna la mùsica ha tenido muchas revoluciones desde sus comienzos. El ingreso de la mùsica electrònica como tal fue una revoluciòn de por sì. Las instrumentos pasaron a ser màquinas y el Dj fue consagrado como un maestro de ceremonìas para la juventud.

Hoy en dìa la revoluciòn continua, y finalmente lo que un dìa fue desconocido sale a oidos de todos. La internet ha revolucionado el mundo, y prueba de ello son las herramientas que hoy tienen los mùsicos para darse a conocer. Desde myspace y facebook hasta soundlcoud y los miles de foros que existen. La web ha hecho que nos podamos dar a conocer. El poder escuchar a un artista nuevo, fresco, diferente y claro de calidad no es un trabajo eterno de esperar a que una casa discogràfica sacara el album o el EP de este. Tiendas como iTunes, Beatport, Djdownloads y muchas màs hacen posible que dìa a dìa salgan nuevos talentos al mundo y que poco a poco los vayamos conociendo.

Aparte de esto existen aquellos aùn underground en el sistema. Muchos artistas poco conocidos venden o regalan sus propios tracks a travès de sus blogs o websites. Desde que finalmente Radiohead tiro por la ventana a los paràmetros de compra venta, y puso la mùsica libre de precio para el usuario, muchìsimas personas los han seguido.

Es por eso que cada vez escuchamos màs grupos de màs calidad. Muchos dicen que la calidad se ha perdido por la cantidad que hay, pero personalmente creemos que hemos avanzado mucho. Tal vez aquellos que siempre estuvieron en la èlite tenìan el acceso a la buena mùsica, pero hoy la tenemos todos.

Miramos cada vez nombres nuevos en festivales como Panda Bear, Dj Koze, White Lies, Cut Copy, Breakbot, Kavinsky, Cora Novoa, Henry Saiz, Tomas Fehlman, Stingray, Phoenix y miles màs. Sin duda esta puerta nos ha traido excelente mùsica.

Les dejamos ciertas recomendaciones de mùsica nueva que pueden encontrar en la web y que creemos que vale la pena:

Mathhys Robot Tribe - Mùsico de la corriente de Holden, vende sus tracks solo a travès de su website
Galaktika Records - Tienda online de una de las mejores disqueras de Tech House
White Lies - Los nuevos Joy Division
Panda Bear - Sin duda lo que podemos llamar fusiòn de mùsica
Meneo - Uno de los artistas con màs èxito fuera de nuestro paìs


domingo, 4 de abril de 2010

Europa - el continente electrònico

Sin duda cuando nosotros pensamos en mùsica electrònica se nos vienen cosas a la mente que no podemos evitar. Para algunos Kompakt, para otros Minus, Berlin, Ibiza, Sasha, Digweed, Londres, Manchester, Creamfields, Sensation, etc..... Lo que si podemos decir es que practicamente un 80% de lo que asociamos con la mùsica electrònica se concentra en un continente, Europa.

Actualmente Casta, Dj y uno de los fundadores de CUBE, nos comenta un poco màs sobre su experiencia por Europa.

Sin duda alguna debo de decir que en general los pronòsticos se cumplen. La escena en general es abrumadora. Hay una escena consolidada, y la cantidad de clubs y bares que enfocan su energìa en la electrònica es grande. Sin embargo no hay que ocultar que esa magia y estigma que hay alrededor de la mùsica en Europa no es algo fuera de lo normal ni insensorial en Amèrica.


FOTOS NIGHTLIFE Barcelona


Es cierto, todas las semanas hay alguien nuevo. Hoy es Jimpster en la Macarena, mañana Ellen Allien en Watergate, pasado mañana Vitalic en el Razzmatazz, despùes Lee Burridge en Fabric, en fin. La variedad es gigantesca, y esto hace que la calidad por default suba, pero esto no siempre asegura que una fiesta sea increible.





Sentì una mejor vibra escuchando a Paco Osuna en Guatemala que la que he sentido en las 4 veces que lo he escuchado acà.

En Barcelona y en España en general la crisis econòmica ha pegado duro en la vida nocturna, y la escena electrònica no es una excepciòn. Sin contar noches como la del Nitsa en el Apollo o sesiones muy esporàdicas en el Wip, la vibra es muy similar. La gente sale, baila, pero falta una gran parte de esa magia que hiso que muchos nos fueramos hacia los beats electrònicos.


Otro tema importante que tocar son los residentes. Abundan hasta decir ya no, en su gran mayorìa hay un nivel de estàndar de calidad alto. Cabe mencionar que este nivel tampoco es màs alto del que exhiben grandes talentos centroamericanos como Erick prestinary, Francis Dàvila, Alex Hentze, Mickey Franco y muchos màs. Lo que si es interesante es que todos tienen una sensibilidad mucho màs alta para abrir un show. Màs que todo por su sensibilidad al ambiente de la noche. Saben que su escencia està en montar el ambiente, no en robarse el show. Son muy cuidadosos, y es por eso que en casi toda Europa lo que uno escucha al llegar a practicamente cualqueir discoteca entre las 12 - 3am es Tech House y de Deep House.


Finalmente llega el tema que creo que resalta ante todo en este continente y el que sin duda hace màs falta de nuestro lado del globo terraqueo, "Los Festivales". Existen tantos, tan buenos, tan bien organizados y con talento tan diverso que es imposible no ir a alguno. Desde el Sònar en Barcelona hasta el ADE en Amsterdam y màs allà, hay festivales como para llenar un año con un festival diferente cada dìa. Fuera de que los lineups son diversos y en su gran mayorìa se enfocan en calidad y no en popularidad, el festival entero està hecho para darle la mejor experiencia posible a la gente. Su logìstica en general està mucho mejor planeada que en eventos en Estados Unidos como Ultra o Coachella. Mejores facilidades, mejor audio y mayor comodidad.








FOTOS ADE 2009



De los 7 meses que ya llevo acà sin duda creo que este es uno de los temas que màs hacen la diferencia con Centro Amèrica. Esperemos que pronto nosotros tambièn podramos tener un festival de talla mundial enfocado en calidad, este serà el verdadero paso para poder terminar de cimentar las bases de la cultura electrònica en Guatemala.

jueves, 1 de abril de 2010

Juicy Barcelona - De Centroamèrica a Europa


Barcelona ya tiene un concepto 100% Centroamericano en sus entrañas. Luis Andino y Dj Casta forman Juicy, el nuevo concepto que se proyecta como una opciòn nueva y diferente para el pùblico local e internacional en la Ciudad Condal.


El concepto pretende ser una residencia mensual en distintos clubes y lounge de Barcelona. Les dejamos las primeras fechas confirmadas. Esperen màs noticias y podcasts de estos dos talentos que estan llevando los beats de Centro Amèrica a toda Barcelona.


JUICY


Luis Andino(Oscuro Productions, SV) + Casta(CUBEREC, Baroque, GUA)

@ Gurù - Apr.14 2010

@ Zentraus - Apr. 17 2010

Esperemos que pronto el sabor de los beats jugosos de estos dos se expanda por toda Europa.

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